7月18日，著名波普艺术大师克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）在美国曼哈顿家中逝世，享年93岁，纽约佩斯画廊（Pace gallery）证实了艺术家去世的消息，该画廊和保拉·库珀画廊（Paula Cooper gallery）一直是奥登伯格的代理人。
在近70年的艺术实践中，克拉斯·奥登伯格以超大型的日常用品公共雕塑闻名，他也是波普艺术运动最主要的艺术家之一。
如果说，安迪·沃霍尔（Andrew Warhol）将日常之物搬进美术馆成为与以现代主义为带代表的高雅艺术的一种对抗，奥登伯格则将日常通过惊奇的尺度置于户外公共空间，让人们在抬头的瞬间、通勤的路上，时刻感受那些无关紧要之物的趣味、可能、生命力......以下是凤凰艺术为您带来的综合报道。
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）
我追求一种艺术，它是政治的－色情的－神秘的，而不是一屁股坐在博物馆里。
我追求一种艺术，它自由生长而全然不知自身是一种艺术，一种从零为起点的艺术。
我追求一种艺术，它将自身纠缠于日常的废物之中，然后从里面浮到表面。
我追求一种艺术，它模仿人类，它是喜剧性的，如果必要，它是狂暴的，或者任何可能的形式。
我追求一种艺术，它从生活本身的线条中获取形式，它旋转、扩充、积聚、下雨、下雪，它是沉重的、粗俗的、生硬的、甜蜜的、愚蠢的，犹如生活本身……
我追求一种艺术，它会冒烟，就像一根香烟，发出臭气，就像一双鞋……
我追求一种艺术，它告诉你时间，或哪里有这么一条街……
——克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）在纽约工作室，2013；图源The New York Times
艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg，1929年1月28日- 2022年7月18日）出生于瑞典首都斯德哥尔摩的一个外交官家庭，后移民美国，以他的公共艺术装置闻名，这些装置通常以日常物品的大型复制品为特色，也有日常物品的软雕塑版本。许多作品都是他与第二任妻子库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）共同创作。
▲ 《羽毛球》（Shuttlecocks），1992年，这是堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的四个系列雕塑之一；图源 The New York Times
▲ 《锯》（Saw, Sawing）创作于1996年，2021年在东京展出；图源 Getty Images
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与妻子库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）1988年创作的《勺子桥和樱桃》（Spoonbridge and Cherry）；图源美联社
1946年至1950年，奥登伯格在耶鲁大学（Yale University）学习文学和艺术史。20世纪50年代初，他在芝加哥艺术学院学习并师从画家保罗·维格哈特（Paul Wieghardt），上学期间，奥登伯格也曾在芝加哥城市新闻社（City News Bureau of Chicago）工作，其中一项工作职责是画连环漫画。
New York，New York
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）在纽约工作室；图源The New York Times
1956年奥登伯格定居纽约，正式进入纽约艺术圈，他的早期创作受到了当时流行的偶发艺术的影响，并参与了许多偶发艺术的演出，“偶发艺术”（Happenings）是一种融合装置、表演和其他媒介的混合艺术形式。1959年5月，奥登伯格在贾德森画廊（Judson Gallery）举办了第一场展览，展出了用纸胶混合物制作的立体拼贴画。
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg），《街道》（The Street）立体拼贴画，贾德森画廊（Judson Gallery），1959年；图源Pinterest
▲ 1961年2月21日至26日，艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）的《Ironworks/ Fotodeath》在贾德森画廊（Judson Gallery）上演，图为演员和偶发艺术家们；© Robert R. McElroy；图源hyperallergic.com
20世纪60年代，奥登伯格越来越专注于雕塑，他将日常生活中不起眼的汤勺、晾衣夹、羽毛球、冰激凌、家用电器等各种各样的物品放大到陌生的、令人印象深刻的尺度和比例，这些奇特迷人的雕塑创作构成了与现代摩天大楼相斥的、活泼轻快的美国城市景观，它们也使得奥尔登堡成为波普艺术的领军人物之一，在拥抱广告和消费主义视觉语言的波普艺术运动的影响下，基于日常生活的创作入侵了仍然由抽象主义主导的艺术空间，拓展了艺术的边界与影响力。
▲ 艺术家帕蒂·穆夏（Patty Mucha，1949-2016）
奥登伯格对流行文化着迷，并在作品中识别和复制了许多标志性物品，如电话和汉堡包，将熟悉的事物不可思议地转化为奇怪、生动的景象。1960年，奥登伯格与艺术家帕蒂·穆夏（Patty Mucha）结婚，后者成为他的第一个合作伙伴，并出现在他的电影中。1960年代中期，奥登伯格在妻子帕蒂·穆夏的帮助下开始用织物制作软雕塑。这些巨大而下垂的食品和家用电器既是非凡的作品，也引起了观众的共鸣，并对后世艺术家产生了巨大影响。
奥登伯格曾说：“我使用质朴的仿制品，这并不是由于我缺乏想象力，也不是由于我想谈谈日常生活。我仿制：一、普通物品；二、创造出来的物品，例如符号，这不带有搞艺术的意图，而有质朴地含有当代魔法功能的东西，我还试图通过我自己毫无做作的质朴，去进一步发展这些东西。进一步就是充实他们的强度，精心处理它们的关系，我不想把它们搞成艺术，这一点必须先讲清楚， 我仿制这些东西有一个教诲性的目的，因为我想要人们习惯于普通物品的威力 。”
