“凌听 | 冰川密码”
2019新春佳节，“凤凰艺术”正月初三拜大年，“猪”您一年好运连连，阖家欢乐，幸福美满，平安健康，财源滚滚！
回顾新年伊始，凤凰卫视领客文化携手列支敦士登国家博物馆，将中国当代艺术家冷冰川独创的刻墨艺术带到列支敦士登，与欧洲的朋友共同鉴赏中国艺术之美，讲述中国故事。冷冰川艺术展共展出21件作品，以及屡获世界大奖的中国书籍《冷冰川》，联合策展人前故宫博物院常务副院长王亚明，希望通过此次展览反映出这位中国艺术家关照人与自然的独特视角。
作为一名常年旅居欧洲的艺术家，冷冰川一直积极推进中西艺术文化的交流。“凤凰艺术”与艺术家冷冰川有着持续多年的友谊，在中国当代艺术的发展以及东西方艺术文化交流中，我们时常碰撞交流。在新的一年，“凤凰艺术”在结识新朋友之时不忘老朋友，继续回顾“凌听”专辑，愿感动常在……
▲ 冷冰川2019年在列支敦士登国家博物馆的展览视频
凌子倾听冷冰川
▲ 艺术家冷冰川，“凌听”视频
黑色给我提供的明显的好处是，一块适当的背景，可以杀人放火。我只习惯用手上天然的力量，我只习惯动作的率真和它带来的美感，我没有玩过比这更多的欢心，我画的是人的生机，我反复表达的就是那种无邪，就像朝霞中的星星，芭蕾的精华......
—— 冷冰川
▲ 艺术家冷冰川和“凤凰艺术”主持人凌子
遇见冰川，遇见的不是冰川，是火山
“凤凰艺术”主持人凌子与艺术家冷冰川相识已久。
某个夏日的午后，凌子见到他先是高大的背影，微微略驼，带着天然的来到新地方的一丝小小的紧张，甚至有拘谨和羞涩。可是分明，他的画里分明都是娇媚慵倦的少女们的身姿，都是纷繁瑰丽、情色撩人的表达。
▲ 艺术家冷冰川
▲ 初晴 54X40 1986年
▲ 花开花落 50X44 1996年
邀请冷冰川为自己三岁的女儿亦心创作算是熟稔的开始。去北京的家中取画，一如既往的素朴雅致，家具简单，清雅，招待凌子的不是咖啡、不是茶，只是两杯清水。如他的人一样。
画室，没有画桌，仅墙上靠着几张新近的作品，一列同样黑色的卡纸上，我立即看到了，花团锦簇中笑语盈盈的亦心，那应是16岁的亦心了。无邪却充满内容。是我想象着少女时期的亦心了。冷冰川先一步到了。如此敏感细腻地刻画，那浑厚的黑黑黑，勾出的线条让人胆颤心惊，幻灭、真实、入世、出世。是上帝的手吗？亦心又何其有幸。好吧，正如你所写的：认真，就别做过分的抒情。那且就当所有的描述都是对你的猜想。
—— 凌子
▲ 流霞 纸上刻墨 70x50cm 2004
凌子：“我是一位女性，看到你的画就会幻象自己就是画里融入大自然的美丽女人。而且也有人评价你的画有情、色的表达？”
冷冰川：“画这些人体的时候，没有当成是女人画的，我画的是人与自然。但因为女性的线条可以表达得很柔美。”
喜爱美丽的身体，喜爱无理性的判断，无法解释的事。甚至不需要人体模特，冷冰川刻画着想象中极致的美丽生命。其本人也曾戏言：我画的是“宗教绘画”，画的是纯真。暧昧，也没有。那是本色，那是孤单时辰，那是天然——纯真本色有时反而充沛着巨大的情色力量。如果创作不能想象这些，那也没有什么能活着。
▲ 摸鱼儿 70X50 2004年
在冷冰川的画作中，漆黑中肆意生长着的白色线条，勾勒出深沉的夜、奇异的花和那空旷房间中的美丽女人。在黑白的鲜明对立中，观者像是在月黑风高的夜晚窥探般，屏息凝视，内心升腾出似火烧般的情感。但当人们沉浸在视觉的愉悦感之中时，却又不像是自然生发的情欲，而更多的是对绘画本身的赞叹，怎么可以这样美？
冷冰川：“有情”的刀客
作为一名常年旅居欧洲的艺术家，冷冰川一直积极推进中西艺术文化的交流。
