大师与杰作 | 名画中的6款心痛

艺术从来不只会给人带来完美和享乐,艺术家们所表达的也从来不仅仅是快乐和美好。创作的动力、灵感的火花或

艺术从来不只会给人带来完美和享乐,艺术家们所表达的也从来不仅仅是快乐和美好。创作的动力、灵感的火花或许来自一次痛彻心扉的经历。在艺术的世界中,有着数不清的心痛场面。喜、怒、哀、乐的情绪,让我们感知生而为人的奇妙。

利希滕斯坦(Lichtenstein)《哭泣的女孩》

2019年9月24日,王嘉尔发布首张数字专辑《MIRRORS》首支歌曲《BULLET TO THE HEART》。专辑以8种不同的情绪以此构想心灵深处的8面镜子,分别映射出:纠结、痛苦、努力、自信、积极、激情……多种情绪共同构成了人生的不同情感阶段。歌曲《BULLET TO THE HEART》展现了遇到挫折时的彻心之痛。

2019年10月24日至11月3日,“LOVELOVELOVE爱的艺术”全球影像艺术大展特别项目,在深圳深业上城商场M层开展,将首次展出王嘉尔与新媒体艺术家达彦共同创作交互影像装置空间作品《BULLET TO THE HEART:0328》,通过交互影像装置将细腻情感可视化,展露个人情感中最隐秘、难以触探的部分。

来自亲情、爱情、友情的牵绊都有可能带来不同的心痛,YT为你整理大师杰作中的6款不同的心痛。

·1·

马萨乔

《逐出伊甸园》

《逐出伊甸园》讲述了《圣经》中,人类先祖亚当在蛇的引诱下与夏娃偷吃善恶树的果实后,被神逐出富足无忧的伊甸园的故事。有趣的是,根据寓言讲述,当人类偷吃善恶树果实后,拥有了区分善恶的能力,同时也体会到了罪恶、欲望所带来的苦楚。它是人类区别于其他动物而成为“人”的真正标志。

作为文艺复兴运动的先驱,艺术家马萨乔(Masaccio)巧妙的寻找到了伊甸园故事与文艺复兴精神的连接点——人性的复杂和多样。15世纪早期,马萨乔绘制完成了这幅湿壁画《逐出伊甸园》画面中初尝人类痛苦的亚当和夏娃在天使的驱赶下嚎啕大哭,并羞愧的掩盖住自己的躯体,等待着他们的将是无限迷茫和未知的漫长前路。

·2·

罗吉尔·凡·德·威登

《下十字架》

生活的烟火气息一直是尼德兰画派的重要标志,即便是用在圣坛中表现《圣经》故事的画作也不例外。在罗吉尔·凡·德·威登(Rogier van der Weyden)1435年创作的这幅《下十字架》中,随着基督倾倒的方向艺术家将观众的实现引到了圣母玛利亚的身上。不同于画面中的其他人物,玛利亚身着蓝色调的长裙也可以彰显出罗吉尔·凡·德·威登对画中这个人物的着重塑造。

被众人抬下十字架的耶稣已经奄奄一息,身为母亲的玛利亚已经由于过度悲痛而晕厥,身边的人物或是试图搀扶他们母子俩,或是同情这位经受巨大打击的母亲。在罗吉尔·凡·德·威登的笔下,玛利亚不再像以往耶稣受难画作中那样呆板木讷,而是展现出一个平凡母亲在亲人遇难时应该有的情绪和反应。对于人类真情实感的描绘,才是这幅画作真正的伟大之处。

·3·

列宾

《伊凡雷帝杀子》

沙俄的伊凡雷帝在一次与他儿子争执时,用手中的笏杖猛掷向儿子,不幸击中儿子的头部,鲜血如注,这一偶然的暴烈冲动致使后继者送命,伊凡顿悟这绝后的可怕举动,立刻上前搂抱住垂死的儿子,睁大恐怖、悔恨交加的双眼,他想求儿子饶恕已无济于事,兽性和人性同时显示在伊凡的身上。

