3月13日，环球网官方微博从中央歌剧院获悉，中央歌剧院著名男高音歌唱家李光羲因突发脑梗在朝阳医院病逝，享年93岁。
说起李光羲先生，或许现在的年轻人对他了解不多，但从上世纪60年代开始，他已经是一位家喻户晓的著名歌唱家，被外界誉为“歌坛常青树”。从艺几十年来，李光羲的代表作有《祝酒歌》《何日再相会》《太阳出来喜洋洋》《北京颂歌》《牧马之歌》《延安颂》《红日照在草原上》等。
艺术造诣上，李光羲先生也多次获得重要奖项。作为一名艺术家，李光羲先生一生低调谦逊，与人为善，业务出众，即使上了90岁的高龄，依然兢兢业业在舞台上为观众表演，外界也一直称赞他是一位有口皆碑、德艺双馨的歌唱家。92岁的他曾说过：“我坚信，歌唱本身也是一种责任。我有义务将歌曲中的历史、家国情怀传承给年轻人。”
“他首唱的歌《祝酒歌》唱出了1976年10月粉碎“四人帮”，中国站在重大历史转折关头人民饱满热烈欢欣鼓舞的时代情绪；一首《周总理，你在哪里》真假声结合，营造了在人民呼唤和高山回声交触的意境中，亿万人民对自己总理无比深情的怀念；《东方红》中的《松花江上》和《北京颂歌》则是一个历史时代永恒的声音记忆……”得知李光羲去世消息后，文艺评论家毛时安告诉记者，“我有他（李光羲）送我签名的碟片”。就在去年5月庆祝建党百年之际，李光羲曾亮相刘海粟美术馆庆祝画展开幕式，以92岁高龄上台，激情满怀地引吭高歌《革命人永远是年轻》。
2019年，《人民日报文艺》刊登了李光羲的署名文章《我与新中国丨李光羲：歌唱祖国前进的步伐》。现文汇报编辑摘录如下，让我们一起怀念这位歌唱家。
我一直都希望用自己的歌声，唱出祖国前进的步伐，让听众感受时代的气息。我也的确感到荣幸，自己演唱的歌，都与社会进步和时代生活息息相关。
我1929年出生在天津，在这座大城市里耳濡目染，见识了不少中外艺术形式。童年时期，我看过电影《乱世佳人》《茶花女》，也看过京剧名角马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎的京剧表演，听过刘宝全的京韵大鼓。演出结束后，那种动人心魄的声与像直直扎在我心里，让我沉浸其中。我很早就接触了收音机、钢琴等当时还很新鲜的物件，对音乐有着非同一般的痴迷。但我刚开始从事的职业，与音乐却没有半点儿关系，只是在开滦矿务局谋了一份差事。一直到1953年，我二十四岁的时候，中央戏剧学院附属歌舞剧院在天津第一文化宫演出，上演剧目包括民族新歌剧《白毛女》。《白毛女》中的喜儿由郭兰英老师扮演，郭兰英的出色表演与歌剧中的感人情节都深深震撼了我，看得我热泪流淌。这是我第一次接触中国歌剧，第一次感受中国歌剧的魅力，从那天以后，我的心中燃起一个强烈的愿望：一定要加入到如此令人激动的艺术行列中去！后来，我辞去矿务局的差事，考入中央实验歌剧院，人生的方向从此改变。
我进入歌剧院的时候，新中国在政治、经济、文化艺术、国际声誉等各方面都处于蒸蒸日上的时期，文艺舞台也空前繁荣。而国家级艺术院团因为拥有优质的演出剧目、空前的演出规模，以及庞大的舞台布景，处处让人们眼界大开，备受观众欢迎。那个时候，还没有电视可以看，电影作品也不多，所以人民群众非常渴望新的舞台剧目出现。
1956年，中央实验歌剧院在北京天桥剧场首演了威尔第的歌剧《茶花女》。这台《茶花女》是在苏联女高音歌唱家瓦·阿·捷敏启也娃的指导下，由中国人自己制作、演出的第一部西洋大歌剧，公演之后轰动京城，《戏剧报》《人民画报》等报刊对演出给予大量报道，赞誉之词不绝于耳。《茶花女》的成功演出是20世纪50年代中国歌剧事业的一件大事，我则有幸参与其中，饰演了男主角阿弗莱德·阿芒。参演《茶花女》对我来说是一笔宝贵的财富，给了我很多经验与启示，其中最主要的体会就是，仅仅唱得好是远远不够的，还要全身心投入去揣摩角色。那个时候，我满脑子里都是阿芒，从形象、气质、性格各个方面去琢磨阿芒，下的全是苦功夫。我自己也因为歌剧《茶花女》而迎来艺术生涯的一次飞跃。
