几天前，华熙文化体育中心，李宇春2023周末愉快演唱会终于落下帷幕。520由北京开始的巡演轨迹，历经上海、成都，最后在1314号的重庆收官，是李宇春专门为歌迷策想的密码。

出道十八年，发行十一张专辑，拥有超百首歌曲。有大众熟知的大热单曲《下个，路口，见》，当然也有不常表演，但前奏一响，粉丝们都回到记忆自动唤醒的《KuLaLa》。

来自atelier Versace高级定制系列的作品，

以不同材质拼接，包含大量手工刺绣钉珠的细节

中国风韵味是穿插其中的。收官站最让人惊艳的，是一袭薄如蝉翼的黑色蕾丝长裙，来自Versace的高级定制系列。紧贴她的身材曲线，大量手工刺绣钉珠细节和背部的性感设计，华丽而优雅，它尽情在《冰菊物语》、《蜀绣》、《唐人街》、《珍惜》四首中国风歌曲中绽放。

“若景致如画，任谁停下我自清雅，那无际茶园才是我家。撷千朵菊花，随她起舞晶莹无瑕，我用这清凉为你作答。”李宇春对《冰菊物语》原曲进行了重新改编，加入萧与箜篌后，旋律更加古典，是十八年沉淀后的淡雅意味。

这也是李宇春对她的过去、当下和未来的总结。

李宇春很爱创作。她日常创作的灵感，就来自于自己生活中的所见所感，社会新闻、生活见闻、自己的思考等等。“随着阅历的丰富、眼界的打开，内心的触角的打开，我看到和感受到的范围更广了。”实际上，“周末愉快”作为演唱会以及新专辑的概念，也是在疫情之下，推翻了2020年3月开始巡演的原计划后，李宇春与团队重新梳理出的主题，她把她对音乐、对人生的思考，都简单直接地呈现在舞台，并且以一种分享的形式娓娓道来。

在采访中，李宇春一直提到的一个词是“珍惜”，“珍惜此刻是最重要的。”兴许是这几年所经历的一些人生无常，她说，“珍惜跟大家在一起的每一刻，珍惜共同走过来的每一步，珍惜每一次的见面。”

她笑称，“我最大的感受是自己‘话变多了’。”

以下是VOGUE对李宇春的采访——

VOGUE：和以前相比，这次演唱会最不一样的感受是什么？

李宇春：和“野蛮生长”、“流行”等巡演不同的是，“周末愉快”是经历三年疫情生活之后跟歌迷朋友的重新相遇，我更希望和大家简单、轻松地共度一个周末，也希望看完演唱会的朋友感受到的不是多酷、不是多厉害，而是温暖的、愉快的，所以我们推翻了原计划非常酷炫先锋的舞美设计、选曲、视觉、表达方式等。

由于性格比较谨慎，以前演唱会流程会习惯于规定的非常准确，非常的严丝合缝，甚至有些节目的时间连接会精确到秒。但这次就不太执着于流程和时间的精确，更多的是跟大家轻松地聊聊天，分享一下感受以及生活。

VOGUE：选用“周末愉快”作为这张专辑的概念也是这样的寓意吗？

李宇春：和以往强概念化的专辑非常不同，这次其实没有给专辑设置非常大的概念，它就是这三年我生活与思考的碎片集结。它像私人日记一样，记录着这三年我的生活，记录着那些碎片式的复杂的微小的情绪。

VOGUE：专辑和巡演概念之外，你还在演唱会的哪些环节增加了自己的思考？

李宇春：有很多。比如舞台的呈现上做了大的改变，将原本复杂的舞美简单化，跟大家更接近；歌曲的选择上，没有选择以往那些注重个人价值观表达的作品。希望跟观众彼此这么长时间没有见过之后，在终于重新相遇的这个周末，我们说点什么、聊点什么、唱点什么。

VOGUE：这次演唱会的大屏非常震撼，有什么巧思吗？

李宇春：对，VJ是针对不同的歌曲来设计的，比如《蜀绣》是一首非常中国风的歌曲，蜀绣又是中国四大名绣之一，是蜀中瑰宝，所以VJ视觉上延用了刺绣这个概念，视觉呈现的主体也都是蜀绣中常出现，具有中国传统特色的芙蓉、锦鲤等等，想让观众更直观的感受到蜀绣美、中国美。

VOGUE：整个巡演造型也很惊艳，你是如何看待服装、音乐和舞台三者之间的关系的？

李宇春：我认为服装要为音乐和舞台做辅助和加分。从2012年跟Jean Paul Gaultier先生合作演唱会开始，这些年来我跟来自不同国家的很多优秀的设计师合作。我的工作习惯是每个环节的设计会比较有清晰的主题。所以会在合作的初始阶段就和设计师们根据主题内容来沟通造型风格，让造型更好的符合演唱会的整体需要。

这套造型展现了Paco Rabanne标志性的金属元素，

整体灵感来自1967年品牌第一场时装秀上的锁子甲连体裤

VOGUE：在不同巡演和曲目之间特别替换了很多服装，怎么梳理让服装与场次相互对应的？

李宇春：还是根据的音乐内容来选择的，比如复古音乐对应的就是同样既复古又有未来感的Paco Rabanne锁子甲和Versace的银色定制套装，唱到《无价之姐》《野蛮生长》这种动感力量的歌曲，穿的Gucci的骑马装，再唱到以抒情为主的情歌组曲时，就是温柔的玫瑰花苞裙。

