在去年春天的 ，我们从北向南，以代际为划分，走访了若干家代表当下国内行业水准，且值得持续关注的买手店。hug 便是其中之一。今天，hug 迎来四周年生日。四年的时间，hug 积累和证明了品质，成为中部地区时尚传播与推广的中坚力量。 西方时装市场的风向变化，本土时尚的向阳生态，促使着我们冷静地看待行业头部，积极地聚焦业内新锐，并荣幸地与伙伴们共同成长。 hug 在延续，以一种跳出审视框架的方式，凝聚成更蓬勃、更有希望的力量。而我们应该如实地记录它。

在零售空间不断添加新尝试 —— 譬如展览和交流活动 —— 是让「购物社群化」更加落地且鲜活的举动。5 月 1 日至 31 日，hug 将在成都和阿那亚两家店铺中，举办 hug 四周年「MY WORST ENEMY」—— 艺术家王画与设计师 OUDE WAAG 的联合展览，让俯首即是的日常也成为精神徜徉的场域。

客观事实和主观意愿时常告诫着人类： 量变才能带来质变，个体往往反射群像 。放弃父权语境和被动思考，从观察女人与同性之间的微妙、亲密、友爱的关系，回过头来重新认识女人，是一个听上去复杂，却又十分有趣的方式。已知的自己在无比投契的同性朋友激发下，能够迸发出更令人惊讶的未知力量。

对于 hug 的创始人余熙妍 （后文简称 VK） 来说，赏衣、赏人，是塑造风格的基本功。以女装喻女人，不如以同性鉴自身。关于「拥抱」的故事，到今天即将进入第四年。hug 从不缺乏勇气，藉由四周年的时间节点，以一部名为《延续》的全自制时装短片来纪念，适时，勇敢，浪漫，从拥抱开始，再结束于拥抱。这样的初衷已经足够特殊 —— 尤其在当下这一时刻。

与时装短片通常专注于聚焦绚丽的概念、身上的华服不同，《延续》从两个女孩敏感、克制、悠长的感情出发，关注她们在对方眼中和自己心里的关系变化。 她们自然的就像生活中你经常会碰到的一对好友。单纯时像清晨日出下的海面，极端时又是夜里参天的篝火。如此关系，在 Elena Ferrante 笔下的作品《那不勒斯四部曲》中贯穿始末。书中，两位主人公莉拉和埃莱娜想要摆脱命运的桎梏，一个凭强大的「天才自我」，寻求着现实条件下的最优解；一个不断跳出、质疑、学习并审视对方，也是审视彼此。就像相互依附、对抗、缠绕而不断借力生长的两根藤蔓，将对方浓重地刻进了自己生命脉络中。书中处处展现着对女性好友间最细致入微情感刻画，最精妙的描写。正如《泰晤士文学增刊》中评价道：「《我的天才女友》是一部单声道 （而非双声道） 的成长小说；我们从很早就意识到，莉拉还困在自己的世界里，而作者，Elena Ferrante 则会挣脱那个世界。」

与其说 VK 被这样的故事吸引着，不如说是她希望通过不受约束与框架束缚的方式，来传达一个相似相通的故事：女人们的敏感或许注定了一个既成的事实 —— 尽管它看上去有点「极端」：拥抱可以是冷静的，也可以是火热的。女性友人之间的感知能够爆发最转折的剧情，也能带来最温馨的靠近。于是，有了《延续》最初的脚本。它包括角色中必要存在的冲突性，这暗喻着 hug 对于东西方设计力量的包容涵养；也要融入进去两个女性角色对于矛盾的理解和处理方式。于是，冰与火，大海与密林，清晨与深夜，对比度极强的画面颜色和剧情发展将故事编织到一半，时间和场景的更替，两端最终拥抱合一。 这是一种在日常被羞于表达，但在戏剧中被着重捕捉的友情联结。

