传承、保护、发展“非遗”；弘扬“工匠精神”、促进我国制造业的发展！由“御云文化发展株式会社”主办，“北京恒禹宏舟文化传媒有限公司”承办，“日本石川县陶瓷器商工业协会”及“北京听雨楼美术馆”协办的“九谷烧—东瀛传统手工艺精品展销会”于2019年6月29日至7月7日亮相京城！地点：“北京大悦酒店”8层艺术大厅（西单北大街乙131号）。
（古九谷）
九谷烧历史简介（四个时期）
一、17世纪中期
古九谷 1655〜
特点是用绿、黃、紅、紫、深蓝这五色来描绘强而有力的彩画。也有用黃、绿、紫涂滿器皿表面的画风，此画风就叫做青手。
木米 1807〜
由来自京都的京烧（陶瓷）著名工匠青木木米所确立的式样。先是全部涂上红色后再用五彩来描绘人物。以罗汉最具代表。
吉田屋 1824〜
以绿、黄、紫、深蓝这四个颜色涂在器皿的內外，厚重的画风，写实且柔和的线条有著独特的气氛。
（吉田屋）
二、19世纪
饭田屋风格（赤绘）1831〜
题材以唐朝人物为主流。用红色加以细密的描写，再加上金彩的赤绘金襕手等，画风典雅。
永乐 1865〜
全部用红色涂底后，再从上面用金色描绘圆样的技法被称作金襕手。兼具华丽与高尚的美。
庄三 1841〜
赤绘，金襕手，古九谷，巧妙地将吉田屋的手法融入后，所形成的彩色金襕手。明治时期以后成为输出品的主流。
（釉裹金彩）
三、19世纪～20世纪上半叶
青粒 （白粒）
用绿色或白色的小点排列打底。小点的大小，颜色，间隔都要一样，需要高超的技术。
花诘
整个用花卉的圆样填满后再将其轮廓用金色勾勒。是九谷烧(陶瓷)中最令人感到华丽且优雅的画法。
盛
用高粘度的颜料，把它像挤奶油一样挤出来后去描绘线条或是图案，用来增加立体感，是常用于摆饰品的技法。
（青粒）
四、20世纪后半叶
现代的九谷烧（陶瓷）
釉裏银彩
贴上银箔后再从上面涂上透明或是九谷五彩的釉彩。像玻璃一样的光泽与银箔的光辉呈现不同的美。
彩釉
在瓷器上烧上五彩釉彩的技法，由第三代德田八十吉所确立。其特色是以色彩构成的抽象主題。
釉裏金彩
剪取不同厚度的金箔用来拼出圆样，将其组合之后再将这些圆样加以组合来制作的手法。
另外还有：染付、结合现代生活方式的新九谷。
我们希望通过对九谷烧陶瓷历史的梳理和近300件精品的展示，让大家更多的了解中国陶瓷艺术对外的影响，实现对促进“非遗”的保护、传承和发展之目的；同时，弘扬工匠精神，促进我国制造业转型升级。欢迎您的莅临！
本次展出的部分陶瓷作品
（饭田屋）
（木米）
（永乐）
(庄三)
(花诘)
(盛)
(釉裹银彩)
(釉彩)
陶瓷艺术家介绍
【宮本 晄】
传统工艺士
1957年10月27日生
1977年4月，金沢美大日本画入学
1980年，关西美术展入选
1981年4月，文化勋章受章、同年，日本艺术院会员、师从已故浅蔵五十吉先生、作为先生的内弟子，修行六年。
1983年，日本现代工艺美术展初入选
1987年，第一次参加传统九谷烧工艺展1988年至1997年，多次获奖
1999年，成为日本现代工艺美术家协会本部会员，并以会员身份参展
2005年，通商产业大臣指定、认定为传统工艺士毎年在东京、大阪等地举办展览
现任：石川县陶艺协会会员、日本现代工艺本会员
参展作品：A-106扁壶，A-107香炉，A-108扁壶，A-109花瓶
【河島 洋】
传统工艺士、日本工艺会正式会员、一水会会员