▲ 1969年9月23日-11月23日，艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）在MoMA的展览；Photo: James Mathews; ©️MoMA
奥登伯格遵循严谨的雕塑创作方法，他通常会先把想要做成雕塑的物品画下来，之后做成模型，进而创作实物。其独具创造力的软雕塑起先是用帆布制成，后来又用乙烯基制成，作品内部填充好泡沫之后再缝合。如1969年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出的“地板蛋糕”、“地板汉堡”、“巨型牙膏管”、“浴室”。
▲ 《地板汉堡》（Floor Burger），艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）创作于1962年；图源The New York Times
▲ 《地板蛋糕》（Floor Cake），艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）创作于1962年；图源MoMA
▲ 《巨型牙膏管》（Giant Toothpaste Tube），艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）创作于1964年；图源Getty Images
1961年冬天，奥登伯格规避了通过画廊销售艺术品的做法，他在曼哈顿下东区开设了一家店面“The Store”并在那里出售他的作品。在非正统的艺术品中，不拘一格的创作包括内衣雕塑、三明治、馅饼、香肠和其他用铁丝和石膏制成的衣服。为了宣传这些作品，奥登伯格特意制作了海报。作为波普艺术的里程碑，作品《商店》（The Store, 1961-1964年）展示了一组丰富的雕塑，既让人联想到可以购买衣服、鞋子、甜点等物品的生活商店，也预示着奥登伯格对艺术与商品之间的模糊界限以及艺术家在自我推销中的作用的兴趣。
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与作品《The Store》
▲ 《糕点盒I》（Pastry Case, I (from The Store)）；©️艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）
1962年，奥登伯格将自己的工作室改名为“射线枪剧院”（Ray Gun Theater），并在周末举行演出。1965年，他租下了一家健身俱乐部的游泳池，举办了一场名为“清洗”（washing）的活动。1967年，在纽约中央公园大都会艺术博物馆的后面，艺术家实施了第一个大规模的公共干预项目，一个6英尺深的沟渠，被命名为“普莱西德公民纪念碑”。奥登伯格早期创作的“巨大纪念碑”日常雕塑作品是《卡特彼勒轨道上的口红（上升）》。1969年，在美国针对越南战争的抗议和学生运动震撼全国各大高校之际，一支被装在环形履带上、用乙烯基塑料制成的巨大口红被运进耶鲁大学校园，显然，这支口红带有男性特征和军事色彩。
▲ 《 卡特彼勒轨道上的口 红（上升）》（Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks），艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）创作于1969年；图源The New York Times
借此，20世纪50年代末和60年代，奥登伯格不仅作为纽约下东区的偶发艺术家声名大噪，也因其标志性的软雕塑、颠覆传统的创作内容、形式和材料，在媒介上开辟了艺术的新领域。1964年，奥登伯格在纽约佩斯画廊举办了第一次个展，展出了来自 The Store 的作品。
Oldenburg&van Bruggen：
充满活力的二重唱
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与妻子库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）
1970年，奥登伯格与穆夏离婚后认识了艺术史学家库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen），两人在1977年结婚，之后一起工作了30多年。他们不断对日常物品的巨大潜力进行扩展探索，共同在全球城市规划并安装了具有纪念意义的雕塑。他们深入研究水果盘、工具箱和玩具箱等日常之物，寻找熟悉的形状和颜色放大他们选择的对象。
▲ 《泥铲I》（Trowel I），1976年
▲ 《衣夹》（Clothespin），1976年
奥登伯格与妻子的第一次合作是1976年，他们在荷兰的库勒-穆勒博物馆（Kröller-Müller Museum）的场地上完成了“泥铲I”（Trowel I）的最终版本。同年，他们创作了最著名的作品“衣夹”（Clothespin），这件作品旨在纪念美国《独立宣言》（Declaration of Independence）两百周年，作品高45英尺，重约10吨，采用黑钢材质，衣夹上的金属弹簧巧妙地采用了数字“7”和“6”的组合，作品与传统的纪念性雕塑形成了鲜明的对比和反差，用一种轻快戏谑的手法挑战了公共雕塑的展示惯例。
▲ 《勺子桥和樱桃》（Spoonbridge and Cherry），1985-88年
▲ 《刀船》（Il Corso del Coltello），1985年威尼斯双年展
除此之外，他们共同创作的还有1985年至1988年在明尼阿波利斯雕塑花园的《勺子桥和樱桃》（Spoonbridge and Cherry），以及1985年在意大利威尼斯首次展出的《刀船》（Il Corso del Coltello）。作为与建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）和策展人兼作家杰尔玛诺·切兰特（Germano Celant）合作的一部分，奥登伯格与妻子创作的“巨型双筒望远镜”（Giant Binoculars）在1991年被建筑师弗兰克·盖里纳入加州威尼斯 Chiat-Day 商业办公楼的设计中（又称“望远镜大楼”），这一次，巨大的实物已不单纯是雕塑作品，而是成为整个建筑物的重要组成部分。2005年，两人创作的《音乐房间》（The Music Room）在纽约佩斯画廊首次展出，后来在惠特尼美国艺术博物馆展出。
