【艺术简介】
李锦发,原籍广东佛山。现为中国人民大学艺术学院培训办外联副主任,中国人民大学艺术学院李锦发艺术工作室导师。
早年得益于国画前辈及美院导师悉心教授。并于2006年进修中国美协国画高研班,刘大为、杜滋龄、霍春阳等导师亲临授课。
2008年9月至2009年7月结业于“清华大学中国画高级研修班”,授课导师为王明明、史国良、梅墨生等。
2012年参加国家教育部举办的“高等学校骨干教师书法课题班”培训,由欧阳中石、言恭达、张旭光等导师主讲。
通过系统的学习和近三十位知名导师的授课,深受启发,获益良多,并为今后的书画探索提供了宝贵资源。
近年有近百幅书画作品分别被国内外及港台地区各界人士、机构收藏,百余幅作品和文章发表于各类画集和媒体专访。
2007年西泠印社首个选在李锦发画室成功举办“西泠迎春,藏画于民”活动,共展出古代、近代和现代名家真迹书画作品百余幅,轰动一时。2008年参加西泠印社主办的“全国书画名家作品展”,入选三幅作品并在中国美术馆展出。
获邀参展由安徽省人大、政协举办的“纪念黄宾红先生诞辰140周年”大型活动，并发表《感悟中国画的传承与创新》评论文章,同中央美院、中国美院等知名院校的贺词、安徽省几套领导班子的题字、林散之、范曾、陈传席等文化名人的评论文章发表于纪念画集中。入选广东省人民政府,省委宣传部编审,由省委书记、省长任总顾问,省委常委、宣传传部长任主编,省地级市委书记,市长任顾问。以表彰全省各行业先进及个人为代表的迎国庆六十周年《党的光辉照广东》的大型综合画册中(获入编的二位书画家之一)
2012年应邀为武警部队广东天鹿湖会议中心绘制十余米长巨幅山水画《锦绣山河》,并同时在广州举办“祖国颂·李锦发国画展”个人画展,得到莅临观看的武警部队首长和省领导的赞赏。
感悟中国画的传承与创新
——山水篇 李锦发
年初三之夜，春风陶醉，星辰点点，大街小巷到处弥漫着浓厚的节日气氛。在这美丽的夜里，白云绕月，把现代与古典韵味的佛山打扮得明艳清晰。
平日里，此刻，我正忙着绘画或其他的什么事。然而，今夜却又想写点什么的冲动。
《春和景明》
我总在想：作为一名专业国画创作的画画人来说，要成为出色的画家，首先是热爱祖国，热爱祖国的几千年文明！这样的画家的作品才有灵性、智慧和修养，为后人留下的才是财富。
说到中国画，大多数人都知道，它是具有悠久历史、有中国民族特色的绘画，在世界美术领域中独树一帜，其材料又是独特的纸、墨、笔、砚。
《泰山魂》118×345cm
何谓山水画？以我的体会和理解，以自然景物（包括山川、河流、村庄和城市等）为描写对象的绘画，在西方，人们称之为风景画，而在中国的绘画界中被称为山水画。中国山水画源远流长，早在魏、晋、六朝，山水画已逐渐发展起来，山水景致仍多为作为人物的背景，至隋、唐时期，山水画已开始有独立的绘作；五代、北宋时期，山水画日趋成熟、繁荣，并发展成为中国画的一大画科，且形成了青绿、金碧、浅降、水墨等画科。其艺术表现上讲究经营位置和表达意境。在中国美术发展史上，画坛人才辈出，世代相传，不断创新，不断变革。创新和变革成为各个时期画家追求与探索的课题。
《神州无处不春光》145×345cm
从某种意义上讲，只有传承而没有创新，创新就成了僵硬的教条，必定走进千人一面、千画一面的死胡同。而只讲创新而没有传承，其作品也将成为无源之水，无本之木，缺乏中华民族文化这个最基本的元素与特征，也就不能谓之中国山水画了。
如何处理中国画技法的传承与创新的关系，是当今中国画家必须正视的严肃问题。
《远望万山遍红》126×244cm
我认为，扎实的传统笔墨基础是创新的最基本条件。前辈为我们留下宝贵的艺术财富，为后人的绘画创新和发展提供了很好的条件。中国画从简单的绘画制作发展到诗、书、画、印合为一体，在技法上，从单勾画发展到皴、擦、点、染、破和讲求构图布局等绘画“六法”，各时期从各自的绘画实践中形成自我风格和流派。比如：赵孟頫、王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒，代表了元朝山水画风貌；沈周、文徵明、唐寅、仇英（称明四家）代表了明代中叶绘画风格；王翬、王鉴、王时敏、王原祁（亦称清四王），是清朝很有影响的著名画家。至于清朝乾隆年间江苏扬州八个代表画家：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鲜、郑燮、李方膺、罗聘，其画与当时的传统画风有所不同，被认为画坛“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。
