本文由电影天堂原创，转载请联系授权

从《演员请就位》开播以来，

有不少网友就一直真切的呼唤《我就是演员》第二季。

这不，还没等新节目开播一个月，老前辈就被簇拥着走来了——

《我就是演员之巅峰对决》

其实刚听这节目名的时候，影妹实在觉得有些别扭。

因为不管是从第一季的《演员的诞生》、还是第二季《我就是演员》。

浙江台始终紧扣时下的fashion词汇，可见其对于市场把握的敏锐程度。

然而这第三季，“巅峰对决”，这就让人有些看不懂了。

仿佛误入了某个武侠世界，不仅和“决战紫禁之巅”有某种异曲同工之妙，与“华山论剑”一说，也有的一拼。

中二，还带着些许羞耻。

OK，我们撇开这个名字，来谈谈节目本身。

不得不说，国内综艺在创新上的步伐还真的是“永无止境”。

这一次，节目升级了赛制。

首发八位竞赛演员，两两pk，由台下的评审团投票，每两期淘汰两位学员，并开启补位。（这赛制乍一看，还以为隔壁芒果台的《歌手》出了演员版）

第一期，节目就出了王炸。

请来了张国立、马思纯、李冰冰、李宇春、郭涛、梁静、佟大为和秦昊这八位有名的大咖。

老戏骨，中生代、文艺男神……

刚看到这个阵容的时候，影妹一瞬间的感觉是：

稳了。

可花了两个半小时看完节目之后，影妹才发现，还是自己太年轻。

用隔壁节目李诚儒老师的话就是：

如芒在背，如坐针毡，如鲠在喉，如……

所以它究竟是怎么个“不舒服”法呢？

咱们还得仔细说说。

01

首先，两个字，无趣。

要知道，从《演员的诞生》以来，这类演技竞技类节目最大的看点就是专业而犀利的点评。

章子怡也因自己极为专业和不怕得罪人的态度，成功的圈了不少综艺粉。

然而到了第三季，章子怡没来，整个节目的画风却突然变得和谐起来。

ps：诡异的和谐。

不管是台上的演员们呈现出了何种水准的作品，收获的无一不是夸奖。

打个比方，第一对出场的选手佟大为与梁静。

他们饰演《夏洛特烦恼》中的夏洛和马冬梅。

很多观众看完内心都有相同的疑问：

难道原作不是一个喜剧嘛？

可佟大为和梁静的演绎，更像是一出闹离婚哄媳妇的家庭伦理剧。

就连最后的高潮升华部分，也琐碎的一地鸡毛。

当然，这里剧本不恰当的改编也有一部分责任。

但遍观全局，两个演员的责任似乎是更大一些。

正如观影团中姜思达所说：

当我在看两位演员的表演时，我笑不出来。

可观影团的其他权威人士是怎么评价的呢？

编剧史航称：

每个人来都是跑马占地的，一定要脱离舒适区，这很重要。

导演陆川说：

因为他们本可以呆在舒适区，可他们没有，所以我要鼓掌。

这是什么逻辑？

问题的根本，难道不在于他此时此刻演的到底好不好吗？

从演技上夸不出来，为了圆场说场面话这也罢了。

可这样的场面话，充斥了整整一期。

无论是秦昊和马思纯：

还是老戏骨张国立李冰冰：

甚至是演艺经验不足的李宇春：

都得到了来自台下一众权威人士“演技夸夸群”的邀请。

夸得倒是全方位无死角，可问题是，

他们真的如此优秀吗？

02

说到这里，就不得不说聊聊第三季中让人“不舒服”的第二点：

名不副实。

节目名字中最惹眼的，就是这“巅峰”两个字。

顾名思义，此巅峰指的就是“演技的巅峰”。

可在节目中，这巅峰，似是有些虚了。

除去我们刚刚说过（吐槽过）的佟大为梁静，剩下的几对分别是张国立李冰冰、秦昊马思纯、郭涛李宇春。

张李这对我们就不说了，本就是多年的戏骨，况且也没有诡辩“跳出舒适区”这一说，演技都在大众的期待之内。

所以我们先来说说秦昊马思纯这一对。

两人出演《半生缘》中，顾曼桢和沈世钧这对恋人多年后重逢的段落。

虽说是重场戏，可马思纯的一番剖白还未说完，秦昊的眼泪就在眼眶中顺势而下。

这眼泪，实在突兀，且不合时宜。

仿佛是为了流而流。