这是 hug 第一次以短片的形式来为「周年」的概念做一个纪念。导演倪雪杨，与整个拍摄团队根据剧情，从阿那亚的海边日出，连续工作至第二天的凌晨。想要内容更加丰满且成立，不可缺少的则是敢于跳脱预设的勇敢，还有不时需要迎接突发状况的戏剧性。「事实上，从 4 月初刚确定这个拍摄，第一次接触到导演，到今天在四周年的当天发布，对我们而言一切都是非常大胆的，但又不能停下来的冒险。」VK 回忆着。在疫情逐渐转危为安的后期阶段， 合作的拍摄团队从四面八方来到阿那亚，他们陪着 hug 一起，配合、尝试、被否定、被感动 ：「这是我们这支短片诞生的同时，能够再额外传达给大家更直接和真实的感受。」而同时，阿那亚融合多元的自然、建筑环境，也为短片的视觉构成提供了基础。这个第一次直接激发了 VK 对于下一次的想象：「我希望能够将镜头带回成都，那是 hug 最先开始的地方。」

今时今日，无论是宏观来说对于市场，抑或是聚焦到个体消费者，一家店铺存在的意义与效用绝不能一言以蔽之。 hug 犹如一个天赋与勤力兼备的优等生，摒弃了杂念，始终抱有敢于尝试的勇气，适当保持一点点「固执」的守拙态度，是量力而行，也是最大程度地突破自己。年岁尚轻，任重而道远。

就像《延续》这个故事一样，真诚的拥抱，往往与最清澈的日出，和最浓烈的黑夜，一起出现。

「那是非常难忘的时刻。我们一起走向海滨大路，风越来越大，阳光越来越强烈。维苏威火山的剪影就像一幅粉笔画，火山脚下堆积着城市常见的白色鹅卵石，能看见奥沃城堡土红色的剪影，还有大海。大海真的很壮观！海浪很大，涛声澎湃，风刮得让人喘不过气来，衣服紧紧贴在身上，刘海都被吹了起来…… 莉拉没在我身边，这真是遗憾。眼前这种宏大的景象、这种声音让我感到眩晕。」

《那不勒斯四部曲》书里有这样一段对于主人公海边冒险的描述。另一主角的不在场，带给好友的是惴惴不安和落寞忧伤。这一幕的文字画面，巧合地被还原在短片当中。此时还是清晨，导演与团队为了捕捉合适的清亮光线，拍摄就从这里开始。

「她拥有的，就是我所失去的」。有影评人曾以女性地位的被动性为题来进行分析，多少个世纪以来，处于被动地位的女性，或多或少都对另一个同类产生过这样的隐形攻击。但书中埃莱娜和莉拉最后的互相体认，她们的终战，并非只是矫情的心理和解。以窥视和被窥视的方式，短片呈现了这样微妙的心理变化。

「我缺少的东西，她有；或者她缺少的东西，我有。在金钱方面，我的感觉很强烈。在那种持续改变角色的过程中，有时是愉快的，有时是痛苦的，这让我们谁也离不开谁。」

夜幕降临，导演为二人心理交锋、排斥、原谅以及重归之前心理世界中的风暴，安排发生在阿那亚设计中心的环形剧场。圆形的场地让纠结和凝重的敏感心理不断粘连，但似乎是各自的理智和情谊让误会在某一个瞬间戛然而止了。

「阳光照在石头、楼房、田野、外面和家人的身上，但我们都没有安全感，我们能感觉到那些黑暗的角落，还有那种近乎让人崩溃的感情。」

最终，随着夜逐渐加深，两个女孩来到海滩上，映着篝火的炙热火光，探索、审问各自与对方的恐惧。这是拍摄进行到第 19 个小时的最后阶段。像是一段女孩之间的悄悄话说到了结尾，她们丢掉了防备，此时此刻，只有对方最懂自己。

回到当下，现实世界中充斥着过热的交往和过多的寒暄，时装周围也难免环绕着繁杂的噪音。hug 的存在如其名，希望真诚、不多余、留存本质的扎实设计和温暖关系被重新关注。拥抱诚恳，延续冷静，重回服装本身。凭借这份理想与理解，hug 坚信自己在做对的事。