夏天，是属于雨的季节。不知什么时候，你就很可能会与它不期而遇。

对普通人而言，雨天可能意味着出行不便，但对摄影爱好者来说，雨天有着平时看不到的独有魅力，是个出片的好机会——只要雨别太大就行。

雨天到底有什么“平时看不到”的景象呢？技巧君今天为您整理了雨天独有的 7 种出片好题材，下次再碰上雨天就可以实践一下啦！

不过，在介绍这些题材前，我们有必要重申一下雨天拍摄最关键的技法要点，以便您更好地进行拍摄。

前言. 选择恰当快门速度

雨天拍摄最重要的当然是防水，准备好相机防水套、镜头防水罩吧。

做好防水工作之后，需要注意的就是，根据你想要的效果，选择不同的快门速度，拍出不同形态的雨丝。

1/60 秒到 1/30 秒的快门速度，开始出现短促的雨丝。在拍微距时这个效果还行，但如果雨不大，你拍的又是风光、人像等题材，雨水存在感可能过低，甚至看着和雾差不多：

而如果使用 1/20 秒到 1/10 秒的快门速度，雨线就会变得更显著，更多更长，开始有了明显的“雨感”：

如果进一步降低快门速度到半秒乃至一秒，雨线可能会很长。这样拍，“雨感”相当浓厚，存在感很强，适合充当主体；但拍摄以雨水作为衬托的题材时，可能会喧宾夺主。

你也可以反其道而行之，用数百分之一秒的高速快门凝固雨滴：

根据雨量的大小，你需要在上述快门速度的基础上酌情进行增减，雨大就高一些，雨小就低一些，调整出你最想要的画面效果。

说完了基本注意事项，现在开始进入今天的正题吧！

1. 天空中的乌云

雨景，并不一定要等雨开始下才能拍啊！山雨欲来，黑云压城的雨前风光，不也十分有雨天的感觉么？而且还用不着担心防水问题......

拍摄这个题材时，可以恰当调低影调，营造出一种沉闷、压抑的氛围，突出云层的厚重感。

拍摄主体当然是巨大而厚重的云团，但在地面加一些具有标尺感的景物，不仅能让画面更活泼，还能通过大小对比凸显云团的规模：

2. 雨中的路人

骤雨之下，猝不及防的人们仓皇丢弃了冷漠的面具，回复了最真实的自我。拍摄这些雨中行人的人生百态，你会得到生动而有趣的照片。

可以怀着幸灾乐祸的心情，拍摄在雨中仓皇乱窜，四处寻找遮蔽所的路人，或者也可以破罐子破摔，“任你风吹雨打的我自岿然受之反正也已经湿透了”的淡定帝。

如果你比较“正能量”，也可以拍摄几人合用一把伞，顶着风云艰难前行的画面。

这样的画面充满了相濡以沫的温情，以及不向困难妥协，战天斗地的顽强精神：

在逆光光源下拍摄，让光线照亮雨滴/雨丝，效果会更好~

在抓拍人物动作和强化雨丝存在感之前寻找一个平衡点，选择合适的快门速度吧。

3. 隔着玻璃拍摄

隔着带着水珠的玻璃向外拍摄，景物会在水珠和水流的作用下发生变形，有种超现实的小清新感，别有一番雨天的风味：

不过，由于隔着玻璃拍摄，你需要手动辅助对焦：选择手动模式，或者调整自动对焦点。否则相机很可能会把焦点对到玻璃上。

什么，你说在家里隔着玻璃，看不到什么好街景？谁说一定要在家里往外拍的，在镜头前放块玻璃不就好了嘛......

