还有不到三天时间，《流浪地球》就要上映了。这部被给予厚望的电影会获得怎样的票房表现，是很多科幻迷和电影人都期待的，因为它背负着中国科幻电影正式起航的里程碑式的意义。超前点映场放映后，刘慈欣说，“中国的科幻电影，从今天开始启航了。”知名文化学者戴锦华说了同样的话。

郭帆为这部电影准备了10年，剧本筹备加拍摄四年， 8000张分镜头画稿，10000件道具，100000延展平米实景搭建才成就了这部科幻巨制。

当然，并不是付出多一定会好，但数字可以体现科幻电影拍摄过程的艰难。这是中国电影工业化流程的标杆之作，也是中国特效行业为自己正名之作，仅从这个意义上，《流浪地球》也值得被载入史册。

科幻电影的困难：小说中两个字转换成画面需要几十上百小时

1999年，刘慈欣发表小说《流浪地球》，并且凭借它获得中国科幻银河奖特别奖。

2015年，中影找到了郭帆，他接下了《流浪地球》的重任。

郭帆用了两年的时间做剧本，光是世界观的搭建就用了8个月时间。郭帆邀请了四位中科院科学家一同探讨，“做了100年的编年史，把从今天到100年之后的世界都描绘一遍。”

2017年5月，电影终于开拍。2019年2月5日，电影上映。这时候距离小说发表，已经过去了整整20年。

为什么拍摄科幻电影这么难？

首先，科幻片跟爱情片、武侠片不同，它是跟一个国家的科技发展状况、经济状况、综合国力息息相关的。只有当国家综合国力发展到一定程度的时候，拍以中国人为主角的科幻片，中国人拯救世界才会跟现实契合，不突兀。

最近，中国嫦娥四号已经在月球背面着陆，此前从没有航天器曾在此着陆过，这个时候谈科幻才有了基础。“饭还吃不饱的时候，中国人拍科幻片谁都不会信。”电影主角质吴京曾表示。

科研、经济、国力是大基础。基础具备了，剩下的难度就是操作层面的。《流浪地球》有3000张概念设计图，8000张分镜头画稿，10000件道具，100000延展平米实景搭建，工作人员更是高达7000多人。

“因为几十年后的很多东西需要确立，房间是否还有墙壁实体，人坐在什么地方，会不会有新设备，从大的方面来说，从整个政治、经济、文化到物理的环境、地貌、大气……所有的东西都要重新建立。”

对于小说而言，两个字能表达的，可能转换成画面，需要成千上万倍的努力。郭帆举了一个例子，“比如小说里写，刘培强看向窗外，就窗外这两个字，那窗户是啥样的呢？我们需要查阅大量资料。用什么材质做，需要几层玻璃，有没有夹层，冲压解决还是3D打印解决，外部涂层啥样的，用什么螺丝？都要想，然后还得找一个厂把它做出来，最后拍出来。这些加在一起，可能需要几十上百小时的工作量。然后你想，剧本有多少字，需要多少这样的工作量。”

《流浪地球》电影中有大量细节，比如地下城居民身上都有一个条形码，如果你试着用手机扫一下，就会发现真的可以扫出他们的名字。

告别五毛特效，片中75%的特效都是中国团队完成的

《流浪地球》最为人称道的，除了故事外，还有特效非常惊艳，让人很难相信这是“中国制造”。但据郭帆透露，这部电影中75%的特效都是中国团队完成的。对此，郭帆表示，首要原因是“没钱”，同样的一个特效镜头，中国团队的价格可能是国外团队的十分一。但是后来得到的效果超过他的预期，“现在国内的顶级视效团队已经可以和韩国的顶级团队匹配，放到好莱坞里比，处于中上等的水平。”

“中国特效水平弱就是因为很多人对中国特效团队太不宽容了，总是讥讽批评，但是没有人能一下子做出顶级的东西，需要不断练习，没有五毛钱特效，哪有一块钱特效？《流浪地球》也给了中国特效团队一个锻炼的机会，没有这样的机会，连他们自己也不知道可以做的这么好。”

除了预算之外，郭帆表示，对于海外团队也不能迷信，因为当中的沟通成本会比较大。“不是语言的问题，而是文化问题，中国的一些文化外国人无法理解。”

郭帆提到，当时和好莱坞特效之王的公司工业光魔谈合作时，对方有一个让他们意外的反馈：“你们这个科幻太中国了！在美国人的思维中，如果地球面临危机，最自然的方式就是离开地球，移民外星，就像最初乘坐“五月花”号来到美洲的人那样。”

但对中国人来说，地球意味着家园，这是无法割舍的。即将被爆发的太阳吞噬，即使已经不适合人类居住，但我们也不会放弃它，而是在地球上装行星发动机，像推动一个巨型飞船一样将它推出太阳系。带着地球去流浪。

“我们对土地的感情和美国人是不一样的，所以，这也是《流浪地球》本身的文化根基吧。”

郭帆曾经算过，《流浪地球》一共有2000多个特效镜头，最极端的一个镜头，改了251稿，就是上海陷落的一个镜头。而普通的，改几十遍很正常，几十乘以2000，这是一个很可怕的数字。

电影工业化的核心通过分工提高效率

拍好这样体量的一个科幻片，仅仅用心和努力是不够的，更需要正确的方法。2014年，郭帆和一群导演同行去好莱坞学习。那次学习经历，对郭帆最深的影响是，他想为中国电影工业化做点事，缩小与好莱坞的差距。这也是那批去学习的导演们的共识。

但是很多人，哪怕是电影行业的人，都对工业化有误解。什么是工业化呢？先进的硬件设备？先进的剪辑或制作软件？这些都不是工业化，真正电影工业化的核心是标准化，标准化是为了量化，量化是为了可以拆分，拆分是为了可以分工，而只有分工才可以提高效率。

郭帆以剧本为例，剧本如何标准化？行间距多少，字号多大，描述场景的内容是什么格式，对白是什么格式，要规定好。标准化后就可以数据化，剧本就可以进入一个数据库，就可以分类，方便提取。在里面可以随时调用信息，比如男主角说了几句话，几场夜戏，都可以马上调出来。“传统方式是什么，一个一个数，这非常低效。而且只有这样把剧本数据化，才能对应到导演的软件里、制片人的软件里、摄影的软件里。”

“中国是人情社会，美国是契约社会，这就是我们文化的不同，也是国内推行工业化的一个难点，你很难用硬性的框将他们框起来，必须找到一个柔和的点，才能把它推下去。工业化的推行，必须从细小的观念的改变开始。好莱坞的那套工具，我们没办法拿来直接用，必须找到一个柔性的点。”

妥协的度在哪，坚持的在哪？这很难，郭帆坦言，他也在摸索。“比如，拍摄时，场记觉得用你的软件没有我一支笔，一张纸记得快，对，今天是这样的，那100天以后呢？如何去查询，一张一张翻吗？我们只是看到眼前的便捷。”

采访过程中，郭帆一直在提及的一句话就是：摸着石头过河，因为以前没有类似的东西。

 之前大家怀疑，这样一部大体量的科幻片交给一个没什么经验的导演可以吗？郭帆反问：谁有经验？的确，在这件事上，谁都没有经验，那么大家的起点就是一样的。

在《流浪地球》里，从导演、制片人到美术指导、演员、后期，谁都没有经验，大家都是第一次。不得不说，这是一次有益的尝试，不仅是把科幻片，也是把中国电影工业体系的建立成功推进了一步。