“《不说再见》的制作初衷就是致敬缉毒英雄，这个职业真的异常危险和辛苦，甚至哪怕是最亲密的人，也不能倾诉。而在当下，80后和90后已经渐渐成长为社会发展的中坚力量，他们之中的很多人都是独生子女，或者刚刚为人父母，但作为缉毒警察的年轻人们，他们身上背负着更大的责任和艰巨的任务。所以我们想做这样一部剧，向他们致敬，让更多的年轻人被他们的精神所鼓舞，学会感恩，用文艺作品去传递正能量。” ——《不说再见》制片人张莹颖
制片人张莹颖
见到张莹颖的时候是在高碑店的卡司咖啡，她端坐在沙发上，身着一身粉色外套，年轻温婉的模样让人难以想象，这是一部硬核缉毒剧的制片人。张莹颖毕业于北京电影学院制片管理专业，是一位标准的90后学院派，目前担任《不说再见》制片方北京电视艺术中心（以下简称：北艺中心）的项目总监。
现阶段，由郑晓龙担任总监制，张莹颖担任制片人，赵永亮任总策划，殷飞执导，陈雪、郑东影、周航担任编剧，任嘉伦、张钧甯领衔主演，寇世勋、张晞临、刘恩佑、熊乃瑾、宣言等主演的都市缉毒剧《不说再见》正在爱奇艺、腾讯视频热播。
剧集讲述了缉毒警刘远文（任嘉伦 饰），以卧底身份化名为穆青，深入贩毒集团内部，与贩毒集团头目之女欧可欣(张钧甯 饰)相识，并与其联手阻止国际新型毒品流入国内的故事。而欧可欣的真实身份也是一名缉毒警察，并且与刘远文有着千丝万缕的联系……
《不说再见》获得了国家广电总局、北京市广电局优秀剧本扶持，中美电视节金天使奖，入选“京榜剧献”值得期待创新力电视剧。相较于以往的同类题材，《不说再见》显得清新时尚，与众不同。
第一，其故事背景不是在传统的东南亚金三角，而是在风光迷人的沿海都市；第二，主要视角更多放在了青年警察的身上，着墨于展现年轻缉毒英雄的风采；第三，情节在紧张刺激之外，融合了喜剧元素来降低涉案题材的压抑感；第四，男女主角双卧底“一人双面”的设定极大地增加了戏剧看点。
简而言之，《不说再见》以“青春化+庄中有谐”的基调，为严肃的缉毒题材注入了新的观感与活力，对内容进行了创新与开拓，令其区别于传统的同类作品。
然而，任何一种大胆的突破，都注定是一场艰苦的旅程。《不说再见》也不例外，在创作过程中遭遇和应对挑战，早已成为了创作者们的日常。对此，烹小鲜（pengxx01）对制片人张莹颖进行了独家专访，对方和我们分享了剧集的更多幕后故事。
“我们想通过这部作品，向观众揭示毒品的危害以及禁毒斗争的艰辛，让禁毒思想、禁毒知识更情景化地呈现给观众，弘扬法制精神。用更年轻化的视角，为年轻人展示多维度的一线禁毒画面，以影视剧的形式助推禁毒教育,帮助年轻人提高防范意识和警惕心，远离毒品的坑害。”
据张莹颖介绍，拍摄《不说再见》的想法诞生于2016年初。彼时，缉毒题材在剧集市场上较为稀缺，希望内容要与年轻观众产生共鸣，就决定制作一部风格偏向青春化的缉毒剧，以吸引年轻观众，进而提高年轻人的禁毒意识。
她坦言，创作《不说再见》的初衷就是向奔走在一线的缉毒警察们致敬。希望能通过剧集、用艺术化的表现手法，对现实当中无畏、勇敢、奉献的青年缉毒警察们致敬，通过剧中的细腻塑造和情感表达，为大家树立正能量的缉毒警察的英雄形象。向观众阐述这世上哪有什么岁月静好，不过是一群又一群的“穆青”们在为我们负重前行罢了。
现实中，毒品不仅对个人的身心健康造成极大的危害，而且常常诱发抢劫、盗窃等其他刑事犯罪，对社会的和谐造成了极大的威胁，毒品对一个人、一个家庭的危害已无须多言，而很多身处一线的缉毒民警用鲜血和生命维护着现实社会的安稳，保障着很多家庭的安全。他们的事迹应该被更多观众了解和尊重。
本着这样的初衷，在郑晓龙、李晓明两位北艺中心老领导的指导下，张莹颖与总策划赵永亮确定了类型框架，随后就是聘请编剧团队创作剧本。这个阶段的难点在于，如何让故事兼具专业性和戏剧感，而这需要有关部门的指导和编剧对题材和观众的精准把握。
专业性方面，“青春化”的想法得到了有关单位的高度支持。他们向制片方提供了大量的资料，实地采风的机会和资深的专家顾问。这些均保障了剧集内容的行业真实性。
在此基础上，戏剧感成为了最大难点。张莹颖表示，为了达到理想的效果，参考各方面的意见，剧本从2016年中开始撰写，到2018年7月开机之前，都在修改。而在实际拍摄中，也在进行不断调整，直至剧组杀青，整个故事才算真正完成，前后历时两年多。
