近年来最时髦的生活方式，非city walk莫属。

行走在城市的大街小巷，于建筑与人文中，窥探生活的样貌。

试想一下，如果有位顶级建筑师做向导，带我们领略城市的魅力。

站在高处，俯瞰着整座城市像地毯一样摊开在我们眼前；

走进其中，听大师为我们讲解沿路建筑的前世今生；

渴望这样一场浪漫之旅的人，都应该来看看这部新鲜出炉的纪录片——《狂想之城》。

它由腾讯新闻和鬼才建筑师马岩松联合出品。

马岩松，当今世界上最著名的中国建筑师之一，代表作遍布中国、美国、法国、日本等世界各地。

位于加拿大多伦多的梦露大厦，被誉为“全世界最性感的建筑”；

是当年马岩松凭借摇曳流动的设计，击败了其他69个国家竞争者的方案。

那也是有史以来第一次，中国建筑师通过国际公开竞赛赢得地标建筑设计权的时刻。

由星战之父乔治·卢卡斯出资15亿美元建造的私人博物馆——洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆，也由马工操刀设计，2026年即将开馆。

被外媒誉为“世界最佳文化建筑”的哈尔滨大剧院，以及海口云洞图书馆等著名作品，都是由马岩松带领的MAD建筑事务所设计。

马岩松曾说过，建筑给人心灵的自由。

它就像生活的舞台，既承载了人的精神，又给予生活仪式感。

当这位鬼才建筑师，带我们去逛有着千姿百态建筑的城市，会发生怎样有趣的文化碰撞呢？

跟着一起来感受吧。

巴塞罗那：疯狂

节目中，马岩松带着我们来到了巴塞罗那。

无论是网格一样整齐有序的街道，还是生动富有想象力的建筑，都让人仿佛置身童话世界。

走进它，就像误入了一个地球之外的奇幻空间。

最重要的是，这里还有伟大的建筑师安东尼奥·高迪留下的多座“疯狂”的建筑。

City Walk的第一站，是高迪最经典的作品——巴特罗之家。

高迪崇尚自然，认为建筑就该尽力去呼应自然之美。

他的建筑往往充满优美的曲线、弧度，美得十分灵动。

仔细看巴特罗之家——

它的底部和两侧，原本坚硬僵直的石材被打磨出波浪起伏的形状。

外墙部分为了还原海底世界的炫彩缤纷，特意装饰了彩色的马赛克砖。

整体看上去，仿佛海底世界的一座宫殿被搬到了城市中。

建筑的天井处，蓝色的瓷砖由下到上颜色渐深，模仿的是大海由浅入深的视觉效果。

内部空间同样有种弯曲感，恍惚间，还以为自己正在某个海洋生物的内脏中行走。

房顶是整个巴特罗之家最有趣的部分：

远看好似有一条神秘的海底巨龙，盘在上方。

细看每一片龙鳞，每一个背鳍，都有着细腻的纹理，精致得如同一座被放大无数倍的手工艺品。

难怪它能被联合国教科文组织评定为世界文化遗产！

巴塞罗那的另一个重要站点圣家堂，仍然是高迪的建筑，不过有些特殊——

因为它至今仍未完工。

这是高迪晚年最重要的一个作品，但遗憾的是，1926年他不幸死于车祸，那时整个建筑只完成了四分之一。

后人接下了这份工作，在将近百年的时间里，它熬过了各种动荡，历经了七任设计师，与巴塞罗那这座城共同成长着。

高迪的建筑精神，也被完整的流传了下来——

在他看来，宇宙间最神圣的，其实是自然。

再绚丽的人造灯，也比不上太阳的光芒那般生动。

再高大的立柱，也比不上参天的树木那般壮阔。

就像圣家堂内部的柱子，每一根都像一棵分叉的参天大树，支撑起教堂的穹顶。

这期节目，像极了一封献给高迪的情书。

嘉宾邀请到了陈明昊，身为著名戏剧演员、导演的他，在舞台上贡献了无数精彩的角色。

这一次，他扮演的是高迪，带我们走进这位看似“疯狂”的艺术家的内心。

不修边幅，一脸严肃正经，可实际上，那些天才般的建筑图画，正在他的脑袋里构思成型。

马岩松是高迪的“迷弟”，他说，“每次看到他（高迪）的建筑，我都感到惭愧”。

这或许是因为，建筑师个人的坚持，与客观条件的拉扯，是每一个建筑师必然要经历的。

每一个“出格”的建筑落地，非得建筑师拥有极强的决心才行。

而坚持自我是个孤独的过程，没有点“疯”劲的人，恐怕很难挨得住。

高迪的独一无二，就在于他是这样一个“疯子”。

对于每一个孤独的行走在自己道路上的艺术创作者来说，高迪的存在都是个鼓舞。

对于在圣家堂工作了46年的日本雕塑家外尾悦郎来说，同样如此。

外尾悦郎堪称高迪建筑精神最好的传承者。

在亚洲文化浸染下长大的外尾悦郎，第一次了解高迪，就与他的艺术理念产生了极强的共鸣。

因此，他始终抱有一种强大的使命感，自己一定要帮助圣家堂完成建造。

隔着百年的时空与高迪相识、相知，他就将大半辈子的时间，毅然投入到圣家堂这份高大但孤独的事业中，

因为他说要“了解高迪要看向高迪眺望的方向”。

这份孤勇，怎能不令人动容。

而这样的故事，在《狂想之城》中还有很多。

巴黎：争议

巴黎，一座古典与先锋并存的城市。

古典的艺术宝库卢浮宫前面，是一座充满现代感的玻璃金字塔，它们就这么相互冲突又融合地存在着。

