京剧行当中的丑角,又名三花脸、小花面。俗话说:“无丑不成戏。”古今梨园大戏无一不包括丑,只不过扮演的角色大小、分量轻重罢了。丑行,以插科打诨、幽默、诙谐、灵活而见长。京剧舞台上的丑,没有小生俊俏,没有老生潇洒,没有武生英武,也没有花脸粗犷。丑角的扮相,其形就是丑。丑角都滑稽,而滑稽的本身是一种美的形态。所以,京剧丑角在舞台上是貌丑人不丑,形丑心不丑,备受观众欢迎。

丑角的心灵美

说到心灵美这是丑的一大特色。舞台上的市井小人、店家、酒保、差人、船夫等,多由丑角扮演。他们往往其貌不扬,但表演的人物却都是助人为乐、心地善良的好人。如《秦香莲》的店家张三洋、《女起解》的公差崇公道、《药茶记》的张浪子、《包龙图》的范仲华,都是善良的化身,心灵美的代表。一身正气,朴实可爱,行侠仗义,见义勇为,舍己救人之士,许多是由丑角扮演。如《连环套》的朱光祖、《济公传》的济公、《疯僧扫秦》的僧人、《七品芝麻官》的县官等。

仅举《海舟过关》一例,剧中的海舟由丑行应工,他路见不平拔刀相助,在卖艺途中得知官兵追赶忠臣薄大人家眷,立刻挺身而出将其家小隐藏起来。为了搭救忠良之后,他不顾个人安危,深入虎穴与奸臣刘谨唇枪舌战展开智斗。凭他那高超的卖唱技艺和三寸不烂之舌,骗取了奸臣的信任,终能平安护送薄家老小出关。其侠义之举,传为美谈。

丑行的幽默——滑稽美

丑之所以在舞台上为观众所喜爱,关键在于丑是喜剧人物。其幽默、滑稽的表演引人发笑,讨人喜欢。一出戏如果按正剧演,只是叙述没有色彩,就引不起共鸣。只要加一点幽默的台词,夸张和滑稽的表演,立即会使观众兴奋,捧腹大笑。

说到滑稽表演莫过于猴戏,群众喜闻乐见的猴(孙悟空)就是武丑应工(现也有武生兼演),他们舞台上翻腾跳跃,闪转飞窜。如孙悟空在《闹龙宫》中的“斗王八”“耍龙王”,《安天会》的“滑稽荡子”,《借扇》中的“斗牛王”,忽而出现,忽而隐身,左闪右躲让群妖自相打斗,孙悟空的手势、动作、身段、台词,都十分有趣,给观众留下机敏灵活、幽默滑稽的印象。

丑角的幽默除表演外,主要反映在台词上,往往起到画龙点睛的作用,用曲艺界的行话叫“甩包袱”。如《女起解》老解差崇公道对女犯苏三的身世十分同情,在押解苏三的路上备加照顾,并将其认为义女,其中有一段台词,用了“甩包袱”,既反映了崇公道正直的为人,也表现了丑角的幽默和滑稽。

舞台演戏是演人物,不是演行当,行当技巧再高,没有人物也不会成功。只强调人物表演,缺乏京剧特色——行当技巧,观众也不会买账。没有应工技巧美观众通不过,离开人物只演行当美只能是僵死的模型。总之,从美学角度看,美与丑是互相对立的,互相依存,互相转化的。