作为Dazed Digital首个专题，我们将目光投向「男性脆弱」这四个字。旨在打破刻板印象，探讨当代男性在表达脆弱时所面临的社会眼色与舆论压力，以及男性多元气质对助兴本土音乐、影视、文化产业的意义。且在本周的推送中，我们将邀请行业内的三位先锋男士展开关于这一话题的讨论，以时装镜头重建男子气概与男性脆弱之间的亲密关系。
男子对美与时尚的追求自古有之。这张由宫廷画家Hyacinthe Rigaud于1701年为路易十四绘制的肖像也许是最为知名的佐证：画中的路易十四年逾六旬，却如凡尔赛宫般错彩镂金，他头顶蓬松蜷曲的中长假发，身穿饰有蕾丝领结的上衣和突显腿部线条的紧身袜，脚踩撞色镶钻高跟鞋，手拄权杖，腰挂宝剑，肩披加冕礼袍，绣有金色鸢尾花纹章的蓝色面料下即是白鼬皮内里，厚重且华美，将路易十四原本有限的体量延展至四周。路易十四是法国历史上在位时间最久的封建统治者，也是王公贵族（不论男女）的时尚风向标。
孔雀羽穿珠彩绣云龙吉服袍局部细节
中国历史上也有这样的人物，据《南史》记载，南齐文惠太子为人温文具美，但性颇奢丽，不仅将自己的宫殿建造得连绵华远，还对服饰设计兴趣浓厚，曾命工匠“织孔雀毛为裘”，成品面料流光溢彩，色泽远胜雉头。文惠太子的孔雀裘在十二个世纪后依旧使人浮想联翩，《红楼梦》中贾母赠与贾宝玉的雀金裘就是风格流传的踪迹。
然而，工业革命后，近代着装标准逐渐成型，人们的身份认知拥有了表面的清晰与稳定，暂且遮蔽了内心的欲求和疑惑。在《男性统治》（La domination masculine）一书中，社会学家Pierre Bourdieu指出19世纪初的着装演变与性别分工产生了互相催化的作用——例如，简洁朴素、强调功能性的裤装将“刚健有力”界定为核心男性特质；强调装饰、束缚行动的裙装则刻画出“美丽柔弱”的女性典范。
Pierre Bourdieu所著的《La domination masculine》
20世纪60年代，美国女权运动卷起第二次浪潮，大洋彼岸的时装设计师Yves Saint Laurent应景地设计了吸烟装（Le Smoking），以男士西装为灵感，在细节处柔化其廓形，为新女性开创中性风格。由于逾越性别着装纲常，这些设计在当时饱受非议，如今却已成为女性日常穿着的重要组成。在男装女穿司空见惯的当下，主流社会对于女装男穿的接受度显然并不算高。但在来自不同文化背景的青年设计师作品中，我们看到了更为多元的男性形象，“男性脆弱”也成为当代“男性特质”讨论的重要议题。
DANSHAN 2019秋冬系列展示
十月中旬落幕的上海时装周上，男装品牌DANSHAN 于Labelhood蕾虎呈现2020春夏系列“Euphoria”，其中有飘逸垂坠的真丝衬衫，也有面料褶皱皴裂的工装。设计师刘丹霞、黄善鹏试图通过共情的设计接纳并拥抱男性的脆弱时刻和悲伤情绪，以柔和的方式消解传统男装设计的固有观念。在他们看来，直面自我、敢于分享、善于表达才是新时代的男子特质。
XIMONLEE 2020春夏“Reconscious"上海秀场
同日，设计师李东兴也在上海东岸民生码头筒仓发布了XIMONLEE最新系列“Reconscious”。混凝土空间内，模特身着双排扣缎面外套踏入秀场，黑白色羊毛提花面料贯穿始终，阔腿裤搭配A字裙的男装穿法新鲜自然。这一系列的出发点与DANSHAN对男性脆弱的关注遥相呼应，品牌在新闻稿中写道：“在这个’可持续性’与’增长’相矛盾的世界中，能在混沌中停歇、自我面对和审视的价值被社会低估了。然而，反思和重启本身就是一种勇敢的美丽行为。”
为XIMONLEE赢得H&M设计大奖的毕业作品
“Children of Leningradsky”
李东兴的父辈原本扎根韩国大邱，因日本侵略朝鲜被迫迁至中国。因此，他出生于黑龙江，在中俄交界的满洲里度过了童年，而后又曾在不同城市间辗转求学、工作生活。不难想象，他的时装语汇总是裹挟着蒙太奇式的文化记忆。回溯至2015年度H&M设计大奖颁奖礼，刚从帕森斯设计学院毕业的李东兴凭借男装系列“Children of Leningradsky”（列宁格勒的孩子） 拔得头筹。泡沫塑料与单宁面料几何叠加，使人联想到前苏联粗野主义建筑的力量感和“未完成”状态，灰白蓝色调则取自满洲里的澄澈的蓝天和泠冽的气候。基于对结构、色彩和肌理的把控，设计师调合出一种阳刚与阴柔气质兼具的男装风格。
XIMONLEE 2017秋冬系列
恰如当初借鉴西服剪裁的吸烟装，李东兴的男装设计也巧用了部分传统女装元素。XIMONLEE 2017秋冬系列的主题是“Shame”，中文对应“羞”字，拆开部首便是“美”和“丑”。以Sandro Botticelli名画《维纳斯的诞生》（1487）中以双手遮蔽私处的女神为灵感，设计师将贝壳中的维纳斯化作无数白润的珍珠，错落有致地排布在半透视欧根纱面料上。着衣的目的究竟是掩藏还是裸露？美感和羞耻感就此形成张力。
Blindness 2018秋冬 & 2019春夏
