致敬罗兰·佩蒂,中芭将在沪献演《卡门》《阿莱城的姑娘》

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“中国是我魂牵梦绕的芭蕾圣土!”法国编舞大师罗兰·佩蒂把中国当作艺术“理想乡”,勾起他这份绮思就是与中央芭蕾舞团数次合作。

中央芭蕾舞团将于10月4日、5日再次造访上海东方艺术中心,带来经典舞剧《卡门》《阿莱城的姑娘》,致敬罗兰·佩蒂。值得一提的是,这是中芭首次在固定搭配《卡门》与《阿莱城的姑娘》之外加上舞剧《仙女》,作为“国庆彩蛋”献给沪上观众。

致敬法国编舞大师,中国是他“魂牵梦绕的芭蕾圣土”

作为上海东方艺术中心的战略合作伙伴,“国”字号院团中央芭蕾舞团近几年在东艺的舞台上献上了多场精彩的演出。从焕发着瑰丽民族色彩的芭蕾舞剧《敦煌》,到极具中国特色的《红色娘子军》,再到融合东西方文化的《过年》,中芭带着上海观众领略芭蕾艺术的东方之美。

成立于1959年的中央芭蕾舞团长期活跃在世界芭蕾舞坛前沿,曾推出过原创芭蕾舞剧《牡丹亭》《鹤魂》《敦煌》等,更与张艺谋导演合作原创了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。正是《大红灯笼》引起了法国编舞大师罗兰·佩蒂的注意。

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罗兰·佩蒂是20世纪当之无愧最伟大的传奇人物之一,创作了超过150部芭蕾舞剧,代表作为《年轻人与死亡》《卡门》等。罗兰·佩蒂对合作者一向挑剔。不论是对芭蕾、对作品、对自己的高要求,还是对舞蹈演员技术要去的严苛,都让“获得罗兰·佩蒂青睐”这件事变得难上加难。中央芭蕾舞团早年曾邀请大师访问中国,却遭到大师的拒绝,因为他当时对中国的舞团毫无了解。

机缘巧合,罗兰·佩蒂偶然间看到了中芭版《大红灯笼高高挂》。2005年,罗兰·佩蒂竟主动提出为中芭引进剧目,不仅带来了代表作《卡门》《年轻人与死神》,还亲自为中芭挑选了主演并进行排练。看完中芭在北京的首演后,他曾激动地说:“我的作品在世界演出了很多场,但是这是我第一次被自己的作品感动。我半个世纪前所要追求的感觉,在中国找到了!”

罗兰·佩蒂叠加比才、毕加索,“三重元素”诠释别样芭蕾

芭蕾舞剧《卡门》,可以说是最有观众缘的芭蕾剧目之一。这部经久不衰的舞剧改编自法国作曲家乔治·比才的同名歌剧,讲述了吉普赛女郎卡门先后爱上了英俊潇洒的军官唐何塞和彪悍骁勇的斗牛士特雷多,最后却因唐何塞的妒火中烧而被刺身亡的惨烈故事。

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《卡门》是写进罗兰·佩蒂艺术史的经典。他保留了小说原貌,完美阐释了原歌剧中的音乐。在罗兰·佩蒂的《卡门》里,“舞蹈-戏剧”并举的结构与悲喜交加的表演让人眼前一亮。罗兰·佩蒂为剧中角色打造了极其符合人物性格和场景的舞蹈设计,这一版《卡门》没有熟悉的拖地红裙与玫瑰,而是将传统芭蕾的Tutu短裙进行改造,以极短裙摆展现卡门热烈张扬、狂放不羁的个性,同时将芭蕾艺术特有的腿部造型感凸显了出来。尤为值得一提的是,20世纪最伟大的画家之一毕加索为该剧创作了部分布景,使得罗兰·佩蒂版的《卡门》成为了名副其实的“大师之作”。

