之前我们介绍了哥特风格：今天我们就来介绍另一种风格：巴洛克。
巴洛克（Baroque）源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”；在意大利语（barocco）中有|奇特、古怪、变形等意思；而在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。从字面上看，似乎这不是一个褒义词。
相比起异形珍珠，古典主义美学则美称为“浑圆的珍珠”
而事实上的确如此，最初欧洲人用这个词指代“缺乏古典主义均衡特性的作品”，源于18世纪崇尚古典主义的人们对17世纪时不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。
巴洛克风格从16世纪在意大利发起，在17世纪时期的欧洲普遍流行，是与文艺复兴艺术精神完全背离的一种的艺术形式，古典主义者把巴洛克看做是一种堕落瓦解的艺术。不过现在巴洛克这个词已经失去了原有的贬义，仅指17世纪流行于欧洲的一种艺术风格，人们对这种艺术也有了较为公正的评价。
巴洛克艺术的特点是复杂、奢侈与浮夸，充满情感强烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰，是为教权与君权的强化服务的。风格的特点可以总结为：
一：具有豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
二：是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的烂漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
三：极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
四：关注作品的空间感和立体感；
五：具有综合性，除了在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外也吸收了文学、喜剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
六：具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导地位。
下面我们就从不同的领域在进一步了解巴洛克这一至今影响甚广的艺术风格。
巴洛克建筑
巴洛克的建筑的特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、伴有强烈的色彩，常有穿插的曲面和椭圆形空间，喜欢通过波浪曲面、断折的檐部与山花、疏密有致的柱子排列来强调空间的起伏
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
罗马的耶稣会教堂是修建于文艺复兴晚期的教堂，被称为第一座巴洛克建筑。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙略、堆砌过分的建筑。典型的巴洛克建筑有罗马的圣卡罗教堂、德国十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂、西班牙的圣地亚哥大教堂等。
罗马的圣卡罗教堂
德国十四圣徒朝圣教堂。德国的巴洛克教堂外观简洁雅致，内部装饰则十分华丽，对比强烈。
西班牙圣地亚哥大教堂
巴洛克音乐
巴洛克音乐是指17~18世纪欧洲华丽、精制的音乐，具有对比强烈而略带夸张的特点。从蒙特威尔蒂开始，到巴赫和亨德尔为止。
相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。
这个时期涌现出了一大批优秀作曲家，如意大利蒙特威尔蒂和维尔瓦第、法国的库普兰和拉摩、德国的泰勒曼和J.S.巴赫等等。
依次为蒙特威尔蒂、维尔瓦第、库普兰、拉摩、泰勒曼、J.S.巴赫
维尔瓦第的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。
巴赫被誉为“音乐之父”，其作品之多、水平之高是亘古罕见，就不一一列举。
巴洛克歌剧
巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，它是一个辉煌时代的完美体现。
在巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，因此歌剧就成了奢华和壮观的展示。巴洛克歌剧题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，舞台装置非常巨大，场景丰富并真实，很多装置甚至都堪称艺术品。
巴洛克歌剧的诞生的同时也标志着歌唱艺术大师的出现，其中最重要的要数阉人歌手。阉人歌手结合了男性的肺活量和女性的音域，他的灵敏性、呼吸的控制能力以及独一无二的声线吸引着聆听者。如今一些巴洛克歌剧不能再搬上歌剧舞台是因为当代歌手没有能力完成阉人歌手演唱的高难度部分。
意大利著名的阉伶歌手。据说，他演唱的歌曲难度极高，一些复杂技巧，诸如十度音程的跳进等，除了他以外，几乎无人敢于问津。
巴洛克晚期，咏叹调在歌剧舞台上占据了重要地位。这个时期的咏叹调被作曲家赋于了深刻的音乐性，优美流畅的旋律对观众有很强的感染力。当演员面对观众，抒发被塑造人物的情感时，所有的情节都停顿下来，演员尽情展示他们的声音技巧。
巴洛克文学
巴洛克文学是文艺复兴之后的一个文学流派，与古典主义文学、清教徒文学并称为十七世纪三大文学。
巴洛克文学是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。作品惯用的主题是宗教的狂热、灵与肉的冲突以及人在上帝面前的无能为力。艺术上刻意雕琢、追求怪异，用支离破碎的方式、夸张的语言表达悲观颓废的思想。同时具有巴洛克艺术华丽浮夸、动感强烈、侧重表现幻想的特点。
巴洛克文学的代表作家有意大利的马里诺、西班牙的贡戈拉和拉尔德隆、德国的格里梅尔斯豪森、英国玄学派诗人约翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等，代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的《痴儿西木传》等。
玄学派诗歌具有巴洛克风格，从科学、哲学、神学中摄取意象，充满奇喻，格律多变。多恩曾长期饱受争议，直到20世纪才被公认为大师。
巴洛克服装
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，不管男装还是女装，都具有无与伦比的繁复感和雕饰感，其中又分为荷兰风格时代（01620~1650）和法国风格时代（1650~1715）。
荷兰风格的的特色是蕾丝、皮革、长发和领子（拉巴领）。男装外套具有繁复装饰性墙的排口，裤子到膝盖包裹大腿，下配长袜，以及装饰性强的长筒靴。女装则丢弃了宽大的裙撑，腰线上移，腰线不十分明显，外形平缓柔和。
法国风格的特色是大量的缎带与花边。男装多是紧瘦上衣，多层的灯笼袖，密密的细褶，绣花精美的长筒袜，鸵鸟毛装饰的宽沿帽、撒着香粉的假发……后期还开始流行领饰（后来演变成领带），历史上没有一个时期的男装如这一时期妩媚。
女性服装则是大量的褶皱和花边，以及无数的花饰。腰间层层叠叠的堆褶使得裙子膨大，衬裙拥有大量的刺绣图案，路易十四时期是最为华丽的大团花饰和果实图案。和男人一样流行戴假发或是帽子和头巾。
伊丽莎白一世不同时期的画像
电影《莎翁情史》的服装堪称巴洛服装教科书般的再现。
巴洛克绘画
巴洛克时期的绘画雄伟壮观，充满动感，用精湛的透视变奏，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景效果。
这个时期著名的有卡拉瓦乔、委拉斯凯兹、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、卡拉瓦乔和委拉斯凯兹。
鲁本斯是巴罗克绘画的代表人物之一，特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。
《圣家族》和《抢夺留希波斯的女儿们》
《海伦娜.弗尔曼肖像》
伦勃朗的是一位捕捉光线明暗变化的灵魂大师，巴洛克时期的另一位代表画家，善于表达表现人物富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。
《蒂尔普医生的解剖课》
《夜巡》
维米尔的画非常宁静，宁静中产生一种流动、优雅的气氛。
《戴珍珠耳环的少女》
《德夫特远眺》
卡拉瓦乔将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界中。他是文艺复兴的最后一位大师，同时又是开启巴洛克艺术风格的第一位大师，他的画风在他去世后的十年间，激发了欧洲画坛的大变革。
《圣母玛利亚升天》
《基督下葬》
委拉斯凯兹善于从身边熟悉的事物中采取题材的特点。
《教皇英若森十世》，他沿用传统的金字塔构图方式，让画面呈现出古典式的平衡，略向右转的身体拉近了画面内外人物之间的距离
《宫娥》
巴洛克家具
巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
看完后，你对巴洛克有所了解了吗？
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