野兽派艺术

十八世纪末的法国大革命，对欧洲艺术领域的冲击，在十九世纪逐渐深入和扩大，印象主义艺术的出现，开始对传统的绘画理论、技巧，以及表现方式和作品题材都提出了挑战，产生了很大突破。尽管如此，早期的印象派作品，还是站在观察者的角度来描绘和诠释客观事物，到后印象派的塞尚、梵高和高更等人，开始逐渐尝试用绘画作为艺术语言，来表达自身的感受和事物的理解。

亨利·马蒂斯等人的出现，使艺术家站在创造者的角度，利用客观事物为载体，表现艺术家的主观感受和体验。造型、光线、透视、色彩，这些原本从属于客观事物的元素，被艺术家根据自己的表达需要，重新诠释，创造出了虽然来源于客观世界，但却是一个反映艺术家主观世界的全新视野。

关于“野兽”这个名称，一个长期流传的故事，似乎很好地反映了这种艺术上的创新和突破，对当时的艺术领域所造成的冲击，以及传统的势力对它进行的强烈批判。

1905年，以马蒂斯为首的这批具有创新艺术概念的艺术家群体，第一次在巴黎秋季沙龙上共同展出作品，在揭幕式上，一位名叫路易·沃塞尔（Louis Vauxcelles）的著名艺术评论家，被这些强烈对比的色彩构成的油画所震撼。在同一个展室中，恰巧有一尊文艺复兴时期风格的多那太罗（Donatello）的雕像，路易·沃塞尔从邻近的亨利·卢梭（Henri Rousseau）的大幅丛林风景画《吞食羚羊的饿狮》中获得了灵感，指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！” "Donatello au milieu des fauves!"。沃塞尔的这一句评论，被登在1905年10月17日的吉尔 布拉斯（Gil Blas）日报上，并为公众所接受。至此，西方美术史上，出现了一个崭新的流派——野兽派。

野兽派画家除了亨利·马蒂斯以外，还有安德列·德伦（Andre Derain）、阿尔伯特·马奎特（Albert Marquet），乔治·布拉克（Georges Braque）, 拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy），毛瑞斯·德·弗拉明科（Maurice de Vlaminck），吉斯·凡·唐恩（Kees van Dongen）等近二十位来自欧洲不同国家的艺术家。

野兽派，继续了印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，他们的画风，完全忽视了传统绘画所强调的明暗和透视关系，以及色彩的转换和过渡，而直接使用最引人注目的红、黄、蓝、绿等鲜艳的色彩来作画，并且大胆地使用平面的构图形式，使其作品的色彩张力达到极致，产生很好的装饰效果，对观察者的视觉形成强烈的冲击。

同时，野兽派艺术家也吸收了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的表现方式，善于用色彩条纹、线条和平涂的色块，并且用直接粗旷的笔法来呈现，使色彩成为表达艺术家主观感受的主要手段。并很好地诠释了色彩拥有属于自己的品格特征，不必依附于任何自然形态以及他们的真实性。

野兽派与其说是一个艺术流派，不如说是一个艺术新思潮，或者运动。它本身就是十九世纪末到二十世纪初欧洲的象征主义运动，在视觉艺术领域的表现。它所体现的核心，是在艺术上的求变创新，是对传统的挑战和颠覆，也是对人类能力、思维和视野的开拓。野兽派的画风，始于1901年，一直延续到1910年。而野兽派运动本身只持续了三年，举办了三次画展。

此后，野兽派画家的画风各自演化。野兽派运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中的一个阶段，此后，他们朝着不同的目标，继续作新的探索，画风继续进化。例如，乔治·布拉克的探索，使他与毕加索共同成为立体主义绘画的领袖人物。野兽派的存在虽然短暂，但是它对后来的现代艺术具有深远的影响。

亨利·马蒂斯

​打开的窗子，科利乌尔 1905年

​室内风景与狗 1934年

​丹吉尔的棕榈叶 1912年

​室内花卉与鹦鹉 1924年

​音乐课 1921年

​戴包头巾，穿黄色外套的洛丽塔 1917年

​静物与粉色台布上的苹果 1924年

安德列·德伦（Andre Derain）

​泰晤士风景 1906年

​科利乌尔的山 1905年

​运煤列车过桥， 伦敦 1906年

毛瑞斯·德·弗拉明科（Maurice de Vlaminck）

​塞纳河上的驳船，沙图 1906年

​果盘和水果 1911年

阿尔伯特·马奎特（Albert Marquet）

​特洛维尔的招贴画 1906年

拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）

​塞恩特 阿德莱斯河滩 1906年

​沙苏尔风景 1908年

乔治·布拉克（Georges Braque）

​拉 休塔特的港口 1906年