反而是马思纯，作为“纯正”的爱玲粉，相比之下略胜秦昊一筹。

还有出演《无名之辈》的李宇春郭涛。

其实对比电影中的同一段落会发现，郭涛和李宇春的演绎完全是原作的模仿秀。

相对于精心打磨的原作，郭立二人的演技着实没有什么惊艳之处。

而且郭涛所饰演的眼镜，那双薛定谔的腿也十分出戏。

“到底瘸没瘸”竟超越了演技，成了观众最关心的话题。

然而，就是这样不算惊艳的表演，竟然被一众业内人士夸上了“巅峰”。

难道是选手们咖位太大，都不敢轻易评判怕得罪？

还是因为各位评委都有自己说不出的苦衷？

不管如何，种种前因最终就导致了最终一个结果：

节目不专业。

作为一个靠演技比拼的综艺，不专业，无疑判定了其死刑。

说到这里，有朋友可能会问：

只要专业就可以了吗？

说句实话，那倒也未必。

03

或许一个节目的成功并没有那么多因素。

可一个节目的失败，往往不是一个原因就能概括得了的。

于是就有了这节目让人不舒服的第三点：

不伦不类。

ps：这个点，体现在了节目的各个角落。

先来说说比赛内容形式。

其实早在第一季的时候就有这个疑问：

这个节目评判的标准，究竟是电影还是话剧？

这一季秦昊更是直言不讳的问出了这个问题：

我们是应该按照舞台剧的表演来呈现，还是按影视剧的表演呈现？

可直到最后，节目组也没有给大家一个满意的答复。

说实话，用既定的电影剧本去呈现一出舞台话剧，这本身就是一件相悖的事情。

不仅仅是演员无法把握这个度，观众也难以顺畅的进入情境。

更何况还有部分镜头调度的问题。

举个例子，《夏洛特烦恼》中大春开门进屋镜头，黑压压的观众，镜头看的再清楚不过。

推门家里全是人？

饶是观众再强迫自己入戏，也难以如愿。

反观隔壁《演员请就位》的舞台，下面是片场，上面是大银幕。

它直白的告诉观众，这是在拍电影，我们就是为了选择电影演员而来。

与《请就位》相比，《巅峰对决》在布景和镜头调度上还是有显而易见的劣势。

OK，说完节目形式，我们再来聊聊节目赛制。

赛制升级，不仅是参赛演员咖位升级，也新设立了新看点，“学徒制”。

官方介绍是这样的：

为了更好地帮助青年演员成长，设立“学徒制”。每位竞演演员将带领一位“学徒”，学徒不参与竞演PK，但将有助演机会登台表演，全程跟随竞演演员一起揣摩剧本，学习表演。

第一期节目请到的是：孟美岐、文淇、王子异、刘家祎、周奇、曾舜晞、杨迪和范湉湉这八位青年演员。

其实一般来说，青年演员自我归零重新学习，无论如何都应该值得表扬。

可在第一期中，影妹完全看不到他们为了磨炼演技都做了哪些努力。

反倒是各位师傅在台上互相pk时，他们在台下狂喊666。

甚至在某些时候，他们竟然上台为师父拉票。

你没看错，拉票不靠演技，而是唱歌，或者跳舞。

堪称演技类综艺最魔幻的一幕~

不过也难怪，师父们同台竞技厮杀得如此激烈，哪有功夫还来指导学徒？

学徒制，不过是赛制为了升级而升级的产物罢了。

目前为止，《巅峰对决》豆瓣5.5。

而同期的《演员请就位》，豆瓣7.0。

的确，作为国内演技竞演类综艺的开山鼻祖，《巅峰对决》不断自我重塑更新换代的勇气的确值得所有业内人士学习。

就连后起之秀《请就位》在其面前，充其量也只能算一个模仿借鉴的后辈。

但作为一档综艺，全员尬夸零冲突就意味着没有话题。

没有话题也就意味着它失去了综艺本该有的娱乐性。

而作为一档专业的演技竞技类节目，最优秀的演技竟然都在台下尬夸人士身上。

这意味着，它失去了竞技类节目的权威性和真实性。

客观来说，《巅峰对决》在各方面都难以让人满意。

要知道，国内综艺界的竞争可和娱乐圈的按资排辈不一样。

好就是好，不好就是不好。

质量，和嘉宾资历和背景都没关系，

得观众看了认为精彩才行。