解放初期，我很喜欢听苏联的音乐唱片。柴可夫斯基的《咏叹调》，我一听就着了迷。我还专门学习了俄文。1958年，我随中央歌剧院访问苏联，在克里姆林宫的剧场里演唱了《连斯基咏叹调》。演唱结束之后，苏联著名男高音科兹洛夫斯基向我表示祝贺，并且对我说：“科学家证明世界，艺术家描写世界，今天您作为艺术家，为我们很好地描述了一个动人的故事。”
1964年，我被抽调参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的排练工作。《东方红》是为新中国成立十五周年献礼的一台大型歌舞晚会。其中，《抗日烽火》一场中的《松花江上》男声独唱由我承担，与我一起演唱这首歌的是总政歌剧团著名女高音歌唱家张越男。这对我来说，无疑是难得的殊荣。《东方红》在1964年10月2日正式公演，不但在艺术上创造了一个高峰，而且在演出纪律上也创造了奇迹、树立了楷模。三千人的演出队伍，管理十分严格，在后台分一、二、三梯队上下场，从头到尾井然有序、鸦雀无声。晚会结束四分钟后，外国记者进入后台参观，只见演出人员已经全部离场，每个舞蹈演员的十几套服装，均叠放得整整齐齐，让这些外国记者惊讶不已。《东方红》在人民大会堂连演二十场，中央领导观看演出，并且给予高度评价。
1976年，我接到著名作曲家施光南先生寄来的一封信，打开一看，是为柯岩的诗歌《周总理，你在哪里》谱的曲，曲子感情深沉，无疑是一首佳作。但当我拿起谱子，试唱了几句，对周总理的思念之情便涌上心头，泪水模糊了我的眼睛，演唱没有办法继续。如此反复好几次，怎么都不理想。后来，是我的妻子对我说：“你这样怎么行？你要学习郭兰英，她能够以歌当哭，那才是真正的艺术家。而你是以哭当歌，这让观众怎么欣赏艺术？”妻子的话让我很惭愧。是啊，要是不把这首歌唱好，我又怎么能算一个合格的文艺工作者？经过刻苦的训练，我有针对性地调整了自己的状态，终于可以准确地演绎这首歌曲了。我至今都还清晰记得，当我在舞台上演唱这首歌的时候，台下观众那种沉浸其中、深受感染的表情。
一个艺术家的成功，除了自己的努力之外，往往还与一些特殊的机遇联系在一起。之后不久，施光南又写了一首新歌，名叫《祝酒歌》。这首歌本来是给女中音写的，刚出来的时候，一些人并不看好。但是，我在看到这首曲谱后，稍一吟唱，却感到有一股时代的气息扑面而来。《祝酒歌》活泼的旋律、振奋的歌词，与当时人们欢欣鼓舞的心情、昂扬待发的精神气质，以及对美好生活的盼望十分契合。我就想唱这样的歌！于是我给施光南写了一封信，请他按照男高音声部的要求重新配器。后来的事情，大家都知道了，《祝酒歌》成了我又一首代表作。
随后，我又在1979年央视春节晚会上演唱《祝酒歌》，把自己对时代的强烈感受，以最饱满的热情传递给全国观众。这台晚会播出后，中央电视台一连收到十六万封观众来信。在我看来，《祝酒歌》能够获得这样广泛的共鸣，说明在那个时候，我们的时代氛围变得轻松昂扬，人们富有进取精神，对未来的生活充满了希冀，《祝酒歌》正好表达了人们的这种感受，唱出了人们的心声。
我选择了最幸福的职业，歌唱对我而言就意味着生命，舞台就是我的天堂。从上世纪五十年代的《相逢在匈牙利》，到六十年代的《松花江上》，到七十年代末的《周总理，你在哪里》《祝酒歌》《鼓浪屿之波》等，我一直都希望用自己的歌声，唱出祖国前进的步伐，让听众感受时代的气息。我也的确感到荣幸，自己演唱的歌，都与社会进步和时代生活息息相关。现在，我们过着以前想都不敢想的幸福生活，这激励着我们文艺工作者再接再厉、刻苦磨炼，创作出更多富有艺术表现力和感染力的精品佳作，以歌唱时代、回馈人民。
2017年，赵世民在《音乐周报》微信公众号上，曾撰文《李光羲为什么长寿？》。通过这篇文章，我们能看到李光羲在生活中的为人处事。