这座玻璃金字塔出自华人之光建筑师贝聿铭之手。

但在设计之初，它仍遭受着不小的争议。

不仅仅是太过前卫的造型，让很多人难以接受。

法国人骨子里对文化方面的骄傲，也让他们对美籍华裔的贝聿铭充满质疑。

其实埃菲尔铁塔在建成之时，也没少被人说丑。

小说家莫泊桑经常爬上塔顶，不是因为喜欢，是因为那是唯一看不到铁塔的地方。

似乎，争议是每一个伟大的艺术家、每一座伟大的建筑造就前，都必须遭遇的一环。

而时间是最公平的评审。

多年后，这些建筑已经被奉为经典，成为巴黎这座城市地标式的存在。

巴黎这一期嘉宾，请来了恩利。

马岩松是一位闻名中外的建筑艺术家；恩利，则是一个艺术领域的“新生”，

走在艺术道路上的他们，却都经历着各种各样的争议。

特别是恩利，作为伊能静的儿子，他从小就因为另类的着装，遭受过不少非议。

但无论好与坏，他始终能清醒地面对一切声音。

在这一点，那些留名青史的建筑家也是如此。

他们对人间抱有爱，即便面临争议，这份爱仍能赋予他们勇气。

让他们能勇敢地坚定自我，创造出那些能让城市自豪的作品。

当然，这些“出格”的建筑艺术之所以能存在，也离不开巴黎这座城市自由与包容的氛围。

巴黎人能够包容各种先锋的、离经叛道的、有争议的艺术。

马岩松戏称：在巴黎不被骂，说明太平庸了。

市内最著名的一条商业街道里沃利街上，有着一个世外桃源般的艺术家自治社区。

这里原本是一栋废弃的金融机构建筑。

在众多艺术家和当时的巴黎市长努力下，政府决定出资买下它，将其改造。

当时的市长贝朗特·德拉诺埃在竞选时曾悄悄拜访59号

这栋6层楼的建筑，15年来共有超过1000多名艺术家进驻，俨然成为一汪艺术之泉。

这里轻松自由的氛围，让人会不自觉地卸下世俗的包袱，愉快地参与其中。

音乐、绘画、电影乃至建筑，艺术的神圣就在于它对于生活的捕捉与精神的表达。

争议恰恰是因为，艺术家也许先于很多人之前，找到了表达的语言。

鹿特丹：流动

建筑并非艺术家孤芳自赏的抽象表达，在精神层面，它与人的生活息息相关。

鹿特丹，是欧洲人口流动和迁移的重要港口。

有人从这里出发去往更远的地方，也有人在这里登陆定居。

人们总是因为各种各样的原因，离开故土，开启主动或被动的漂流。

流动的人带着自己的故事，漂浮在鹿特丹这片异乡的土地上，比如徐大为。

这个收集了很多旧上海老唱片的华裔老头，是第三代鹿特丹移民。

他的爷爷是宁波镇海人，移民到荷兰后曾经是鹿特丹劳埃德公司的水手。

而来自塞拉利昂的伊斯梅尔·卡马拉，是12年前来到的荷兰。

在不被承认的状态下生活了十年，才终于拿到居民身份。

出生于芝加哥的建筑评论家、策展人Aric Chen，辗转在北京、上海、香港、纽约等地工作生活，三年前来到了鹿特丹。

无论来自何处，如今，他们都已经在鹿特丹这片土地上拥有了自己的生活。

徐大为是一家唱片店的老板，身为第三代移民的他，家族成员众多。

而苦难的生活激发了卡马拉的创作欲望，现在的他是一名诗人。

Aric Chen在鹿特丹一家国家级的学术研究机构担任馆长，以外来者的角度去创造不同的价值。

可即便如此，他们灵魂中的一部分，却永远无法在这里找到归属感。

当嘉宾们坐在草地上，聊起初入某地时，因为语言问题而产生的笑话。

很容易就让人联想到，自己漂泊时和异地格格不入的尴尬处境。

这种格格不入表面上是语言，实际却深入到了各自的成长和文化中。

那个瞬间，我们会更加深切的意识到——

每个城市都需要这样一个空间，去安放他们漂浮在空中的心灵，让他们感受到自己与这座城市在文化上的联结。

马岩松在鹿特丹设计的菲尼克斯移民博物馆，就是这么一座专门记载移民故事的博物馆。

他改造了码头边一座废弃的厂房，在中间增加了一组盘旋而上的楼梯。

相互缠绕的楼梯，象征着人与人之间互动时的靠近、相遇、远行，也寓意漂泊者身体里不同文化的交融共存。

在马岩松看来，建筑虽然是主观的创造，

但建筑空间除了实用的功能以外，还要给人们创造短暂离开现实的时间片段；

让每个人都有片刻机会逃离日常的奔波，进入到自己的精神世界。

上个世纪，鹿特丹这座城市曾经被战争摧毁，这也使得它得以容纳很多新的建筑。

它为人的生活提供了舞台，平凡如流水的日常，因此变得神圣。

04 “未来城市”

在最新一期中，马工和《流浪地球》系列导演郭帆展开了对话。

两人聊到，东西方对未来的看法的差异，其实源自于各自的文化基因。

在斯图加特梅赛德斯-奔驰的设计中心和博物馆中，

马工和首席设计官瓦格纳一起观看了交通出行的前世今生和未来：世界上第一辆汽车和摹绘未来的概念车。

人类关于交通出行探索的脚步，扩大了文化交流的半径，和现代文明的展现。

当一座城市，能够容纳下不同的科技、文化、艺术和梦想，身处其中的人，才会感到真正的自由和爱。

这也许，正是马岩松的《狂想之城》，想让我们感受到的。

撰文、编辑/ 阿朱

责任编辑/ 七七