大银幕上，一张乐谱在空中飞扬，随后落在一片白桦林的树叶中，5位为了保卫家园牺牲生命的年轻女兵的音容笑貌渐渐浮现……

2月17日晚，上海大剧院变身“电影院”，诺大的剧场座无虚席，观众把目光齐刷刷投向舞台上的大银幕——此刻，国家大剧院4K全景声歌剧电影《这里的黎明静悄悄》，在上海首映。借助歌剧电影这一新的传播载体，这个为中国观众所熟悉的动人故事，被更多人感受到其魅力。

这是目前全球首部使用8K技术拍摄的4K全景声歌剧电影。将这样一部波澜壮阔、又带有强烈音乐质感的战争史诗以歌剧电影呈现出来的，是导演滕俊杰和他率领的上海广播电视台电影团队。“歌剧为本，电影为用。我们追求视听的逼真和情感的本真。这是这部歌剧电影的创作理念。”首映式上，滕俊杰说。

现场一位观众说：“都说歌剧是用来听的，因为离舞台太远你很难看清演员的表情。这是我第一次看歌剧电影，大大刷新了我的观演体验。不仅可以看到很多以往看不到的细节，而且听觉上也非常富有层次感，希望以后能有更多机会看到优秀的歌剧电影。”

京沪团队合作共筑文化力作

歌剧《这里的黎明静悄悄》是国家大剧院为纪念世界反法西斯战争胜利七十周年所作的中国原创歌剧，取材于苏联著名作家鲍里斯·利沃维奇·瓦西里耶夫的同名小说，讲述了几个女兵在二战中抗击德国侵略者的故事。歌剧首演于2015年，已上演过4轮。这部作品以富有俄罗斯气息的动人音乐、诗画般的舞台呈现，揭示了战争的残酷，彰显出对战争的深刻反思。

上海首映式上，歌剧导演王晓鹰说：“这是一个中国观众非常熟悉的俄罗斯故事，它的特别之处在于编、导、演、音乐创作都由中国人完成。我们不是为了重复呈现一个熟悉的故事，而是用中国的方式把它诗意呈现。而经由歌剧电影导演滕俊杰之手，这部诗化歌剧又变成了一部诗化电影。”

此前，滕俊杰以及上海电视台团队受国家大剧院之邀，拍摄歌剧电影《这里的黎明静悄悄》。这也是国家大剧院首次邀请国内团队进行拍摄，此前原创剧目的大电影拍摄均由德国、意大利导演及团队负责。前国家大剧院院长陈平说：“滕俊杰导演的《霸王别姬》给大家留下了美好印象，期待这次京沪艺术合作取得成功。”

所有的精彩来自于精彩细节的叠加

历时8个月，歌剧《这里的黎明静悄悄》从舞台成功搬上银幕。

如何通过电影的镜头语言和目前世界上最先进的全景声听觉效果尽展歌剧魅力，是创作者前所未有的探索。滕俊杰说：“这个过程其实很艰难。如何用电影的逻辑，让舞台上的东西成为大银幕上的永恒，这是我们在创作中的一道难题，也是必须要攻破的。”

上海首映现场，歌剧主演张扬、徐晓英、刘恋等均纷纷表示：“拍歌剧电影时，对歌剧演员来说，最大的困难是过眼神关。”女高音歌唱家徐晓英说：“歌剧演员在舞台上常常眯着眼用余光偷瞄指挥。在舞台上观众不会发现，但拍摄4K高清电影的时候，演员的每一个眼神都是如此清晰。滕导不停地嘱咐我们要睁大眼睛，不能偷瞄。还好正式演出的时候，我们的表现都得到了认可！”

对此，滕俊杰表示：“歌剧观众距离舞台相对较远，演员稍有懈怠可能看不出来，但电影随时会根据剧情要求给你一个脸部特写，你所有的懈怠都是不可饶恕的。场上的演员必须全程精神饱满。”