VOGUE：选择它们最看重的因素是什么？

李宇春：品牌精神和设计，以及跟演唱会的主题和音乐的适配度。像Versace的那套定制银色套装，品牌运用经典缠绕包裹设计，银色贴身的面料、头巾的使用和大量的闪钻，既有复古与未来闪耀相融的科技感，又包含神秘的异域风。

此套特别订制运用Versace经典的缠绕包裹设计，

银色的贴身面料勾勒身材

VOGUE：设计和定制服装的过程中，有什么印象中最为深刻的事情吗？

李宇春：比如：《David》这首歌的表达是70年代的华丽摇滚。所以Paco Rabanne使用他们品牌最标志性的金属元素来创作，并复刻了1967年品牌第一场时装秀上的锁子甲连体裤。这套既复古又前卫的造型，跟《David》这首歌的表达相得益彰。所以看到设计图的时候我非常兴奋。然而，真正拿到服装的时候，我陷入了烦恼：整个衣服都是金属材质的，大概有8.4斤。恰恰《David》这首歌需要很大幅度的舞蹈动作，跳的时候太需要体力了。

VOGUE：骑马装又是如何与演出舞台相结合的？

李宇春：骑马装的造型是以马术为灵感的，它像一套盔甲，很有力量感。这次我特意穿着它唱了一首《软肋》，我觉得这样的反差感，更好的诠释了外在和内在的我，以及人身上的复杂性，它对表达更有帮助。

Balmain这套造型从花苞造汲取灵感，

以繁复的水晶刺绣丰盈起铿锵美感

VOGUE：Balmain的两套造型风格差异很大，是如何设计的？

李宇春：Balmain的牛仔套装，对应的歌曲都是比较复古和潮流的，比如跟青峰合作组曲，《小情歌》《夏天的电影》《作为怪物》充满了青春活力，前卫潮流，所以Balmain的牛仔套装非常适合。

穿第二套Balmain的玫瑰花苞裙的时候，演唱的是我这十几年来的情歌串烧，传递的是一种抒情、温柔以及回忆，那玫瑰裙给人的感觉也是一样的，浪漫、唯美、温暖，两者相得益彰 。

VOGUE：哪一套是你觉得最有突破性的？

李宇春：Versace的那套银色服装，对身材的要求很高，露肤度也比较高。之前没有想象过可以穿着它进行舞台表演。

VOGUE：你很能将性感和力量平衡得恰到好处，是怎么做到的？

李宇春：我觉得是保持运动吧，一种健康积极的状态。

VOGUE：近几年有没有让你印象特别深刻的灵感到来的瞬间？

李宇春：2021年我看到一则新闻报道，是一只鸵⻦从一座倒闭了的荒废动物园“逃跑”了。鸵⻦跑上国道，又冲进了人流量最多的老城区，人们开着汽车、骑着摩托车一路追逐它，拿起手机拍摄它，最后鸵鸟被围观的人群堵在了居民楼的楼道里。故事从开始到结束也就两个小时左右。奔跑了20多公里的鸵⻦因干渴和力竭而死去。通过不同路段的市民拍摄视频，人们完成了一次线上鸵⻦奔跑直播。我看到这则新闻报道以后，也去搜索了当时人们拍摄上传的这只鸵鸟的视频。我把这个真实的新闻故事写成了一首歌，就是专辑中的《“鸵鸟逃跑了”》。

VOGUE：我记得你和艺术家朋友Florentijn Hofman共创的艺术项目《他当它还是颗蛋时就养它了》灵感也是源于《“鸵鸟逃跑了”》，你们是怎样将一首歌转化成一件艺术品的呢？

李宇春：当时恰逢他在国内首次举办大规模个展。我将歌曲背后的创作背景和那则新闻故事分享给了他，他听后很感兴趣，并提出了他的视角下对这个说故事的看法“我立即忍不住开始反思这件事——人们的人类中心主义行为最终把这只鸵鸟推向了生命的终点。”

于是他邀请我共同创作。我们就产品的外形、展示方式、材质等进行了多次讨论，最终便形成了那件作品。

VOGUE：从出道到现在，作为艺人的心态有什么变化吗？

李宇春：学会更加珍惜。

演唱会收官站，我特地选择了之前演唱过的电视剧主题曲《珍惜》。这是我第一次在演唱会上表演这首歌，就是想告诉所有的歌迷，很感谢大家18年来的支持，过去几年，感受到了一些人生无常，所以让我更加懂得珍惜，珍惜跟大家在一起的每一刻，珍惜共同走过来的每一步，珍惜每一次的见面。

VOGUE：巡演收官后的有准备新的创作安排吗？下一场巡演，你最想挑战的风格是什么？

李宇春：歌曲其实一直都有在写，但是我比较“纠结”，一直在调整，合适的时候会跟大家见面。

至于风格问题，没有尝试过的风格，我都会认真考虑的。

撰文：Christopher Wong

编辑：Maya MA

设计：乐乐