贴近玻璃，不要让身后出现太多光源，以免玻璃上出现太多反光，然后，拍吧！

4. 玻璃上的水珠

同样还是和玻璃有关的玩法，不过这一次我们主角变成了玻璃上的水珠。

对焦玻璃上的水珠，用模糊的背景作为画面陪衬，这样的画面很有雨感，不过容易出现画面平淡无趣的问题。

建议选择形状饱满的水珠，或适当添加前景景物以增强画面趣味性：

模糊背景中的灯光，在玻璃阻隔下会呈现出光斑状，看着特别有意思，富有小清新气息，也值得一拍：

在这里提供一个小技巧：若想玻璃上挂更多水珠，而不至于破裂形成水流，请事先在玻璃外侧涂少量凡士林。

5. 雨中的植物

花花草草因为其鲜艳的颜色和蓬勃生机，一向是热门的拍照对象，在雨景摄影中同样也占有一席之地。

最佳的题材是雨水打在植物上，植物略微弯下腰的场景，最好能拍出雨水打在植物身上弹开，水花四溅的效果：

植物本身的亮色，在阴暗的雨天环境中更为显眼；而它默默承受雨水打击却不折不挠的体态，更是赋予画面一种奋发向上的勃勃生机：

拍摄这一题材，建议选择植物的某一部分细节，如花朵，一片叶子进行拍摄，而不要选择整株植物、整个树枝。

整个植物体或整条树枝，由于其体型的原因，受到雨水的影响小，无法体现“被雨打弯了腰”的情感，也难以抓拍雨水水花四溅的细节：

拍摄整丛芭蕉叶，效果反而不好

如果想省事一些，也可以等雨停后，拍挂在花瓣、叶子上的水珠。挂满水珠的植物显得晶莹剔透，更具美感：

6. 涟漪

拍摄雨水泛起的涟漪，也是雨天摄影备受欢迎的题材。但在实际拍摄过程中，要拍好这个题材需要注意许多问题。

最大的问题就是，画面很容易平淡——光单纯拍摄涟漪，画面缺乏主题，陷于乏味：

而适当添加景物，如落叶、散落的花瓣，画面就会生动许多。

此外，拍摄涟漪最好用稍高的角度。高角度下的涟漪，波纹更明显，韵律性更强。

以下是某次摄影比赛，两张“荷塘涟漪”主题的作品，大家自行体会一下高角度的优势吧。

7. 地面积水

雨后，留在地面的积水，也是值得我们利用的对象。

湿漉漉的地面反射灯光，在凹凸不平的地砖上形成波浪式的纹路，富有艺术气息。

稍微平整的地面，倒影成像更明显，此时可以尝试将倒影作为主体，拍摄出风格独特的小清新照片：

雨后，平静的地面积水，倒影成像效果进一步提高，尽情地展现对称之美吧：

你也可以尝试这样的玩法：只拍摄倒影，然后通过后期处理将画面倒置。

这样的照片给人一种“倒影是实体”的视觉错觉，再通过画面其他景物戳穿这一错觉，富有趣味性：

构图，即为“构造图形”。讲到构图，我们要先了解一下单反拍下来的图形，大约是接近4:3这样的长宽比，也就是说拍出来是一张长方形的照片。如果在后期制时我们不去作裁切的动作，那么最基本的构图就会有两种形式：竖式构图、以及横式构图。举例来说，我们现在要拍摄一个站立的人物，那么竖式构图就最合适了，因为它跟人体的比例接近，我们可以将人拍的满满的，表现在整个画面，而不会有太多的留白出现。

竖式构图用来拍摄一个完整的人物体态是最方便的

横式构图就很合适在拍摄水平线上延伸的被摄物，例如在拍摄风景时，横式构图常常被拿来使用。横式构图非常适合拿来拍摄风景。

两个人以上的人物照也很适合用横式来构图 所以一开始在拍照时，最先考虑构图的方式，就是「竖式构图」跟「横式构图」这两种，而我们也根据被摄物的特性，来决定构图的方式。

拍照构图最难处理的，是拍摄物主体之外的杂物，例如说我们要拍美少女，但是在美少女入镜之后，她身后身旁杂七杂八的背景和人物，要如何安排进入画面中，或是将它们摒除在画面之外，这是很需要功夫的能力。所以初学者刚开始在学习构图时，不妨把「被摄体拍的大大的」，将个画面给塞满，这样就不用太去考虑如何安排背景的问题。

把脸拍的大大的

初学者可以从竖式构图跟横式构图的应用，以及「被摄体拍的大大的」下手，先将这个要点学习之后，然后来进行下面这个构图法则----「井字构图法」。

所谓的井字构图法，就是将画面的长、宽均分成三等分，然后用四条线将画面格成九宫格，而在画面上线条交会的四个点跟四条线，就是我们放置被摄物重心的焦点。

井字构图范例

一般在构图时，我们都会直觉的将画面的视觉重心摆在正中央，不管是在水平或是垂直线的中心点上，因为这样的图是一种最安全也最稳固的构图方式。视觉重心在中央的画面，让人看了会有安定感，所以一般人在构图时都会不自觉的习惯将重心摆在正中央。