2019新年伊始，凤凰卫视领客文化携手列支敦士登国家博物馆，将中国当代艺术家冷冰川独创的刻墨艺术带到列支敦士登，与欧洲的朋友共同鉴赏中国艺术之美，讲述中国故事。冷冰川艺术展共展出21件作品，以及屡获世界大奖的中国书籍《冷冰川》，联合策展人前故宫博物院常务副院长王亚明，希望通过此次展览反映出这位中国艺术家关照人与自然的独特视角。
▲ 2019年初，冷冰川在列列支敦士登国家博物馆举办个展
2018年，米兰设计周期间，一场名为“无限的书”的展览显得格外亮眼。展出主要作品是屡获世界图书大奖的中国书籍《冷冰川》，以及艺术家冷冰川的刻墨艺术品。
▲ 书籍《冷冰川》获奖视频
书籍《冷冰川》获由米兰政府、米兰设计周组委会颁发的“最佳概念奖”和 “最佳故事奖”，俨然成为整个活动的一匹”黑马“。这本书于2017年在意大利威尼斯发布，收录了艺术家冷冰川三十余年来创作的63幅刻墨精品，作品均由艺术家亲自遴选而出，同时也获得2017年美国印刷工业联合会“印制大奖”中的最高荣誉“班尼金奖”。
▲ 2018年，米兰设计周期间，获奖书籍《冷冰川》展示现场
被誉为“世界三大艺术展”之首的威尼斯双年展，是当代艺术的顶级盛会。2017年，第57届意大利威尼斯艺术双年展——“记忆与当代”中国主题平行展于威尼斯军械库区重装开幕。展览力求通过学术定位展现中国和意大利，以及中国的批判和意大利的批判间的差异性，通过多元展示梳理出一条过去、现在与未来的时间线。其中，冷冰川的刻墨系列参展。
▲冷冰川最新出版书籍《冷冰川》于意大利威尼斯发布，恰逢世界艺术盛事第57届尼斯双年展开幕之际，新书发布会选择在故宫博物院主办的威尼斯艺术双年展——“记忆与当代”中国主题平行展开幕现场
▲ 第57届尼斯双年展——“记忆与当代”中国主题平行展开幕现场合影
▲ 2017年第57届意大利威尼斯艺术双年展——“记忆与当代”中国主题平行展开幕现场，冷冰川为参展艺术家，图中为其参展作品《四季》
2016年，“中英文化交流年”，冷冰川将自己创造的“意象”绘制于艺术装置—“大茶壶”之上，并邀请在场的嘉宾一起参与涂鸦，完成他的创作“麒麟”，寓意中英文化的交流与包容。在中英文化交流年期间，冷冰川也获得“最佳贡献艺术家”奖。
▲ 2016年，中英文化交流年，冷冰川在装置“融”上面创作“麒麟”
▲ 2016年，中英文化交流年论坛上，冷冰川获得最佳贡献艺术家奖
2016年，《冷冰川墨刻》一经推出便囊获2016年度“中国最美的书”，第67届美国印制大奖金奖和第28届香港印制大奖冠军奖等多项国内外顶级书籍艺术的最高荣誉。全书收录了冷冰川1980年代至2000年代以来的256幅作品。
▲ 刀刻痕迹的符号贯穿《冷冰川墨刻》全书
2009年，冷冰川于今日美术馆推出的画展是他在国内的首次个展“至于素朴”。作品中茶色的韵律和厚重的肌理，自然的形成联系，给人一种艺术、人生时空交错的回味与幻觉。令人仿佛从中国传统绘画的大意境中，实现图像不断地演进与显影，令时空、与观者间都得到了无限延伸的深刻印象。
▲ 2009年，冷冰川于今日美术馆推出的画展，图片来源：网络
凤凰卫视主持人王鲁湘为展览作序：“其煎药烹茶，不为饮其汤，只为取其渣，且以此中华特有之神奇朽物，杂以葛麻，和以虫胶，在布架上造化出亭台楼阁、伶人仙道和瓜果鸟禽。观者初见之不识何物，细审之则历历可辨；惟觉古气逼人，似甫从千百年之灰烬中蠢蠢欲生也。近嗅之，犹有茶香药味徐徐入鼻，泌人心脾。冷君这批作品，取象于艺术史中之经典，人谓之古典翻新，我称之经典翻朽。冷君之艺，意有反讽，把人人敬畏之经典以渣朽之材质重塑，是以让经典复活之同时又让其见风速朽的微言大义来表达他对世相的个人看法，既不是批判，也不是赞同，复杂而不片面，老到而不愤青，熟虑而带诙谐。如禅宗机趣，破除诸相，亦破除非相，更破除言教，好似枯木生花，水月空明，无住而生心。”