《李光羲为什么长寿？》文中写道：男高音歌唱家李光羲生于1929年，今年（2017年）88岁。看他的头发，还那么浓密，也就白了三分之一。李光羲还能唱，在中山公园音乐堂，在中央电视台综艺节目，在北京电视台的春节联欢晚会，他和杨鸿基、刘秉义还玩个组合，还常唱一些少年儿童歌曲。
李光羲为什么长寿呢？
第一，他曲不离口。李光羲虽没上过正规的音乐学院，但凭他的刻苦和酷爱，自学了美声歌唱。上世纪50年代，他考上了中央歌剧院，从那时起，他每天都唱，当然，那是他的工作。但从养生的角度看，相当于他每天都通过声音的共鸣，按摩了他五脏六腑大脑等，又保持了他血管的弹性，促进了他气血运行。
第二，他家庭和睦。李光羲夫妻恩爱，女儿女婿孝顺，外孙多才。他们家祖孙三代经常一块搞晚会，我从电视上就见过他外孙朗诵、唱歌弹琴。尤其对于老年人，家庭和睦是长寿的小环境。老年人儿孙绕膝，他的心里就有了寄托。有诗说：“人生不满百，长怀千岁忧。”也就是说人必须要想他身后事，身后事越和谐美好，他有限的生命越幸福踏实。所以那首诗句也可以改成：“人活超百岁，身后代代随。”想到身后有代代随着自己的基因不断复制，那他的有限生命也会比同龄人要长好多。
第三，他周游世界。李光羲和他的老伴已经周游了全世界180多个城市和风景名圣。唱歌剧的李光羲一生求艺术美，而旅游是生活美的集中体现，这里面除了自然风光外，还有人文情怀，更能激起老艺术家发现美的享受。周游世界既活动了筋骨，也开发了大脑，使他大脑延缓了衰老，尤其是李光羲每到一地，都要买一些当地的纪念品。这其中就有冰箱贴。2016年10月，李光羲家的冰箱就有185个冰箱贴，这记录着他们周游的185个城市和风景名胜。闲时在家看一看冰箱贴，又勾起在那个地方浪漫的回忆。
人老脑先老。有时看起来是腿脚不方便了，腿先老，但根子是在脑。如半身不遂的人腿脚的病根还不是在大脑里？
李光羲夫妇能借着冰箱贴经常回忆游玩过的地方，这是最积极的动脑，是理性和情感复合地运动，有效地延缓了大脑衰老。难怪他88还能上台演唱。
第四，他常住海边。李光羲常住在山东乳山银滩，那冬无严寒，夏无酷暑，空气质量常与海口不相上下，要知道，这是中国北方。海边空气好自不必说，关键还能吃上当地海鲜。比如牡蛎，当天上市的新牡蛎，十元钱能买三斤。当地人说，牡蛎是男人的加油站，女人的美容院。牡蛎胆固醇不高，是人，尤其是老年人易吸收的营养。在海边，夏日自然要游泳，李光羲考虑到自己近90的实际情况，不到海里游泳，就在自己居住小区里的游泳池游，每天游两个小时。其实游泳是老年人很好的健身运动，既能活动身体大部分关节，又不会过猛、过重。
第五，他平易近人。李光羲那么大腕儿，但在社区生活中，他像普通人一样。在游泳时，市场采购时，旅游拍照时，人们认出他，跟他打招呼，他都以礼相待，要求合影时，他都做出最快乐的表情。这就是人常说的接地气。其实，你不平易近人，只要脚踏大地，也能接地气，平易近人接的地气主要是人气。而且是人的正气。如果因为你腕儿大，摆出一付架子、凡人不理，那必然遭人讨厌，人讨厌你所释放的是负气。人接受了负气，身体聚集了相当于负能量，就会诱发各种疾病。而李光羲平易近人，人们多会尊敬，喜欢他，这样人们对他释放的就是正气，李光羲更多地接受了正能量，这不亚于在舞台上成功演唱完接受观众的掌声欢呼声。
第六，他与事无争。从李光羲一进中央歌剧院始，他只管精进自己的歌唱业务，向比自己强的人学。从不争什么主角，排序演出机会。但他业务成了尖子、主角自然就落在他身上。又由于他与世无争，指挥、编导、同行特愿意与他合作。作曲家也愿意为他写歌。他唱的《祝酒歌》等都是与事无争来的。老子一句名言：“夫唯不争，天下莫能与之争。”从养生的角度来说，与事无争、自己就不扭曲。不焦虑、不努劲、不极端，有这种平和的心态，想不长寿都难。
来源：文汇报，综合自环球网、人民日报文艺、音乐周报
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