3月2日，由重庆市话剧院制作出品的经典“抗战话剧”《雾重庆》在北京首都剧场上演。该剧由曾任中国国家话剧院副院长、国家一级导演查明哲执导，重庆市话剧院副院长、国家一级演员王弋率领一众重话演员出演。
作为大戏东望·2021全国话剧展演季虎年展演的揭幕大戏，《雾重庆》还于3日晚，在首都剧场再演一场。
全国话剧展演季自2017年首次举办以来，逐渐形成了以北京为中心、联动全国的格局。大戏东望·全国话剧展演季在文旅部艺术司指导下，通过全国征集、地方推荐、专家评审，从全国29个省市推选出的47部剧目中，评选出10部思想精深、制作精良、艺术精湛的大剧场剧目进京展演。而首都剧场作为历届“大戏东望”品牌的演出阵地，在众多优秀剧目中选定了《雾重庆》《路遥》《桂梅老师》《张爱玲》《哈姆雷特》《前哨》六台剧目到人艺演出。
演出之前的首都剧场 本文现场剧照、历史剧照等均由重庆市话剧院提供
嘉陵江畔歌声起，“陪都”青年各东西
《雾重庆》讲述了抗日战争期间，沙大千、林卷妤、艾先生等大学生被迫离开北京，颠沛流离辗转来到大后方“陪都”重庆避难。面对“前方吃紧、后方紧吃”的黑暗世道，迷雾笼罩下的山城不见天光，贫穷、疾病、投机、堕落等丑恶现象也时刻在蔓延滋长，无一不腐蚀着他们曾经积极向上的心灵，消磨着各自的意志品质。随着几人所遵从的原则和追求的理想被冲击的支离破碎，原本亲密无间的朋友和爱人，最终也落得分道扬镳的下场……
作为大戏东望·2021全国话剧展演季虎年展演的第一部作品，《雾重庆》响应了展演季“城中城，戏中戏”的主题，用富于地域色彩层叠错落的吊脚楼构筑起舞美视觉主体，而四溢弥漫的水雾、“史诗般”旋转的三层舞台，则将重庆的“高低错落”的地形特点与“雾气笼罩”的自然景观展现得淋漓尽致。全剧刚一开场，观众便惊叹于眼前尽显重庆山城特色的舞台场景：转弯抹角、爬高下低、曲径通幽、重重叠叠，一派“螺蛳壳里做道场”的风貌。
伴随着剧中人物命运的起伏跌宕，那首曾经传唱大江南北的《嘉陵江上》好似主旋律，不时在首都剧场内回荡。该曲诞生在烽火连天的抗战时期，由左翼作家端木蕻良填词、贺绿汀谱曲。演出现场，与哀婉优美的歌词恰成观照的是，舞台前端“挖”出了一方碧水，不仅与剧情环境有所呼应，也在舞美和灯光设计的综合施法下，将波光粼粼的嘉陵江水倒映在剧中人、剧中景乃至首都剧场金色镶边的上框上。
《雾重庆》剧照
一出大戏80年，“抗建堂”见证《雾重庆》
作为重庆市唯一的市级专业话剧艺术剧院，重庆市话剧院的前身是1949年7月由刘邓首长签署命令组建于上海的中国人民解放军西南服务团文艺大队（骨干成员多来自原国立剧专和中华剧艺社），1949年12月25日归属重庆市委并组建重庆市委文工团，1958年1月定名为重庆市话剧团，2005年9月增挂成立重庆儿童艺术剧团，2017年6月更名为重庆市话剧院，2019年12月增挂成立重庆抗战戏剧博物馆。
重庆抗战戏剧博物馆由重庆市话剧院筹建，于2019年12月25日正式对外开放，由被誉为“中国话剧圣殿”的抗建堂、中国话剧的黄金岁月——重庆抗战戏剧历史陈列、戏剧创作体验区（部分位于临江门魁星楼内）三部分构成，总面积逾10000㎡。其中，抗建堂建成于1941年4月5日，在中国话剧界一直有“圣殿”的美誉。
抗战时期重庆从一个中国西南的工业城市一跃成为当时中国的政治、军事、经济、文化中心。彼时，郭沫若、曹禺、夏衍、吴祖光、张骏祥、史东山、张瑞芳、秦怡、王瑞麟、王班、田禽、朱铭仙、舒绣文等大批知名剧作家、导演、演员云集重庆，话剧创作和观演氛围空前高涨，达到了前所未有高度和高峰，这段历史也成就了中国话剧发展的黄金岁月——1940年，为解决话剧演出剧场奇缺的问题，抗建堂由郭沫若、阳翰笙提议，周恩来同意修建，是抗战时期重庆主要的话剧演出场馆和新中国成立后重庆市主要的话剧演出场地。
1941年4月5日，抗建堂剧场正式建成投用。同年年末，《雾重庆》由中国万岁剧团首演于重庆国泰大戏院。导演应云卫，主要演员有舒绣文、凤子、孙坚白、江村等。《雾重庆》作为宋之的抗战时期在重庆创作的代表作品，也是五四以来中国话剧优秀作品之一，周恩来总理曾称“这个戏很好”，而重庆有“雾重庆”之称也来源于此剧。
1940年版《雾重庆》演出剧场，舒绣文（左一）饰演女主角林卷妤
1962年版《雾重庆》剧照1949年新中国成立后，该戏由重庆市话剧院先后于1962年、1979年、1989年三度排演，公演地点均为重庆抗建堂（原重庆红旗剧场）。此次在首都剧场上演的《雾重庆》是重庆市话剧院创排的第四个舞台版，这是一次从内容到形式全新的排演，体现着当代戏剧艺术家排演经典的创新追求。
在导演查明哲看来，2021版《雾重庆》的创作立足点是“人”，包括“人”的鲜活生命以及“人”的生存起落与命运走向。该剧着重表现在规定情境中“人”的焦虑、挣扎、迷失、沉沦、变异、反复等种种状态。更重要的是，该剧以“人”为表现焦点，通过复排经典剧目，将“历史感”与“时代性”进行融合与衔接。其意义不仅在于体现剧目的知识性和历史感，更在于找到不同时代的“人”在自我把握、自我实现、自我验证、自我找寻中的人性“共情感”，从而接通了经典作品与当代观众之间的价值甬道，找到不同时代观众情感的燃点。
据悉，在结束首都剧场的演出后，该剧将于3月18日回到重庆，在“中国话剧的圣殿”抗建堂开启驻场演出。