▲ 2009年，冷冰川于今日美术馆推出的画展，图片来源：网络
面对自己的作品在国外备受赞誉，冷冰川说：“虽然我的创作是用了中国的墨、线和意境，可其内容仍然是天马行空不受拘束的。它指向的并非是简单的东方或西方之路，事实上，书中没有也不会有一条所谓正确或唯一的路。”
走向世界的“刻墨”
惊讶于冷冰川画作所带来的惊心动魄的视觉享受后，很多第一次见画的人都会存在两个误解：一是误以为这些作品是绘制出来的黑白画，二是误解为版画。实则是在白纸上施墨再以刀代笔在墨上自由刻绘。
冷冰川与朋友特意为这种画法生造了一个词“刻墨”，他喜欢“直接”的绘画趣味，所以从不画草图，也没有复数，像是一位精力充沛、感情丰富的“刀客”，自然与人体形象了然于心，手执刻刀如行云流水，线条随身心而动，直至作品完成，整个过程酣畅淋漓。冷冰川之“刻墨”在文脉上与中国传统绘画中的积墨、泼墨、焦墨等一脉传承，是在绘画语言上的拓展探索。
▲ 冷冰川的刻墨创作过程
艺术史家、艺术批评家、艺术家朱青生评价冷冰川是世界艺术史在中国文化中的际遇的典型个案。他既不是一个传统主义画家，又不是一个西方学院主义画家，而且疏离于中国当代主义艺术运动之外，完全依赖其极为奇特的才能。
▲ 霜叶里的惊醒 50X38 1992年
▲ 冷冰川作品《夜如花的伤口》
“冷冰川的手法，除了其图画本身的超越于技艺的意蕴之外，他在技术上还有一种艺术史上的特殊贡献，即刻墨。关于刻墨，它分为墨和刻两个方面。墨如何承载质和光，成为一种奇特的衬托？冷冰川的墨，上面有一种光，这种光本来是中国的墨的缘起，经过千年的等待和观望以对应天地间精华的吸收，油烟和松烟燃烧的是在深山里成长的树木，经过燃烧，收集烟尘，在寒砧上伴着风雨锤打千万次，产生为一种特殊的颜色。墨之黑呈现出来不是煤黑，不是炭黑，不是油黑，而是一种轻盈而收敛的烟黑。似乎带上了在山中烟霞具有的轻盈之光亮，将天地流动吸纳于其中。
▲ 梅弄 50X35 1998年
每个艺术家用墨的原由不同，信念不同，墨的质量因而获得不同的呈现。如同我们看到德加的画，如果不是通过一种monotype单色油墨的技术，一种发自中世纪天主教圣像作坊的渊源，不可能出现那种偶然的、指间印痕的效果，德加用这种油墨的效果带出了他作品的一种迷茫以及或有或无的松懈、松泛的感觉。由此不同的墨带起的是一个文化的记忆。冷冰川的墨的记忆有绵远流长的渊源，从墨写在竹简绢帛上的痕迹，一直到成为碑铭、成为历史、成为永恒的象征，然后再进一步地被人锤拓点染下来，把这种文化的记忆反复地吟诵，反复地传播，最后成为对人的本性和人的作为的一种超越，以及对生死的超脱。人意识到自我的生死必将到来，但只有用永恒才能把这种局限放大为无限的可能。所以在墨里面，在其幽暗的光里，实际上已形成了对无限的永恒的追索，而这种追索因为其幽暗而变得无穷无尽。
▲ 仲夏 50X38 2001年
再说刻。在冷冰川的刻墨图画上，刻同样是痕迹。这条痕迹在墨底上呈现为白色的纹路，远绍中国过去的拓本，汉代的绘画，其实就是浮雕和线刻的拓本，以至于人们忘却了这些作品原来是门阙宫墙陵墓上的石头雕塑，而将之认作墨底白线的图画，史称汉画。更进一步把汉画当做汉代艺术的代表，所谓浑厚，所谓博大，本来并不是汉代艺术的特征，仅是因为石雕变为汉画，一如刻墨，造成千古误解，竟把墨与线的印象，错作汉代原本。再到后来，碑刻大兴，留下法帖，带动中国艺术的核心审美价值流芳千古，曾经用来记录历史，也记录了图像文明的道路。近代以来，在西方文明的影响之下，中国艺术家，包括冷冰川本人，都是长期地在西方的绘画方法的教育之下，把mimesis （模仿造型）当作是艺术的重要来源，这在任何一个经历了新文化运动的中国现代的艺术家身上都不可能避免。但是，艺术家可以避免的是受其局限，在探索的过程中重新把一根线看成是一个独一无二的存在，并且在线里面找到人的存在的意义的寄托，那么这根线就脱离了其形体和形态，具有了本身的力量，这种力量会发展为一种痕迹，这根痕迹正是一种“刻”，一刻，直达秦汉，深得汉画之三昧。
