王小鲁：“电影院萧条期，就是中国人文主义的萧条期。”

戴锦华：“保卫电影是保卫社会。”

文艺片无人问津，商业片票房走低，疫情期间，电影又一次陷入到自我怀疑当中。

什么是电影？电影能承担起怎样的作用？电影如何能被更多人看到？影院该何去何从？

诸多曾经被验证过的问题，重新回到电影创造者与电影艺术面前。

从去年开始，关于「后疫情时代」，电影与影院的讨论甚嚣尘上。这份焦虑，不仅困扰着电影人，也让青年创作者，对于是否该坚持电影梦想，产生了怀疑。

作为行业能长期稳定发展的关键，青年创作者是新鲜血液，更是电影的立足之本。打破年轻人的疑虑，是当下电影工作者亟需解决的问题，也是青年电影展必须承担的使命。

所以，刚刚结束的第15届FIRST青年电影展上，除了一批新鲜、躁动的青年创作者，与他们镜头中或现实或飘忽若神的故事，解决年轻人的疑虑，甚至助燃电影行业，也是影展的一大母题。

板砖论坛——「后电影」时代的电影院精神，应运而生。

这个议题太大了，也太FIRST了。什么是「后电影」时代？难道电影已死？物理的电影院，又和精神有什么联系？

带着这份好奇，烹小鲜（pengxx01）走进了这场论坛。

电影学者戴锦华，影评人、策展人王小鲁，艺术家曹斐三位嘉宾，结合学术、自己的经历与立场，给了电影行业、青年电影人一份答案。

想要找到「后电影」时代电影院的精神，首先要清楚影院存在的必要性。

在影评人、策展人王小鲁看来，影像艺术其实早就诞生了，但艺术史明确标注，电影诞生于1898年。

之所以有如此准确、有仪式感的年份，因为电影艺术在那一年，集齐了胶片电影本身、类似影院的聚集人群两大元素。

简言之，影院是电影存在的必备元素，电影是影院的艺术。

这种特质，在疫情后越发明显。对所有人而言，「可以彼此看到的生活」越发重要，影院便可以起到类似的效果。同时，在影院不止与人相遇，观众能在影院看到不同的风景，看到不一样的人，才是电影艺术和影院存在的意义。

王小鲁曾在《电影意志和电影院精神》一文中写到：“它让我们处于一个空间内，听到彼此的呼吸、笑声或鼾声中，我们有一种共在感。我们通过对于电影的欣赏和批评，获得交流和成长。电影意志在银幕上呈现，那是我们共同的命运，也来自于我们共同的渴望。”

电影学者戴锦华也有类似的观点，她认为电影艺术是公共空间，是电商时代、数码时代，最后的公共空间。

但除了提供物理世界，影院也创造了20世纪最奇特的社会集结和个人体会模式——大家聚集在一起独自观影。

在影院有限的空间内，观众集在一起，类似于大众体验，但体验的过程、感受，每个人都是独立、私人的。这份特殊体验，即使观影渠道越来越多，依旧具备新奇的特点。所以，影院不只是文化设施、经济设施，还是精神设施。

同时，从影院本身银幕大、音响效果好等特点看，电影院如果消失，很多电影的美学、视听语言都将蒸发。

所以无论什么时代，只要有电影艺术，影院就有存在必要。

不过，艺术家曹斐的观点稍有不同。

虽然技术与空间上，影院有不可替代性，但从上世纪大规模接触独立电影开始，到最近几年，曹斐喜欢的影片，从DVD、VCD变成了网盘、资源网站，始终和影院无缘。

所以从她的经验，与上映作品的角度看，影院的意义在衰落。

对此，供职于中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）的王小鲁补充道，电影资料馆从一开始的电影「坟墓」，到之后复活并成为影迷的另一个家，其实是因为当年的DVD、VCD的内容，被重新搬回大银幕。

譬如《现代启示录》，他曾在其他观影媒介看过很多次，都没能看完，后来在大银幕上重看，不仅看完整了，还获得了极震撼的感官体验。

《现代启示录》剧照

清楚了影院存在的意义，论坛的另一个主题，是探讨电影艺术本身。

2020年2月27日，对世界电影的美学发展产生过重要影响的法国《电影手册》，全体编辑部成员宣布辞职。声明中，编辑部讲述辞职缘起：杂志易手东家后，股东成员增加八名制片人，编辑部担心「高度介入、表明立场的批判性杂志」。

之后戴锦华评论道“此次《电影手册》编辑部集体辞职，如果没有后续‘复活’的迹象，电影可能真的死亡了。”

此言并非危言耸听，尤其对中国电影而言，可以从20世纪，什么是电影的讨论开始说起。

上世纪60年代起，每个单位的礼堂都是影院。所以那时的影院是纯粹的公共空间。电影是大众艺术，也是流行文化。1979年，中国全年观影人次达到293亿次，为历史之最。

但当时文化行业缺钱严重，「以电影养文化」成为常态，各大制片厂的钱只出不进，长春电影制片厂甚至到了卖器材发工资的境地。

这样的历史背景下，国内的观影人群数开始衰落。期间第四代、第五代导演崛起，中国电影在国外展露头脚，却没能在国内引起1979年的观影狂潮，甚至变得小众。

直到21世纪，全球经济崛起，带动中国经济腾飞。万达的房地产模式，催生出新的电影空间，也让电影变成了一种娱乐方式，主要功能变成消磨时间和愉悦眼睛。

这个时期，「电影复活」的口号开始喊起，加上DVD时代，培养了一批艺术电影、多国别电影的观众。所以电影的重要性，开始被更多人看到。

所以在电影艺术与商业并行的当下，戴锦华支持电影死了的观点，也承认电影无处不在，甚至尊重电视剧、网剧、综艺、短视频的内容和创作者。

但电影工业无法取代电影艺术，电影在商品之外，也有振奋时代、记录时代的作用。

王小鲁说：“电影院萧条期，就是中国人文主义的萧条期。”

戴锦华表示：“保卫电影是保卫社会。”

影院与电影艺术遭到质疑，和疫情之后，线上观影玩法层出不穷不无关系。

戴锦华直言，这次来到FIRST看电影，很累但很享受。不过疫情之后，对比西方，在中国能大规模看电影，反倒有梦幻感。

尤其是中西方、各大欧洲电影节探索出大量新鲜的线上观影形式后，电影真的到了生死危机的时刻。

2020戛纳电影线上市场，直播

对于中国电影产业而言，大盘持续走低，但仍有大资本、大工业，帮助爆米花商业电影，在票房上取得成功，这是他们的玩法。

但复杂的外部环境，应该让电影人、电影工业进行一次深省，尤其对青年创作者而言，要清楚资本与技术的双刃性。

有些创作者，需要将自己的作品在影院和观众相遇，这是一种「救活」电影的方法。

但还有一些人，他们的电影很难面对受众，总和用爱发电联系在一起。

这就需要特殊的院线、特殊的影展提供支持，让这些创作者，寻找自己的观众，创造独特的放映空间。

戴锦华分析称，二战后，实验电影是小众的，但那些突破和创新，却是电影艺术的「实验室」、「发动机」。

好莱坞能长期保持稳定的票房号召力，正是从艺术电影的引导和试验中，找到了方向和动力。

所以，现在仍不敢说是「后疫情时代」，但这个所谓的新时代下，电影，尤其是艺术电影的价值更加不可替代。

有些事业，是为了其他事业的繁荣而注定失败的，而当下，我们要给予「失败」空间和时间，这也是所谓的「后电影」时代，电影与影院真正的精神。