特点：采用传统的九谷色绘颜料，从陶瓷的成型到手绘图案，采用精湛的制作工艺。
采用高温色釉，用高温烧制出高品质的艺术陶瓷，把传统的吉田屋窑风格的美融合于自己的感性，作品的风格更加得到升华。
参展作品：A-139陶额
【西田伯翠】
传统工艺士
作品：A-112香炉，A-117套茶杯，A-120花瓶，A-122香炉，A-123花瓶，
A-125香炉
【仲田锦玉】
传统工艺士、日本工艺会会员
2008年在纽约，举办日本俱乐部个人展。
特点：从明治末期到大正初期，是开始采用青粒技法的第一人。
其作品采用涡打青海波文，后采用青粒、白粒和金盛的技术，产生立体豪华感觉。采用涡状植入法，立体感和风格别致，大小均一，颜色、距离均等，被称为“神”的技法。
【三井为吉】
传统工艺士
古九谷风格的传承人。
1959年，金沢美术工艺大学毕业、师从北出塔次郎教授
1961年，继承了第三代为吉，昭和42年，首次入选日展，之后连年出展
1979年，大平首相；1982年，鈴木首相；1987年，中曽根首相访华时、奉命制作了酒杯为国礼，还在华盛顿大学等多所大学担任教授。
他目前一边努力地研制着充满传统魅力的九谷现代彩绘瓷器，一边继续发表着新作品。
参展作品： A-110花瓶、A-113花凭。
【河島 洋】
传统工艺士
吉田屋风格的传承人。
师从已故的中島珠光（寺井町無形文化財）先生、已故的三代徳田八十吉（人間国宝）先生。
参展作品：A-139陶额。
【高 聪文】
传统工艺士
彩绘金襽手名窑“光崖窑”的第三代传承人，高明之子。在继承传统技法的同时也在追求新的突破和创新。
先后参展各种陶瓷艺术展并多次获得奖项。多次被聘请至国内外各地举行个展，并倾力于培养后继的传承者。
《花海纹》：作品以细腻的笔触描绘了由彩绘金襽手表现的花海图案。使用的金饰全部为纯金。
《繁花旋涡纹》：巧用了花的设计，细腻地展现出九谷烧的精华－加饰技法中的彩绘金襽手，豪华绚丽地表现出花朵的优雅与尊贵。
参展作品：B-101、104、105、106、107、108、109、111、117、118香炉，
B-114、121、124、126、128花瓶，T-28香炉，T-29装饰盘，T-33酒具，T-34花瓶，T-36螳螂。
【仲田 锦玉】
传统工艺士
1972年出生于石川县小松市。
2003年师从已故第二代传人仲田锦玉（作者的父亲）学习九谷烧。
2013年入选全国传统工艺品公募展。
2013年作品入选传统九谷烧工艺展，之后每年都连续入选。
2016年获得九谷烧传统工匠认证。
2017年获得石川县传统产业优秀技术者奖励奖。
2017年与小松市本地的九谷烧工匠共同制作五彩曳山超大型作品。
九谷烧传统代表画风之一“盛金青粒画风”。图案全部用红色釉彩渲染，融合盛金、青粒两种技法，使用金泥、并用绿色颜料进行泥浆涂绘，营造出独特的艺术世界观。
使用的金泥是通过一种叫做“金消”的古老技法进行制作的，需要徒手摩擦金箔数小时才能完成。其制作过程不仅传承发扬了传统技法，也非常符合现代工匠制作的精神理念。
参展作品：A-133香炉，S4-070、071、072，杯子。
传承东方“非遗”，弘扬工匠精神：“九谷烧”东瀛传统手工艺精品展销
时间：2019年6月29日——2019年7月7日
地点：北京市西城区西单北大街乙131号 大悦酒店八层