中央式的构图法最安全也最稳定

中央重心的构图虽然安全，但却容易流入死板，所以我们可以依循「井字构图法」的四个焦点来移动重心，将被摄物稍微的偏移，让画面产生不平均的留白，这样可以让整个感觉更活泼，也比较有动感、和更多想象的空间。

井字构图的运用范围非常的广泛，举从人像、风景、微距、运动、街头等各式的摄影内容都可以使用，这个原理主要来自中国早期的构图方式，它也跟西方的「黄金分割」有很接近的关系。黄金分割的比例是1:0.618，大约就是井字分割中的2/3：1/3左右。

构图的目的，就是将拍摄主题凸显在画面之上，让观看者可以清楚地接触到拍摄者所要表达的事物，利用拍摄环境中的各项要素，来凸显画面中的主题。

除了利用井字构图外，还可以利用明暗构图。

明暗的对比

利用强烈的对比，可以明显地突出我们想要表达的地方。大部分的作法是将不需要被注意到的地方极暗化，让主题集中在明亮的部份，成为视觉焦点。

利用清晰度的对比

在同一个画面中，清晰的物体总是比模糊的物体来得抢眼，所以我们可以利用这个特性，来突显要表达的主题，将不需要的地方模糊化。要将主题外的景物模糊化，可以用大光圈的镜头来拍摄，利用浅景深的特性将对焦点放在摄影主体上，就可以达到清晰度对比的效果了。

三分法

这是构图基本技巧之一，也称之为“九宫格构图法”。用水平和垂直的4条线将画面分成9格，将主要元素放在线的交叉点上，这样不仅能突出主题，还让画面看着更加舒适。

对称法

对称是常用的构图技巧，主要的作用是能让画面具有稳定性。比如：上下对称和左右对称。

引导线构图法

引导线构图是能把人的视线集中在主题元素上。可以利用道路、河流、墙壁等作为引导线。引导线可以不用是直线，因为有时候曲线会更有魅力。

对角线和三角形构图法

水平和垂直线能给人一种平静的感觉，而三角形和对角线则会给人一种动感。使用隐藏的三角形和对角线构图，能让画面给人一种动态的感觉。

利用负形空间构图法

通过简单的背景突出主体，给主题元素留有足够大的空间。

利用空白构图法

有效的利用空间，画面干净简洁，让人的视线集中在主题元素之上。

改变视角构图法

从高处俯视或低处仰视等，有时候我们要找到一个完美的视角，可以从另一个视角创作更有魅力的作品。

平衡法

在有主题元素的同时，在布局一些非主题元素进去，可以让主题元素不那么过于集中，能减少人的视觉负担与干扰。

从左到右法

跟现在人平时读文章一样，人更习惯从左往右看设计作品。

极简极小构图法

少即是多原则。简单构图，让画面更生动。

今天咱们就来好好了解一下构图。

01 什么是构图？

一个画面的组成一般来说有两部分重要的元素，其一是内容，也就是我们拍摄的主体，不论是人物还是风景，这些主体内容的存在就是我们拍摄的内容。

其二就是形式，这个形式的意思就是我们通过什么样的画面安排来表现我们的内容，这其实就是构图。

同样的一些树干，我们从平视的角度拍过去跟从下往上垂直拍摄所表现出来的视觉效果就完全不同，这就是构图起到的作用，那构图到底是什么意思呢？我认为构图也分为两个层面的含义，宽泛的含义和细致的含义：

·构图的宽泛含义

当我们看到了眼前的美景，我们首先要选择拍摄那个角度，根据我们的镜头不同，我们可以拍摄到的画面视角也就不同，所以要熟悉自己的镜头，然后根据你的镜头视角选择一个合适的区域取景拍摄，这就是宽泛的构图。

·构图的细致含义

当你已经确定了画面的取景范围，你还需要安排画面里各个元素的位置，这些元素不论是前景还是背景，不论是人物还是景物，都可以通过我们细致的调整或者时机的等待最终捕捉成精彩的画面，这就是细致的构图。

02 构图的三大作用

当我们了解了构图的含义之后，我们也要清楚构图到底有什么作用？我们为什么要了解构图，完善构图？这里我为大家总结了构图的三大作用：

·用构图引导观众视线

当我们看到下图这样的作品，你们每一个人看图的视线顺序都是随机的，比如有人从左到右看，也有人从上往下看，这个完全会因人而异，就是因为这样的画面我们并没有给观众加以引导，告诉观众应该通过什么样的视线顺序来欣赏作品，所以我们增加一些构图的元素就会显得不一样了。