1880年代,俄国全境因沙皇亚历山大二世被刺而开始血腥屠杀,从而激起人民的愤怒和反抗,列宾(Ilya Yafimovich Repin)打算表现这个时代的现实。一天,他去听俄国大作曲家里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲《安泰》第二部分《复仇的痛快》,得到启发,他说:“它给了我不可磨灭的印象,我想是不是能在绘画中体现我受音乐影响而产生的情绪呢?我就回忆起伊凡雷帝。这些年相继发生了许多血腥事件,感到很可怕,但是有一种力量总是催促我去完成这幅画。”

·4·

克劳德·莫奈

《撑阳伞的女子》

克劳德·莫奈(Claude Monet)的《撑阳伞的女子》背后是一个关于”兰因絮果“的故事。1865年莫奈在塞纳河边初遇见年仅18岁的卡米尔,一见倾心。为了与心爱的人完婚,原本过着富足生活的莫奈不惜与父亲断绝关系,也切断了自己的经济来源。卡米尔与莫奈过着清苦的日子,但卡米尔时常作为模特出现在莫奈的画作里,通过莫奈不同时期的画作可以清楚的看到卡米尔的生命正在快速的凋零。1875年,莫奈画下了一同出游的卡米尔。

1879年,积劳成疾的卡米尔因肺部疾病去世,莫奈在卡米尔临终前为她画了最后的一幅肖像。1886年,时隔11年莫奈突然再次画下了《撑阳伞的女人》,或许画面中描绘的依旧是他的爱人,但卡米尔的面容已经模糊。

·5·

约翰·威廉姆·沃特豪斯

《夏洛特夫人》

1888年,约翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse)完成了画作《夏洛特夫人》也终于奠定了他极具个人性的创作风格。正如沃特豪斯与“拉斐尔前派”画派的众多艺术家最常关注的爱情、悲剧、传说的创作题材。《夏洛特夫人》背后也有着一段凄婉的故事。

传说被囚禁于孤堡中的夏洛特夫人,终日只能透过一面魔镜窥探孤堡外的世界,并将其所见织就成毯。一日,夏洛特夫人在镜中看到了骑士兰斯洛特,并身陷情网。夏洛特夫人决定逃离孤堡追寻爱人,然而她并不知道镜中人姓 是名谁。魔镜碎裂,夏洛特夫人带着自己织就的摊子登上小船,任由小船顺水而行带她驶向相思与绝望。

·6· 弗里达·卡罗

《破碎的柱子》

1925年,18岁的弗里达·卡罗(Frida Kahlo)遭受了极其严重的车祸,全身多处骨折,脊柱也遭受了严重的损坏。在病榻上,弗里达的母亲给了她画笔、画布还有镜子。这一契机奠定了弗里达的绘画风格,也开启了她另一段心碎的故事。

由于艺术家的天赋也是因为一颗浪漫的心,22岁的弗里达·卡罗嫁给了同是艺术家的里维拉·迭戈。里维拉成就了她也将他带入了痛苦的深渊,两人的爱情疯狂热烈,却也混乱不堪,充斥着背叛。在得知里维拉的出轨对象甚至包括自己的亲生妹妹之后,身体和精神的双重痛苦让弗里达完成了这幅《破碎的柱子》。身体和心灵的创伤让画中弗里达的脸上除了泪痕只有痛苦到麻木的神情。

《BULLET TO THE HEART:0328》将会如何诠释心痛?

LOVELOVELOVE爱的艺术

王嘉尔 × 达彦

交互影像装置空间《BULLET TO THE HEART:0328》

深圳市福田区皇岗路5001号深业上城商场M层

2019年10月24日-11月3日(10:00-22:00)

参观方式:

登陆云图美术馆公众号,或现场扫描二维码免费领票入场

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