与画家密不可分的渊源延续到了另一部作品。芭蕾舞剧《阿莱城的姑娘》以法国文学大师都德的同名故事为基础,叙述普罗旺斯的年轻人弗莱德里在举行婚礼前夕,经历一番内心的挣扎,最终追随心爱的阿莱城姑娘而去的故事。这部作品最初以戏剧的形式呈现,虽然1872年的首演并不是很成功,但比才创作的配乐却流传了下来,以其明亮轻快的色彩和难得的激情成为了最受欢迎的管弦乐组曲之一。

2017年9月8日 《阿莱城姑娘》柳州艺术中心  侯松林拍摄  27_副本.jpg

1973年,罗兰·佩蒂根据比才的音乐将其改编为芭蕾舞剧。他将这部音乐作品进行重构,不仅在融入极强的叙事色彩,而且从动作、布景到道具、服装都突破了传统,颠覆了芭蕾的发展潮流。群舞的演绎更是别出心裁,不仅勾勒出了当时的社会背景和主人公的精神氛围,每一个演员都被赋予了多重意义。而罗兰·佩蒂对绘画大师毕加索和梵高经典画作的运用,也使得舞台形神兼备。梵高画笔下金灿灿的太阳与翻滚的麦浪,无不映衬出空灵的意境,这部作品也因此被赋予了新的生命。

融汇了文学、音乐与绘画这“三重元素”的《卡门》与《阿莱城的姑娘》正是罗兰·佩蒂的创作特质,他让人们知道,芭蕾可以有另一种美。

勾勒出人间仙境,“流动的艺术”尽显丹麦学派魅力

上海观众还将在演出中欣赏到另一经典剧目——浪漫主义芭蕾舞剧《仙女》。《仙女》讲述了男主人公詹姆斯中了女巫的魔法,抛下未婚妻,一心追随幻境中的仙女,最终酿成不可挽回的悲剧的故事。整部舞剧带有童话传说般的绚丽色彩,其中现实与想象交织,勾勒出人间仙境的画面。

2017年3月4日 《仙女》  第二幕  9_副本.jpg

《仙女》首演于1836年的丹麦哥本哈根,距今已有近两百年的历史。它是丹麦著名芭蕾大师奥古斯丁·布农维尔的代表作之一,被誉为芭蕾史上开足尖舞先河的里程碑之作,同时也是最考验古典芭蕾演员功力的剧目。以布农维尔为代表的丹麦学派是芭蕾六大学派中独树一帜的存在,留下不少经久不衰的力作。而《仙女》作为布农维尔的创作的唯一一部悲剧,情节设置别具匠心,编舞典雅精致,音乐空灵通透。其中最引人入胜的当属舞剧第二幕,无论是唯美的意境、轻盈的舞姿,还是动人的音乐,都使这一幕成为了芭蕾经典。

中芭将要献演的正是《仙女》第二幕,由前丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监弗兰克·安德森与首席特色演员联手为中芭进行复排。中芭于1999年和2015年排演该剧时,曾两度邀请弗兰克·安德森来到中国进行指导。丹麦芭蕾以腿部严谨规范的高难度技巧著称,而弗兰克严谨细致的训练让演员们掌握了丹麦芭蕾舞学派的特质和精髓。

2017年3月4日 《仙女》  第二幕  7_副本.jpg

三部作品用与众不同的舞蹈语汇诠释了三个截然不同的故事,而中芭年轻的芭蕾艺术家们的出色表现搭上编舞大师精彩的设计,让观众们得以看到不食人间烟火的仙女、热情如火的卡门,以及弗雷德里充满悲剧色彩的爱情故事。艺术总监冯英认为,中芭应该在珍惜大师给我们留下的宝贵经验的同时,尽情释放自己的个人魅力,使这些芭蕾舞剧散发更加耀眼的光芒。

作者:宣晶

编辑:汪荔诚

责任编辑:柳青

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