人间四月，春色已深。红色题材赣南采茶戏《一个人的长征》彩排进入倒计时，公演在即。

“这是一次集大成的传承创作。”近日，当代著名导演艺术家张曼君接受专访，倾情解读这部戏的特色亮点和创作历程。

张曼君倾情讲戏

朴实喜感的红色寓言剧

人无精神不立，国无精神不强。伟大的长征精神，引领一代又一代人赓续红色基因，走好属于自己的长征路。

“在中国共产党百年诞辰之际，谨以此戏献给走在新时代长征路上的人。”张曼君说，每个人都有自己的长征。当戏剧回归生活，舞台凝聚绽放的是触动心灵共鸣的精神力量。

《一个人的长征》讲述的就是关于精神和力量的故事。故事发生在烽火连绵的革命年代，生动呈现了主人公“骡子”作为一个赣南客家“草根人物”的代表，讲信义、重承诺，在不懈地“行走”和“追寻”中，不断进行精神攀升，最后用生命践行理想信仰的成长历程。

“这是一部富有喜感的红色寓言剧。传统道德文化与红色革命交融淬炼升华，朴实动人。”张曼君说，这部戏里的主人公集善良、憨直和坚韧、智慧于一身，融合草根人物在生活历练中的灵动与狡黠，为舞台增加了众多喜感元素。

我小时候有很多节日，五月一日是劳动节，六月一日是儿童节，七月一日是共产党的生日，八月一日是共产党军队的生日，十月一日是共产党中国的生日，还有元旦和春节，因为我父亲是北方人，这些日子我就能吃到包子或者饺子。

“紧扣时代脉搏，扎根生活的舞台精品，值得期待！”张曼君说，近年来，她通过赣南采茶戏创作了传承经典的“红色三部曲”——《山歌情》《八子参军》《永远的歌谣》。相较而言，此次全新推出的《一个人的长征》在故事性和戏剧感方面更为丰富饱满，更加引人入胜。

张曼君示范表演

全息呈现的主创“梦之队”

用戏剧讲好故事，让经典融入时代。如何让主旋律的“宣传品”成为接地气的“艺术品”，是张曼君孜孜不倦的探索和追求。

红色是赣南最具标识性的特征。《一个人的长征》取材赣南，由全国著名剧作家盛和煜先生根据小说《骡子和金子》改编，以红色题材与赣南采茶戏的全息融合，成功入选“2020年度文旅部剧本扶持工程名单”，入选江西省委宣传部“江西省文艺精品创作资助项目”。

“好戏尚未开拍，早已声名鹊起。”张曼君坦言，高起点的创意立项，既有动力也有压力，既是机遇也是挑战。

接到执导任务后，被誉为“戏剧灵魂师”的张曼君迅速组建了自己的主创“梦之队”——她亲自出马敲定了编剧、主演、音乐在内的业内实力担当主创名单。

“从目前排练效果看，我有底气和信心！”张曼君表示，精彩的剧本故事融合“梦之队”的实力担当，《一个人的长征》已具备了艺术精品的多个要素。一流的剧本创作和演员优势叠加，多种音乐元素的交融，形体表现形式的创新，开放性舞台的互动等元素，必将形成赣南采茶戏的开拓性演出形态。

“导演并非单纯讲故事，还要有责任和担当。”作为从赣南成长成熟起来的艺术家，张曼君表示，《一个人的长征》是一部传承红色文化精神底蕴的大戏，呈现优秀品质,弘扬爱国精神，凝聚中国力量。采用艺术的手段尽善尽美全息化呈现苏区精神和长征精神底色，她义不容辞，乐此不疲。

演员们紧张排练

交融创新的互动大舞台

“多从生活中汲取迸发的灵感和鲜活的元素，作品才能有情有韵有创新，有血有肉有脉搏。”谈及创作感受，张曼君深感酣畅淋漓。

“不疯魔，不成活。”张曼君认为，灵感本质上是两种生命的转换，两种体验的转化——即人们的一般情感转化为审美激情体验的过程。

“在内容呈现和艺术手法上有诸多创新，舞台效果令人耳目一新。”张曼君介绍，《一个人的长征》既保留了原生态底蕴，又在守正中创新，力求文化内涵深厚，地域特色鲜明，呈现样式新颖。

首次人偶同台及皮影等众多氛围道具的运用，给赣南采茶戏舞台融入了新的艺术元素。

“将传统戏曲中的马鞭，用皮影道具外化为可爱的皮影形象，再结合人的形体和身段实现人偶同台演绎，让舞台虚拟效果更具真实性。”张曼君说，皮影道具的运用是一种假定性的表达方式，不仅场景颇为生动有趣，而且是赣南采茶戏回归生活的极致表现。

《一个人的长征》排练剧照

“月亮、星星、小树等道具的幻觉化使用，在舞台上良好呈现出夜晚的效果，如梦如幻，引人遐想。”张曼君介绍，这使得赣南采茶戏不再仅限于一把扇子、一个水袖，而是丰富地采用了其他道具物件来彰显整个舞台时空。

舞台演员与现场乐队、观众灵活多变的互动，也成为赣南采茶戏舞台的又一创新亮点。

“现场设置了小合唱乐队，他们将广泛地与舞台上的演员进行现场互动。”张曼君表示，这是赣南采茶戏守正创新的重要表现，也是传统戏剧走向现代、走向未来的又一次大胆尝试。

张曼君说戏时，铿锵有力，思绪如飞，时而眼眶湿润，时而仰头大笑。她真性情的背后,是一种敢想敢试，执着求美的精神力量。

有一种精神叫匠心，有一种力量叫情怀。诚然，赣南采茶戏《一个人的长征》的创新与探索，更是张曼君从艺长征路上的初心与坚守……