▲ 建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）于1991年为广告公司Chiat-Day建造的办公楼
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）在惠特尼美术馆
▲ 《法国号，解开与缠绕》（French Horns, Unwound and Entwined），艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与妻子库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）创作于2005年
奥登伯格与妻子共合作了40多个艺术项目，作为终生的艺术伙伴，他们共同创作了具有转变意义的雕塑、表演和其他艺术作品。在美国、欧洲、亚洲等地，旧金山的里肯公园、米兰的卡多纳广场、首尔清溪川等地都竖立着他们的纪念性雕塑。
▲ 艺 术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与妻子库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）， ©1990 SIDNEY B. FELSEN
奥登伯格曾说：“在公共场所，我们的雕塑既反映了周围环境，也反映了它们的背景，但这是通过我们的想象和选择的感知——这也是它们个性化的原因。” “我们可以自由地使用所有方法：尺度、明喻、变换、广泛的材料，当然还有熟悉的物体。”
他们从日常生活延伸到公共空间的的雕塑作品不仅成为世界各地城市和市政空间中的著名地标，同时消解了传统纪念性雕塑中的肃穆与权威之意，让人们在观看时感受到一种熟悉的亲密和趣味的体验。2009年，范·布鲁根因乳腺癌去世，享年66岁，她与奥登伯格合作的作品也被美国和欧洲众多知名艺术博物馆收藏。
在妻子去世后，奥登伯格只创作了一件作品，名为《保质期》（Shelf Life），这是2017年于纽约佩斯画廊举办的个展主题，展览上，这一整套作品被波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）收购，并在博物馆2018年举办的群展中再度展出。2021年，奥登伯格和范·布鲁根的作品《Drop Bouquet》在佩斯纽约画廊的个展《二重唱》中展出，这是两人在范·布鲁根生命末期共同构思的最后一部作品。
▲ 《Balzac Pétanque》，艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与妻子库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）创作于2002年，©Oldenburg/van Bruggen；图源pacegallery
▲ 《Dropped Bouquet》，艺 术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与妻子库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）创作， ©Oldenburg/van Bruggen；图源pacegallery
▲ 《保质期 No.15》（Shelf Life Number 12）艺 术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）创作于2016-2017年，综合媒介； ©艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）
▲ 《保质期 No.12》（Shelf Life Number 12）艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）创作于2016-2017年，综合媒介；©艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）
▲ “There is no such thing as a perfect lamb chop”展览现场，2020年12月5日-2021年1月9日，保拉·库珀画廊；©paulacoopergallery
得知克拉斯·奥登伯格逝世的消息，与艺术家长期合作的保拉·库珀（Paula Cooper）女士说到：“奥登伯格引人注目的原创早期作品对许多艺术家产生了巨大影响，艺术家们被他的思想自由和激进的表达方式所启发。当他开始与库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）合作时，这项工作变得更加宏大和大胆。与奥登伯格一起工作令人兴奋，他对事物的古怪态度令人愉快，可以彻底改变一个人的心情。”
克拉斯·奥登伯格的创作专注于与人类需求和欲望密切相关的物品，而非人物本身。他曾说：“我的意图是制作一种逃避定义的日常物品。我一直在与人有关的物体中表达自己，而不是通过人来表达。”
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与其在欧柏林学院的作品《巨大的三向插头》（Giant Three-Way Plug），1970年；© Claes Oldenburg; photo courtesy Paula Cooper Gallery, New York and Allen Memorial Art Museum, Oberlin College；图源hyperallergic