珍珠与欧根纱也反复出现在韩国设计师品牌Blindness所标榜的“无性别”设计中。设计师二人组Kyu Yong Shin与Ji Sun Park之所以为品牌取名“Blindness”，是因为希望穿着者能以视而不见的态度面对流行风格，重新考量既有的性别规范。曾经服役两年的Shin坦言，韩国社会的主流价值观将男性束缚于多重标准下，军队环境推崇传统意义上的男子气概，使一些男性经历了无处倾诉的困扰和压力。于是，Blindness以时装为媒介，将诉求付诸现实，让无尽的荷叶边、碎花刺绣、粉色流苏等元素出现在男模特身上。
Wales Bonner 2015秋冬系列
在Blindness幕后的设计二人组赢取2017年度LVMH时尚大奖之前，Wales Bonner于2016年获得了同一奖项。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的Bonner主修时装设计和市场营销，其本科毕业论文的标题是《Black on Black》，探讨了20世纪60至70年代黑人艺术家自我表达的变化。有趣的是，她起初学习的是女装设计，而后决定转战男装：“时下涌现出越来越多情绪细腻、概念激进的男装。时尚能够诠释大胆前卫的身份认知，并使之渗入大众文化。男装较女装在这方面更像块空白画板，性别解构是潮流之一。如果这能让人们渐渐接受男性不同种类的性感，那就是件好事。”
Wales Bonner 2016春夏系列
Bonner成长于文化多元的家庭环境中：她的母亲是英国人，父亲来自牙买加。她为同名品牌挑选的模特亦如此，他们来自乌干达、尼日利亚、塞拉利昂、加纳等国，都是在多元文化下长大的混血儿。他们并不试图代表某一种族，而是尽可能展现黑色光谱的不同波长。Wales Bonner的男孩们总是刚柔并济，与早年街头文化中锋芒毕露的黑人硬汉形象大相径庭。在毕业设计中，Bonner为他们穿上巧克力色丝绒夹克、手编草帽、水晶头饰和镶有玛瑙的芭蕾舞鞋，让欧洲高定作坊技法与非洲传统工艺联姻，最终形成优雅且异域、柔美却挑衅的风格。
Wales Bonner 2020春夏系列
事实证明，Bonner的兴趣方向和溯源历史文化的设计手法预见了当下的需求。她不仅在今年赢取了BFC/Vogue设计基金奖，还以策展人身份为蛇形画廊策划展览“A Time for New Dreams”，与多栖艺人 Solange Knowles合作，并为Dior在马拉喀什发布的女装度假系列重新解读了品牌著名的Bar Jacket。而Bar Jacket强调躯体线条的设计，也在Wales Bonner的2020春夏系列中得到了微妙的性别转换与迭代。
Ka Wa Key 2017春夏系列
同样从种族背景出发，Ka Wa Key自另一语境探讨男性脆弱。生于香港的Key曾在香港理工大学攻读纺织设计，后前往伦敦皇家艺术学院学习男装设计，以面料处理见长。在J.W. Anderson做过一段时间纺织设计助理后，他决定成立个人品牌，建立伦敦工作室：“其实，来到伦敦后，我的身份意识变强了。这座城市包容了不同的文化、审美、生活方式、宗教，等等。在这里，我意识到文化背景不同的人往往会对美有不同的理解，我们不妨从自己的文化传统中撷取新的审美。”
Ka Wa Key 2019秋冬系列
除此以外，Key也热衷讨论性向。譬如，名为“I am a Chinese Ken”的2017年秋冬系列讲述了一位中国“twink”（年轻男同性恋者）为了吸引“鬼佬”（白种人男性）而西化自己的爱情故事。设计师从个人生活和朋友经历中获取灵感，反观现实。2019年秋冬系列中，Key坚定不移地延续着梦幻的色彩、抽象的纹样，以及亦旧亦新的面料肌理，时而Mark Rothko，时而Jackson Pollock。
John Alexander Skelton 2018秋冬系列
醉心于面料研发的男装设计师还有John Skelton和Stefan Cooke。Skelton坚持与英国及印度手工作坊合作，主张减少品牌碳足迹。其设计糅合了他对工装历史的调研、对阶级政治的理解，还有对英国风土人情的观察。他乐于让年龄段、身材和血统各异的男子穿上自己的设计，这些素人能在举手投足间为服装注入不俗的故事和情绪。时下备受好评的Cooke则是与他的搭档Jake Burt共同创立了男装品牌Stefan Cooke，他们擅长以面料细节异化传统男装形态——比如在西装夹克上植入束胸，或针织镂空菱格纹背心——并由此改传统男性服装设计的面貌与态度，从中挖掘出更为感性的性感。
Stefan Cooke 2020春夏系列
去年，法国高级定制及时尚联合会（前巴黎高级时装公会）向西班牙青年设计师Alejandro Gómez Palomo伸出橄榄枝，邀请他前往巴黎发布Palomo Spain 2018秋冬系列。自创立伊始，Palomo便致力于设计性别模糊的时装，赞颂刻板男性气概最易忽视的脆弱柔美和绚烂多姿。以欧洲历史服饰、传统文化和性别文学为蓝本，设计师重申追求美与时尚的权利，衣香鬓影间，我们似乎回到了路易十四的波旁王朝。
Palomo Spain 2018秋冬系列
Dazed Digital
专题编辑：IDONGIVEA_
撰文：saltypink
图片：网络