长时间的准备为作品的完整性打下了深厚的基础。从成片呈现的内容，《不说再见》有三个方面的亮点：
其一是人物创作，去脸谱化，正方反方每个人物都塑造得很丰满。在创新类型之后，考虑到女性用户的感受，编剧围绕着缉毒任务线，增加了男女主角的感情线。这其中，女主角欧可欣为整容换脸和隐瞒身份的设定，堪称非常戏剧化。她与恋人共处一室，却不能相认，由于责任选择隐藏感情，虐恋情深，让人忍不住心痛与惋惜，同时又对缉毒警察有深深的敬佩。
其二是叙事结构，缉毒小队各有分工，一路缉拿不法分子的历程很像升级打怪，从小BOSS四大金刚大坤、铁观音、洋葱头、眼镜逐一攻克，最后缉拿大BOSS欧先生，过程跌宕起伏，层层递进，环环相扣。此外，穆青身为卧底，要置身于贩毒团队之中，秘密执行任务，处境十分惊险。
其三是刑侦手段，《不说再见》中很多高科技的刑侦设备，比如热成像、天眼系统、专业无人机等。这些设备都是真实存在的，只是在剧中进行了戏剧化的呈现设计，为观众提供了更广阔的想象空间，也为真实的刑侦手段添加了保护膜，获得了相关专家的高度肯定。
总得来说，《不说再见》凭借青春化的风格，专业性的语境，足够有戏剧感的剧情，成为了一部新式缉毒剧。
如果说文本创作端是一部剧的基础构架，那么影像制作端则是衡量剧集精品化程度的具象标准。从制作端看，《不说再见》的精良亦值得鼓励和借鉴。特别是在演员选择和视听效果上。针对这两个维度，张莹颖做出了更深入的解读。
首先说演员选择，在其看来，剧集的完成度之高，在一定程度上取决于所有演员的出色表演，并且本着剧集“青春化”的调性，男女主角选择了年轻演员，配角则选择了与角色定位适配的演员。以张钧甯、任嘉伦和寇世勋为例。
男主角任嘉伦是制作方一早看中的演员，他的外形青春帅气，骨子里透着一股朝气，朝气中又透着沉稳。其本人曾直言不讳地表示《不说再见》是“心头肉”，剧本的逻辑和剧中的角色他都极为喜爱，乃至于可以一直等待，专门为剧组拍摄空出档期。
张钧甯也是幕后主创团队第一个考虑的女演员，尤其是在接触本人之后，演员就角色的表演逻辑与制作方进行了深入的沟通。在成片里，更是奉上了超出预期的演出。
值得一提的是，考虑到父女的气质需要有一致感，制作方邀请了同样来自中国台湾的老戏骨寇世勋出演欧可欣的父亲——欧先生。显而易见，寇世勋成熟儒雅不怒自威的气质与欧先生深藏城府的形象相得益彰。
其次说视觉效果，张莹颖表示，剧集的服化道和美术设计完全达到了她的标准，秉承初期制定的剧集风格，做出了满满的都市时尚感，在画面上给人以舒适自然之感。比如欧可欣的工作室，原来只是个工业化的烂尾房，经过美术之手，充满了女性生活空间特有的温柔与质感。再比如剧中主要男演员的西装，均为定制版，放在今天也不过时。
第三说声音配乐，制作方针对角色属性和剧情进展，邀请不同风格的知名音乐人，创作了六首风格迥然不同的原创歌曲，OST阵容堪称豪华。
男主角任嘉伦演唱的同名主题曲《不说再见》，诠释了刘远文和荣钰默默守护、一路相随的动人情感。青春偶像刘宇宁演唱的《最浪漫的忘记》，用深情如海的唱腔，唱出了刘远文对荣钰的爱与思念。实力唱将张磊演唱的《天堂》，用爆发力十足的声线，诠释出缉毒英雄的坚定信念和勇敢决心。唱作女歌手徐佳莹演唱的《最远的远方》用欧可欣的视角，表达出爱人之间相爱却不能相认的悲恸。老牌港星陈小春演唱的《对决》，则是在宣告正义与邪恶势不两立的坚定立场。吴克群演唱的《天生倔骨》则展示了青年人的热血和不羁。
这样看，《不说再见》不论从哪个制作维度审视，都极为用心且富有新意。
影视作品既是重要的社会媒介，也是主流的影像产品。其内容一边要兼顾艺术魅力与娱乐属性，一边要起到引导民众思想和传播积极价值观的作用。
以这种功能性的角度引申，在所有的题材类型中，缉毒题材有着最极端的创作优势与劣势。优势是现实素材充足，内容自带天然的戏剧性。劣势是相关管控严格，制作方需要在有限的空间里发挥想象力，让作品来源于生活，但高于生活。
由此看来，《不说再见》的主创团队大胆踏步，敢于尝试创新的态度值得鼓励，为青年创作者做出了表率。另外，从作品本身来看，剧集的叙事结构和人物去脸谱化的刻画，为缉毒题材开辟了创作新路径，多重元素的融合也更利于吸纳不同类型的受众，让更多观众感受到缉毒英雄的顽强和伟大。