《江山千古秀》97×197cm
又如，从五代开始形成以荆浩、关仝创立的北方山水画派和董源、巨然（董源学生）共同创立的江南山水画派；并在各个时期的多种绘画体系中发展到后来著名的京津派、海上派和岭南派。这都是随着历史的不断变革而促使有远见的画家带头创新，其中岭南派的代表人物高剑父及其弟子黎雄才和关山月等，他们在创作上注重写生，作品风格受到日本和西洋画的影响，在设色上要比其他画派浓厚和细腻。其实所有传统画派都需要具备扎实的基础和丰富的绘画经验才能确立的。
《秋意太行颂》68×138cm
自明清以来山水画之不振，很大程度是一部分画家脱离生活、闭门造车，只强调师承，缺乏创造。到了20世纪末，各种交流逐步广泛，随着社会的变革，在东西方艺术交流传播碰撞中，对东西方文化和社会历程的反思中，中国画特别是山水画重新出现了生机。历史上师徒相授的师承关系及画家在专业系统的学习中，随着对中国美术史、外国美术史的学习，对中西方各流派绘画的深入了解，都重视到了基础训练，既要求有扎实的基本功，又注重具有写生能力，各流派技法的融会贯通，兼收并蓄为中国画的创新与变革打下了很好的基础，开辟了广阔的创作天地。
《江南晨曦》126×244cm
一百多年前，西洋画开始传入中国，西方画学对中国画产生了深远的影响，徐悲鸿大师是其中的佼佼者，他全面而系统地学习了西洋各画派的审美观念和技法，在国画的创作中成功地处理好传统与现代、继承与创新的关系，使古典的中国画技法与气韵同现代国际流行风格非常巧妙地融合在一起，为中国画的更新拓出了一条成功的渠道。张大千的卓越成就，则在于他的画作无不体现出中国画强有力的流畅线条，苍劲的水墨皴、擦等传统技法与西洋各流派技法相融合的影子。
我一直在想，反复地想，师法古人能不能把路子走得宽一点？
我国当前的山水画主要继承元、明、清以来的山水画体系，而这个阶段正是封建社会的晚期，主要以文人思想为主导，在创作上只追求笔墨情趣，其实路子窄了创新少了。
但由于近代画家付出了很大努力，在传统的绘画中仍然得到了极大的启发。国画大师李可染先生在山水画的创作上确立了自己风格，并得到广泛认同，“有李家山水”之称。黄宾虹先生在创作上融合古今，吸收外来营养，自创了“描、涂、抹”笔法，并鼓励后辈画家“画无定法，走自己的路”，独创了山水画“十四要和十四忌”。傅抱石先生也给予欣赏和肯定。
《和谐添生辉》
有学者认为，当今看一个山水画家的创作水平，一要看构图、二看笔墨、三看造型。构图来源于生活、见识和修养。凡是国画大师的作品，除了笔墨和造型与众不同外，他们的构图都是很好的。山水画的构图诗中有说：“大漠孤烟直，长河落日圆，行到水穷处，坐看云起时”。这些哲学性的东西值得研究。
《江入海流》
国家画院院长龙瑞先生说得好：“中国画不是表面的东西，笔墨都是个人心性的载体，简洁、提炼体现出一种成熟的艺术精神……”。
谈到我的画作，有人开玩笑说：“有灵气、风水好。”其实，我并不是“玄学专家，更不是风水大师”，只是借助我国几千年的文化底蕴，将世代相传的传统习俗，在创作中运用各种技法表现出来，努力把前辈开创的路，溶入我的画作之中。真正的艺术家是得悉自然之道的人，自然界以万物造福人类，而人类摄取万物的灵性来表达自己，这种表达即是艺术。
《秋染荷花池》
天亮了，温暧的阳光围着整个画室的外墙，灯光的银白色与太阳的金红色交织着，迸发出耀眼的光彩……
《盛世桃源相映红》
《江南颂春》145×345cm
《红叶醉秋风》145×345cm
《悦然图》68×136cm
《海市蜃楼》197×97cm
《一年好景随春到》68×138cm
《高山秋游图》68×138cm
《金秋醉经莲》
