文｜阿淼
纪录电影《龙虎武师》定档，我们能看到海报片名的右下角写着“片名题字：刘德华”。
这并不是刘德华第一次为电影题字，《杀破狼》《墨攻》等电影的片名均出自他的手笔。
留心电影海报设计的人都会注意到，以明星亲笔手写体作为电影片名的标准字相对少见。不过韩寒一直偏爱在电影里用自己手写的片名。
其他海报上片名的字体多数是单独设计的， 他们各有自己的特色。
有的呼应了电影片名，譬如《兔子暴力》的片名，“兔耳朵”就凸显了“兔”字的设计感；有的则呼应了电影内容，譬如《唐人街探案》的片名中，就融入了代表秦风侦探能力的放大镜，以及体现唐仁 “神棍”性质的太极八卦。
过去片名标准字设计很容易被不少观众忽略，事实在电影宣传中，电影片名是最早和观众见面的一个物料内容，因为在没有卡司，没有故事简介曝光之前，片名是概念海报上最耀眼的内容之一，它的风格很大程度上代表了创作者自身对电影气质的表达。
好莱坞在这方面的表现格外明显，尤其像漫威每次官宣后续项目时，它不会为此特意设计海报，通常就是以设计好的标准字作为重要的露出内容。
鲁迅曾经说，文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。而电影片名在表达上，正是把中国文字的艺术美尽可能的展现出来。关于字体设计的故事只是如此吗？或许有更多故事等你了解。
#01
第一个故事留给离开的人。
8月16日，笔染时光工作室官博发布了一条信息：笔染时光工作室创始人，知名字体设计师尚巍老师，7月11日因车祸不幸离世。
可谓是天妒英才，他可以称得上中国最优秀的字体设计师之一，却在而立之年离开了我们。很多人对他还些许陌生，但对他设计的字体，则司空见惯。
可以说，他所设计的“汉仪尚巍手书”几乎被各种海报使用，甚至不少综艺节目中的那种热血霸气的特效字体，都是该字体。《哪吒之魔童降世》的片头和片尾的字幕，便采用了该字体。
在纪录剧集《了不起的匠人》中，尚巍坦言，在设计那个字体的时候，太想证明自己了。
虽然用作品证明了自己，但尚巍始终不是高调的人，并没有通过太多宣传渠道让更多人认识自己，只是偶尔单纯在微博上分享一些设计心得。甚至如果没有这件不幸的事情，很多人都很难把他和电影《我不是药神》和《哪吒之魔童降世》联系在一起。
其中《我不是药神》尤为特别，尚巍除了承包电影片名的设计之外，还为电影中的相关字幕进行创作。
通常电影中的字幕，创作者多数会用不涉及版权的黑体或者宋体，又或者是购买商业字体进行使用。《我不是药神》破天荒地邀请了尚巍，量身打造片名字体之外，还设计了剧中字幕。
尚巍第一次看完片，只和文牧野聊了8分钟，就明确了一个方向，“字体写得素一些吧，安安静静地去表达吧。”
文牧野只是单纯回复了一个“好”，两人便很快开始了后续合作的推进。
电影上映时，他曾写过《我不是药神》字体创作心得，称“不想过多的渲染，愿你笑到流泪，也愿你看到思考。”
片尾字幕中，尚巍是电影的“特约字体设计师”。这个职位在电影行业，可能算得上首例。
他对于这种定制字体，一直秉持一种态度，“一定要符合产品本身。”如今回头再看《我不是药神》的时候，或许他映后的设计理念，也暗含了他自身的态度。而当时电影海报的走红背后，军功章除了有黄海的功劳，同时也有尚巍的付出。
除此之外，《无名之辈》《悟空传》等电影片名，均出自尚巍设计的字体，只是它们和《我不是药神》不同，都不是特别定制的版本。
#02
张艺谋导演一直偏爱用手写体的电影片名，而这些手写体几乎都是定制的。