其实这张才是我拍摄的作品原貌，上面那张只不过是我把木桩子通过PS去掉了，当大家在看到原本的这张作品，视线的方向会被画面最下方的木桩子所引导，因为木桩子是从大到小渐渐的消失于海浪之中，所以我们视线的方向也会跟随者木桩子从下至上慢慢的去欣赏作品，这就是我们通过构图达成的作用。

·用构图说明画面主次

我们刚才说过要根据镜头的特点来确定画面的取景范围，其实只要你确定了取景范围，基本画面里的主次关系就已经确定了，当你用竖构图拍摄一张这样的画面，大部分观众都会被彩色的小房子所吸引，那这个画面里主体一定是小房子，画面右下角的人物就作为陪衬来帮我们丰满画面。

但是在同样的机位，如果我们取景的范围有了更换，就像是从70mm的焦段推到200mm再次拍摄这个画面，我们取景的范围有了变化，那画面里的内容安排以及主次关系也就有了变化，当大家再看到上图，就不会有人觉得房子是主体，尽管房子依然占了画面大概1/3的面积，但画面的主体已经变成了人物，这时候构图就可以表明我们画面的主次关系，当然你要先想明白你拍摄的主体到底是什么，不要无意识得瞎拍，否则很可能喧宾夺主。

·用构图配合传达情绪

我们拍摄很多作品，尤其是人像作品，会有一些情绪的表达，比如是像上面这张作品，就会给人一种豁然开朗的感觉，这是因为什么呢？人物视线方向的正面留白看着比较舒服，所以当我们用这种方式构图的时候，会传达一些积极的情绪。

但是当这张作品变成了这样，就恰恰相反了，人物视线方向空间很小，反而是视线的反方向，有了大面积的背向留白，这时候给观众的感觉是比较压抑，这样轻微的不适感就会带来消极的情绪传达，那这张作品正好模特闭着眼睛双手合十，有一种孤独凄凉的感觉。

所以我在拍摄的时候，就选择了这样的背向留白，这时候构图就帮我更加完善了这种情绪的表达。

03 不同镜头的构图思路

当我们使用不同镜头构图的时候，也需要了解镜头的特点，并且把这些特点放大，才能让不同镜头都表现出最好的效果。

比如这个画面，当时我在路边看到了这个大树干，觉得很好看想拍摄一张，但是当时我在拍人像，相机搭配的是50mm的定焦镜头，所以在50mm这种中焦段的镜头下，这张照片就相对平淡一些，没有亮点，当时我赶紧跑回车上换了超广角的变焦镜头，拍到了下面这张作品。

这是同样的一个位置，也是同一个树干，但是超广角的这种近大远小的透视关系很特殊，可以帮我们拍摄出更有张力的画面，这样的对比相信大家也能感受到画面效果的冲击力，这里面的技巧是什么？就是利用超广角镜头贴近前景进行拍摄，这时候我们构图当中的各个元素搭配都可以有很好的表现。

这张作品同样是超广角镜头拍摄的，画面的冲击力依然很强，但是风光照就只有超广角可以拍摄吗？也不一定，有时候长焦镜头也能表现出不一样的画面美感。

比如这个画面就是跟上面那张作品同一片地区拍摄的，只不过这张使用的是长焦镜头，长焦镜头的特点是拍摄的画面很工整，所以我们要利用这个特点，来表现画面里的线条层次，这样的效果是通过70-200mm这个焦段的镜头拍摄的。

04 简单实用的构图法则

大家应该都了解过一些构图的法则，什么三分法，对角线，居中构图等等，那到底什么才是最简单实用的构图法则呢？

我建议大家可以多利用九宫格来构图，因为在九宫格当中我们可以实现很多种构图方式，比如下面这张图，我在拍摄的时候怎么安排画面里元素的位置呢？

一个高尔夫球和球洞到底在什么位置看着比较舒服呢？当我们给图片加上九宫格的注释，大家就明白了。

在九宫格当中，球和球洞都处在九宫格交叉点上，这代表这两个元素都是最标准的三分法构图，不论从左右看还是上下看都是画面的三分线，而且这两个元素互相形成的位置关系正好也是对角线的逻辑，所以这就是九宫格的便利之处。

看过上面几张作品，大家可以细细品味一下九宫格构图的魅力，不论是三分法，还是对角线，以及居中构图我们都可以利用九宫格去完善画面，各位同学在以后拍摄的过程中可以善用九宫格来帮助我们构图。