由新加坡国立实践剧场编排的《聊斋》将于3月28日在上汽•上海文化广场大剧场上演。

该剧用饱满的摇滚电声混合音效呈现出了奇异的中国古典幻想世界：道士、狐狸精、书生和闺秀……聊斋中的典型符号被重新赋予现代的精神价值，并捏合出一个关系交错的爱情故事。

近日，解放日报•上观新闻记者前往上汽•上海文化广场，记录下这群海外华人艺术家初登上海舞台的精彩瞬间。

该剧的所有歌曲的词曲创作均由新加坡顶级流行音乐搭档黄韵仁和小寒一手包办，在过去十几年，两位曾经多次为林忆莲、张惠妹、蔡健雅写下广为传唱的经典歌曲。

《聊斋》导演郭践红是新加坡国宝级戏剧家郭宝崑之女，亦是绵延五十余年传统的实践剧场的掌舵者。此次来沪演出，为适应文化广场的剧场规模，郭践红对演员舞台调度的编排、舞台美术置景进行了全新的升级。

郭践红导演在现场带领全团对舞台置景的安装和演员的走位进行紧张的调整，三个小时后他们即将在这里进行公开的技术联排。

实践剧场并不是一个经费充足的庞大剧团，即便演员都要加入到调整舞台置景的工作中去。

现场为音乐剧进行伴奏的均是来自新加坡的顶尖流行音乐家。对于来到上海演出，他们都感到很兴奋。

剧团的道具师将工坊搬到后台，临演前依然在为演员们改进服饰的细节。

造型师在后台为“阎罗”穿上特制的利爪手套。

戴上手套的“阎罗”调皮地假扮起了日漫《死亡笔记》里的死神。

即将登台的“狐狸精”不放过一点空隙，依然在反复练习唱段，进入角色的状态。

因为剧团演员人数有限，每一位配角都要身兼数角，每到场景切换的时候，侧台就变成了紧张的换装“战场”。

技术联排一次成功，中间没有任何中断，在极短的时间内，实践剧场达成了在上海的大剧场里进行完整演出的挑战，经历了十多个小时排练的演员们在后台激动得相拥而泣。

因为好心却被陷害误入阴曹地府的“书生”。

失去爱人数十年却无法从池塘脱身的痴情“水鬼”。

登台以后前呼后拥的恐怖“阎罗”其实是一个专门研究人类感情问题的“八卦专家”。

在奈何桥边脾气暴躁的卖汤“孟婆”。

聊斋讲的是人妖鬼神的幻想故事，其实终究是借天马行空的角色塑造来隐喻人的复杂处境，增强戏剧张力的同时更为现实议题的探讨减少摩擦力。

林奕华做《聊斋》，郭践红做《聊斋》，这些带有东西文化交融色彩的华语地区艺术家们之所以不约而同地把目光投射向这部作品，正因为“借鬼喻人”的叙事招数里所蕴含的自由空间同样具有穿越时代的永恒性和跨文化表达的可能性。

当不同肤色、不同口音的演员们用摇滚的方式唱出现代人爱情里的悲欢离合的时候，郭践红成功地传递出了中国古典文本穿越时空，跨越种族的文化价值。

《聊斋》是“2019年度上汽•上海文化广场原创音乐剧展演季”的重头戏，历经近十年的反复上演和打磨，在引进之初便被业内人士盛赞为“有生之年”水准的华语音乐剧佳作，更加难能可贵的是，这部优秀的华语作品来自于海外剧团。

在新加坡，去赌场的附属剧院观赏欧美大ip商业音乐剧是最主流的音乐剧消费形式，为了在一个人口只有300万人的市场寻求生存和发展的空间，实践剧场的作品不仅在文本上十分扎实，在舞台剧的工业化方面也达到了相当的程度，其舞美、灯光、音乐、造型的成熟度颇为值得国内的音乐剧同仁借鉴。

令人感到遗憾的是，没有超级ip的加持，没有流量小生的加入，《聊斋》作为一部优秀的华语音乐剧，叫好却并没“叫座”。这大概也是华语音乐剧市场在当下的客观发展阶段和需要面对的现实。

《聊斋》一剧将在上海连演一周，观众不仅可以在主流渠道进行购票，还可以通过互联网音乐播放平台免费听到该剧的原声音乐。