除了用电影的标准要求这些歌剧演员外，歌剧舞台上一些传神的艺术形式，在电影中也被滕俊杰保留下来。他坚持“歌剧为本，电影为用”的拍摄原则。比如，5位女兵出发前，有一段芭蕾舞女演员跳舞的情节。在滕俊杰看来，优美的芭蕾舞代表着女兵们美好的少女时代以及对未来的憧憬，和一触即发的残酷战争形成鲜明对比，也是生命最后的绽放。而这样的例子在这部歌剧电影中并不少见。

电影拍摄现场，滕俊杰对演员和摄制组成员提出要求：“所有的伟大来自激情，所有的动人来自歌声和眼神，所有的精彩来自精彩细节的叠加，所有的成功来自于燃烧的灵魂。”

电影展现给观众的时长是有限的，也因此，更有从主体叙事、音乐表演、镜头调度、舞美、灯光、CG特效等各个环节深思熟虑的迫切需要。为此，滕俊杰处处顶真，还不止一次和舞台上几厘米的胶布较劲，一颗纽扣话筒的位置也能让他纠结许久。在这种状态下，演员也在这种认真而有点疯狂的氛围里乐此不疲。

通过电影，将歌剧从小众市场引向大众

“拍摄歌剧电影的初衷，是将歌剧从小众市场引向大众，产生当代更有影响力的艺术传播效果。”滕俊杰介绍：“十多年前，国际上就开始出现歌剧电影的潮流和样式。歌剧是门类最齐全、参与人数最多、表演难度最高的表演体系，包含歌唱、合唱、舞蹈、交响乐团等艺术形式，动辄几百人参与。这也造成歌剧在普及、传播方面的难度。歌剧电影可以把歌剧从小众市场引向大众，观众群体比剧场增加数百倍，这对歌剧艺术普及推广的作用是很大的”。

在滕俊杰看来，一个国家的文化生态需要有娱乐的、商业的，也必须有大情怀、大文化的样式。“我们在探索，希望摸一摸中国歌剧电影制作的‘天花板’，争取为这一领域‘中国学派’的建立探寻一点经验。”

滕俊杰也是中国首部3D全景声京剧电影《霸王别姬》的导演，此片曾荣获3D电影最高奖“金·卢米埃尔奖”。在《霸王别姬》之后，他又相继拍摄了3D全景声京剧电影《萧何月下追韩信》曹操与杨修》。这些京剧电影也吸引了更多年轻人走进电影院并因此爱上传统戏曲。

“做歌剧电影的目标也是希望用电影的方式，让更多人关注、迷恋上歌剧这门艺术。人的实体表演，永远是第一位的，不可替代的。但它缺少普及、传承和到达率。”滕俊杰表示，观众会因为看了一部或若干部好的歌剧电影，认识并爱上歌剧，然后回归剧场，寻找经典的实体表演，让歌剧的观众队伍越来越壮大，“而不是用电影替代歌剧演出的一切。”

一部歌剧的创排和演出成本巨大，而借助电影技术，它可以得到高质量的广泛传播。过去6年，国家大剧院已经拍摄了《长征》《金沙江畔》《骆驼祥子》等近30部中国原创、西洋经典歌（京）剧，在国内外19个城市的影院、剧院、高校放映歌剧、京剧、芭蕾电影1400场，惠及观众近30万人次。女高音歌唱家刘恋说：“很幸运能参与《这里的黎明静悄悄》这样一部优秀的中国歌剧，更幸运的是，因为有电影艺术的加工，让这部歌剧凝结成了永恒。”

据介绍，歌剧电影《这里的黎明静悄悄》计划于2月底或3月上旬在全国公映。元宵节后，特制的导演8K版将在上海问世。这将是中国首部8K电影，其清晰度是目前“高清”电视的16倍。滕俊杰说：“今年恰逢中俄建交70周年，这部电影也是对中俄友谊的纪念。”