音乐新时代

这一次

但愿我们能明白

什么是古典音乐

音乐与意大利文艺复兴：进入音乐新时代

从16世纪晚期意大利牧歌发展而来的新兴音乐具有十分重要的历史地位，它标志着以勃良第作曲家为代表的北方音乐逐步让出了舞台的C位。1600年后，意大利作曲家站到了欧洲音乐最前端，并对德国和英国音乐产生重要影响。让人感到奇怪的是，意大利作为文艺复兴发源地，两百年前就在所有艺术领域领先于世界，可音乐唯独是个例外。原因与意大利文艺复兴本质分不开。

文艺复兴的中心思想很容易在文学和视觉艺术方面表达出来，音乐则不然。因为现实主义基于对真实世界的描述、对人体面貌的描绘以及对个人感受的关注；相反，音乐显然是抽象的，也正是因为音乐远离物质世界，才更容易受到中世纪宗教和神秘主义影响。这一特点一直延续到16世纪。所以，文艺复兴开始后几个世纪，音乐领域都未出现过像米开朗基罗这样的人物和相应的作品。

一定程度上说，意大利文艺复兴时的世俗人文主义是被世俗社会长期赞助的结果，艺术家和音乐家依然要为教皇或红衣主教服务，但赞助艺术文化的家族也日益增长，这些家族的财富和社会地位是以贸易和银行业为代表的强大商业文明的集中体现。同时也不难解释，佛罗伦萨、威尼斯、米兰、那不勒斯、热那亚和巴勒莫这些意大利商业城市为何也都成为重要的艺术中心；而如同美第奇家族这样成功的商业帝国自然更愿意通过赞助艺术来展示自身实力。

在新世界，财富构成权力，而最能显耀财富的方式就是艺术。新艺术的丰富和奢华成为赞助者（或城邦）大肆宣扬其权力和独立的象征。佛罗伦萨有大量引以为傲的天才艺术家，如画家波提切利、达·芬奇、拉斐尔，雕塑家吉贝尔蒂（Ghiberti)、多纳泰罗（Donatello),建筑家布鲁内莱斯基（Brunelleschi)，威尼斯则有乔瓦尼.贝里尼（Giovanni Bellini)、乔尔乔内（Giorgione)、提香。

来到16世纪末期，艺术家通过新兴和声体系和戏剧性文本设计，终于在音乐领域探索出新的表达方式，这种尝试与文艺复兴时绘画采取新的色彩和表现形式如出一辙。探索的过程是缓慢的，新的观念和情感最开始出现在诗歌中，而后才以音乐方式表现出来。其结果与视觉艺术的转变类似，都是从神的视角转移到人的自身感受。在新音乐中，人类的视角围绕感觉建立——表达痛苦和挣扎是为展现最崇高情感的另一面，正是这种表达方式定义了音乐的新时代。

西方音乐史一般把1580年到1750年定义为巴洛克时期。“巴洛克”并不是个很有帮助的词，它并未告诉我们这一时期的音乐究竟是什么样，这种音乐与欧洲社会、历史有什么本质联系。就像“古典主义”这个词，“巴洛克”也是由后人创造出来的，只为区分那个时代的音乐与过去的音乐。18世纪后期的作曲家认为自己时代的音乐以秩序和清晰为特征，所以将“巴洛克”定义为夸张、不自然、不协和、混乱和奇异的音乐风格，表达情感的技巧和令人惊奇的程度是其中关键。

为了记忆方便，我们可以把巴洛克时期大约从蒙特威尔第的出生（1567)开始划到巴赫（1750)、亨德尔（1759)离世结束。概括地说巴洛克音乐自始至终都围绕着同一个核心，就是激情或情感在音乐中的表达。无论是音乐风格、音乐形式，还是其他所有的相关元素，都遵循这个原则。

编/茶茶斑竹

通奏低音：巴洛克时期的音乐使用了一项空前绝后的技术，即通奏低音，又称数字低音。聆听这一时期声乐或器乐合奏时，会听到下方声部中有一个或多个乐器不仅演奏低音线，还补充一些和弦，来提供和声环境，用来支撑上方的旋律线条。

在1600年左右，通奏低音是由短双颈琉特琴或长双颈琉特琴来演奏，它们都是大琉特琴，后来逐渐被羽管键琴取代。在1600年之前和1770年之后的音乐中，是不会听到通奏低音的。

1600年左右开始出现一种乐谱，仅由上方旋律线和带数字注解的低音线组成。这些数字是一种简写标记，用来指示键盘演奏者在低音音符的上方应该演奏什么和弦。这种新记谱法标志着人们对16世纪复调音乐的谱曲方式失去兴趣，并确立了上方声部的首要地位。