尤其是电影《影》的多张海报里，片名成了主角，“抢”足了主演邓超的“戏份”。诚然，海报中的“影”字更凸显了张艺谋在电影中想要表达的那种写意。
不仅如此，后续的《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》等作品，始终保持着这种大气古朴的手写风格。而这些手写体均出自书法家许静之手。
两人的相识其实是从《幸福时光》开始。当时张艺谋带着剧组去到了许静朋友开的茶楼选演员，张艺谋看到了茶楼墙上的许静作品，甚是喜欢，就邀请她为电影写了片名。
从此之后，两人就保持了长久的合作。许静的导师黄惇曾评价她的书法，“酒的微醺，茶的清香，诗的沉醉，武术的张力，灿烂又浪漫。”这种风格，似乎也和“国师”的电影气质不谋而合。
许静在接受媒体采访时曾透露，自己每次下笔之前，都要找到合适的方向，让书法的艺术和电影的魅力真正产生互动。她一定会和导演进行全方位的沟通，真正了解电影，才会下笔。
电影的情绪和书写艺术的表达之间的平衡方面，许静偶尔还是会留有遗憾。
她在为《一秒钟》书写片名时，特别想表达出时间的状态，追求瞬间即永恒的感觉，但这种情绪太难了，最终的成稿中，许静尽可能体现“一”的短暂，而“秒”最后一笔则是延绵出去的。
除了张艺谋之外，许静还为王家卫书写了《一代宗师》、为陈可辛书写了《武侠》、为董越书写了《暴雪将至》……
除了上述的作品以外，郑恺主演的电影《超越》则请到了马德帆为其题字。当然，她最硬气的题字，非《八佰》莫属。
当时在看完《八佰》的剧本之后，马德帆明确这两个字必须要有力量，但力量从何而来呢？她为此去了趟剧组，在和导演管虎进行了一番深度沟通之后，她便在现场写了整整一下午。但是她始终觉得技巧太强，气质少了些什么。最后，马德帆便用左手写下了“八佰”二字。
#03
虽然片名设计的关注度远不如电影海报，但依旧有不少影迷对这类设计有所偏爱，尤其是王家卫导演的片名。
事实上，王家卫本人就特别重视电影片名的字体设计。这些片名设计上，始终与电影保持距离，坚持一种非主流的路线。除了《一代宗师》之外，他的片名字体几乎都是又粗又方，横在画面中央。
这种方式传承了上世纪三十年代老电影老海报的美学，同时字体风格又像极了中国香港上世纪九十年代的广告牌的标语。事实上，《重庆森林》的字就是直接从香港街边的广告牌上剪来拼凑所得。
但王家卫的字体又不止是“拿来主义”，而是通过极致的压缩或拉伸字体，让字体变形，一定程度上的欲言又止，拉开片名与观众的距离感。
这种变体也让这种设计在不少人眼中产生了足够的“高级感”。这种风格也间接影响了其他的导演，据参与《七月与安生》宣传工作的小马透露，当时设计师为片名做了不少版本的设计，但均未被陈可辛导演看上眼。
最终，陈可辛提出了用类似黑体进行变体的设计方向，于是有了现在这个版本。细心的观众能发现，在陈可辛后续监制和导演的作品中，《喜欢你》《一点就到家》甚至《夺冠》，均沿用了这种风格。
诚然，好的片名字就如同一个产品的logo，像王家卫这种已然成为了自己的品牌风格。如果放眼到系列电影中，也能看到这种品牌概念的重要性。
《唐人街探案》从第一部的定位模糊，到如今电影和网剧在片名设计上的统一，也逐渐让它本身的品牌概念有了更深层次的延续。
海报能给观众第一眼直观的印象，但与它息息相关的片名字体，实则暗藏深意。比起其他行业，片名设计师更加小众，容易被忽略。或许下次当我们再看到电影海报的时候，除了关注海报的设计师之外，可以多关注背后的片名设计师。
[1]《新京报》：《好的片名题字在传递情绪｜揭秘》