▲ 野豌豆 28cm×22cm 2011年
刻，因为其深刻，因为其摹刻，因为其刻琢的方法，线条迟疑和平滑，从而使得我们很多无尽的、永恒的追求变成个性的显现，由此与碑刻传统勾连。刻墨，墨上再刻，这条刻线又是什么呢？这条刻线实际上就是碑刻的来源。碑刻实际上是刻在墨底上出现的白线，这种白线把黑白颠倒，在颠倒过程中，这条线就有了一种执着的力量，它就迟疑起来，它就不再仅是一个线条，而是一条线条在耕作、在迟疑、在腐蚀的过程中产生的感觉。一旦这种感觉再被流动化，这种流动的迟疑就变成了冷冰川刻墨的品质。
▲ 西班牙的海之三 70X50 1999-2000年
刻墨作为一种方法由此而建立起来，我们看到了这一点，看到的就不仅仅是一个艺术家的杰出的动人的作品，而是一个对于文化的创造和建设。”
——朱青生《刻墨--观冷冰川画后》
不追求主流，而是醉心于“刻墨”创作之中，从未停止对不同艺术材料的探索和创新，冷冰川的艺术可以说”遗世而独立“，也正如凌子所言：“冷是一种态度、冰是一种温度、川是一种宽度。”
关于冷冰川
▲ 艺术家冷冰川
冷冰川，江苏南通人，当代艺术家。巴塞罗那大学美术学院博士学位。现在巴塞罗那和北京生活、创作。他的作品多次在国内外参加展览并获奖。冷冰川对物质媒材敏感、技艺精到，“刻墨”是他重要的创作方式之一。他移情于刀锋，营造出一个丰富、委婉、复杂、艳丽乃至斑斓的精神世界，“我只习惯动作的率真和他带来的美感，我没有玩过比这更多的欢心”。设计师周晨则说道，“我有时觉得他就是营造了一座迷花园，在神秘的黑白世界里编排着一个个场景，场景中有建筑、走廊、百叶窗……但女人体永远是里面的主角，冰川就像一个编剧、导演、造园者、造梦者。”
冷冰川的作品图像是西方化的，而作品气质却是东方的；他常年生活在西班牙，却能在当代技法和艺术传统之间实现轻松跨跃与创新。冷冰川自己也曾表示，自己作品的内核是东方传统和中国文化：“有强烈的东方传统，还有中国文化的内核......有了这个内核，其他的影响，其他的风格，都可以被我吸收进来。” 他的画中世界就是那充满彻骨寒意的黑白世界，却让人有一种顿悟：这一方黑白意境，正体现出“至于朴素”的中国哲学与美学的思想。正如知名艺术媒体人凌子所说：“冷冰川的艺术有一种宋人式的完美，宋人的文治到达一定程度之后是没有‘羞’这个字的，无论静物，人体，花卉，冷冰川总能使‘贵气’贯穿于内，他的才气是绘画不能拘束的，是一种‘不用藏着’的坦荡。他与自己对话，与大自然对话。”
关于凌子
▲ 凌子
凌子，知名媒体人，旅行家，艺术观察者，策展人。对外经济贸易大学法经济学博士在读，”凤凰艺术“主持人。
凌听，从凌子开始，拨芜艺术圈，访寻那些足以流传百世的艺术家生命里的信息，传递出那些艺术家独一无二的内在思想审美，以及人文价值的火花。
为什么是凌子的《凌听》？
知微者才能叫“聆”，
感同者才能叫“听”。
听人、听心、听世……
种种艺、文、思想降与人间的妙曼，
唯“知微者”与“感同者”相遇相知。
而这由“知”及“感”的人恰好叫凌子，
“凌听”来得如此自然。
（凤凰艺术 独家报道 摄像/张洋 剪辑/陈莹、刘慧 责编/Mimi ）
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