在奥登伯格的艺术生涯中，他曾深受法国艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）的影响，杜布菲提出的“局外人艺术”理念将艺术创作和公众观看引向了更为平等与自由的空间，同时和许多波普艺术家一样，奥登伯格也从杜尚的现成品艺术中获得了灵感，但区别杜尚所展示的批量制造的物品，奥登伯格的雕塑都是手工制作的，同时采用精确的放大比例，用艺术家自己的话说，他希望它们“像自然一样神秘”。
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）标志性的“软雕塑”作品，photo by Hrag Vartanian via Flickr；图源hyperallergic
奥登伯格和佩斯画廊创始人兼主席阿恩·格里姆彻（Arne Glimcher）保持了60年的友谊，自艺术家职业生涯的早期就密切合作。在追悼词中，阿恩·格里姆彻说到：
I was honored to have this great friendship with one of the most radical artists of the 20th century. In addition to his inextricable role in the development of Pop Art, he changed the very nature of sculpture from hard to soft, and his influence can be seen to this day.
我很荣幸能与20世纪最激进的艺术家之一建立这种伟大的友谊。除了对波普艺术的发展有着不可分割的作用外，他还改变了雕塑的本质，从硬到软，他的影响至今可见。
——阿恩·格里姆彻（Arne Glimcher）
▲ "Claes & Coosje: A Duet" 展览现场，2021年3月26日至7月20日，佩斯画廊，纽约 ；©2021 Claes Oldenburg 和 Coosje van Bruggen
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与佩斯画廊创始人阿恩·格里姆彻（Arne Glimcher），2021年；©️Pace Gallery；图源hyperallergic
在2015年的一次采访中，当奥登伯格回顾自己的艺术生涯时，他曾提到：
If you look at a thing, it always comes to life in some way. I like form of every kind, especially anything surprising that a thing can be, and I’m there to watch and build it into my work. It’s also about landscape, the way things arrange themselves and make unexpected combinations. Landscapes raise the matter of scale, and scale is something that interests me deeply. Of course, with my late wife and partner, Coosje van Bruggen, I did a lot of large-scale projects that began as small works. To me, the difference is not so important. A tiny sculpture can be just as powerful as a large one. It’s all really about imagination and fantasy, and that’s very much a part of my outlook in art.
如果你观察一件事物，它总会以某种方式变得鲜活起来。我喜欢任何形式，尤其是任何令人惊讶的事物，我在那里观看，并将其融入我的作品中。它也与景观、与事物自我安排的方式以及形成意想不到的组合有关。景观提出了规模的问题，而规模是我深感兴趣的东西。当然，和我已故的妻子兼合伙人Coosje van Bruggen一起，我做了很多从小型作品开始的大型项目。对我来说，（大小的）差别并不那么重要。一个小雕塑可以和一个大雕塑一样强大。这都是关于想象和幻想，它们在我的艺术观念中是很重要部分。
——克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）
▲ 《丘比特跨度》（Cupid’s Span），艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与妻子库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）创作，位于旧金山；photo by Emily Allen via Flickr；图源hyperallergic
▲ 《手铲》（Plantoir），艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）与妻子库斯耶·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）创作于2001年；图源The New York Times
▲ 艺术家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg），图源artnews
奥登伯格奇怪又神秘、直率又幽默、平凡又不寻常的艺术使其在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）等艺术家中脱颖而出，他的作品与城市景观、日常生活、无关紧要的事物紧密联系在一起，邀请观众发现身边的物体、捕捉敏锐的情感和记忆、并在有限的空间和生命中展开无限的想象。奥登伯格的艺术涵盖绘画、影像、装置、行为表演等多种媒介，他的波普雕塑让没有生命的物品变得气势磅礴，兼具大众化和趣味性，这样的雕塑纪念碑不是严肃权威的，而是平等快乐的。
Rest in Peace.🖤
凤凰艺术 综合报道
编译： 蒿亚楠
编辑：蒿亚楠
责编：索菲