这部影＋剧双管齐下的作品，不拍个三五年是不会上了。
拍了那么多在香港生活的上海人，王家卫这次终于要拍真正在上海背景下生活的上海人了。
前两天在微博里发出胡歌剧照，配文“响不？”一上来就浓浓的上海味，看来这部剧“墨镜王”依旧保持着以往作品中对于城市味道的高度还原。
但是这次演员的阵仗却完全不是王家卫惯用的几位，而是胡歌和马伊琍主演，而剧版据传女主由唐嫣饰演，这三位土生土长的上海人，来诠释这段很有上海腔调的故事。
《繁花》主要展现90年代的上海，胡歌饰演的阿宝是为风流公子，和三个女人之间的爱恨缱绻，这个剧情设定，非常王家卫了，瞬间就想到了他作品中那些为爱生为爱死的女人们。
这些性格迥异的女性，是故事的灵魂也是影片里美丽的风景线。
《重庆森林》
《堕落天使》
《2046》
王家卫非常擅长描述出不同女性特点，把女演员的魅力发挥到极致，在不同角色包裹下，他让这些女明星在银幕中留下属于自己的风华绝代。
《花样年华》
《一代宗师》
冷艳，不好惹
王家卫镜头里的性感“坏女孩”很有代表性，这类女孩通常都一颗感性柔软的内心，常常在致命诱惑的打扮下，说出令人心碎的话。
“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人，虽然我知道这条路不是很远，我知道不久我就会下车，可是，这一分钟，我觉得好暖。”
——《堕落天使》2号天使
她身为天使1号杀手的上线，负责帮他料理除了动手杀人外的一切事物，两个人是完美的工作搭档，但是一面也没见过。
李嘉欣饰演的是一个寂寞又颓废的女人，爱而不得，她只能通过幻想，去抽对方抽过的烟，睡对方睡过的床来满足自己的感情。
整部戏里虽然台词不多，也没什么表情，但美得发光，有非常硬的气场，在电影里刚出场时就一股生人勿近的冷艳感。
过长的刘海盖住了眼，但让观众的视觉落在了李嘉欣高挺的鼻子、红唇，还有那副高挑身材上。
性感归性感，但王家卫想要描写的不仅是这个魅力，还有孤独的冷感，如果过于普通的形象设定反而达不到这个效果。
就好像深夜里，她穿着皮裙渔网袜在暗黄的灯光下为天使1号收拾家时，那一幕，都是压抑的寂寞，因为这是她唯一能够了解到他的方法，也是她想要获得爱的途径。
电影里经常可以看到，在夸张变形的广角镜头下，她的神态显得有些粗钝扭曲，放大了她的五官，也放大了她内心的落寞。
就如她自己说的“我们曾经有过太多机会擦身而过，擦到衣服都快破了，也没有火花。”最终，她与天使1号的相遇也只能停留在那首《忘记他》的歌曲中。
另一部电影《重庆森林》依旧是多个主人公的故事，碎片式的喃喃自语，人物也是慵懒颓废。
在电影开头时，摇晃颠簸的画面中，一位戴墨镜的金发女子匆忙的行走，从这晃动的镜头，模糊的周围就看得出来她内心的不安。
如果说香港影坛上男扮女装唯有张国荣，那么女扮男装也就只有林青霞最为惊艳。她的气质中自有男性气概，才能让她在这部电影中饰演的金发杀手决绝又清冽。
她踩着高跟鞋风风火火的走在喧嚣中，但这层背景下是她为了爱的人而去贩毒，这头金发也是为了迎合他的口味而戴上的假发。
当女杀手戴着黑色墨镜，涂着红唇，穿着黄色雨衣走在午夜的街上，金黄的卷发被风吹起时，谁都会觉得惊艳，但下一幕因为情人背叛自己，而一枪杀掉对方时，想必没人敢接近了。
林青霞不动声色的就把这么一个魅惑又凶很的女人演绎的惊心动魄，因为她无论是长相还是散发出的气息，都有着不服输的倔强，很容易让人带入到角色中。
但是这充满魅力的装扮下，只不过是在强行伪装自己。“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。”
说是保护自己，其实只是在掩饰不安与惶恐，就好像戴上墨镜，别人才不会通过眼神看到她脆弱的内心。
据说，林青霞饰演的角色本来是不需要戴墨镜的，但是王家卫觉得她戴墨镜特别酷，所以就一直让她戴着了，虽然是巧合但这个形象和电影里大片恍惚晃动的跟拍，浓郁的色调都很融合。
与《堕落天使》中天使2号同样是外表不好惹，内心脆弱的美人，但是林青霞饰演的金发女更坚强些，一场宿醉后，杀了情人，丢了假发，订了张一个人的机票，和这段过去彻底说拜拜。
两个都是孤独的女人，但对待爱情截然不同，或许在王家卫的电影里，走出失恋的有效方法就是认识新的人和开始新的生活。
纯净简单
王家卫对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，《重庆森林》中，人流拥挤，华洋杂处的重庆大厦，启德机场飞机起落的公寓窗口，还有路边摊，便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着它们组合出了一个世纪末下，繁华又落寞的香港。
当然旺角高楼下暗蓝色的天空也是不可少的，这个蓝色在《旺角卡门》中大量出现，不但营造了气氛，也顺应了电影里人物关系。
为了表现出张曼玉饰演的阿娥和阿华之间热烈又纯真的爱情，电影中用了蓝色和红色，冷暖交织来说明这两个人本就是完全不同世界里的人。
这是王家卫执导的第一部电影，也是张曼玉刚进入演艺圈时期的作品之一。
《旺角卡门》中的张曼玉，是个不施粉黛的朴素女孩，那会的婴儿肥恰到好处的 衬托出戏里的青涩少女形象。
有影评人形容，她在剧里的表现是“低眉顺目之间不失桀骜，沉静又带一点活泼。”不需要过多的台词，一个微笑或一个眼神，就能感受出她身上的故事。
王家卫评价：“Maggie（张曼玉）的肢体语言是全亚洲最棒的！”他不会教张曼玉具体的表演方法，只让她领悟表演需要整个身心的投入，而不是光靠脸部和眼睛。
这部电影里，阿娥在车站与阿华分别的那段哭戏打动了很多人，舍不得对方又担心他的安全，既委屈又痛心的情绪，不是通过嚎啕大哭，而是不知所措的流下了眼泪。
灵动的双眸，不用浓妆华服的去演绎真实的自己，刘德华曾说过“自己最喜欢的女孩子类型，大概便是《旺角卡门》里的张曼玉这种。”
而这类纯净角色，在王家卫的电影中也占很大比重。
他电影里的演员身体语言都特别好，自然流畅热烈又表现的若无其事，随便做个动作都是魅力。
让观众通过行为去了解一个角色，其实比通过台词了解一个角色更生动，所以他挑选的女演员大多都是得能接得住少台词，多情绪表演的。
《一代宗师》依旧是王家卫惯有的风格，交错的光和影，复古的楼，穿旗袍的女人，以及女性细腻的刻画，但是里面最绝的还是宋慧乔饰演的叶问妻子，张永成。
宋慧乔在电影里台词不多，仅有几句也是夫妻之间平常问候，所有情绪波动都要靠表情和动作来还原张永成在叶问一生中扮演的重要角色。
可即便只有极少的台词，但是在宋慧乔素淡的面容上，还是看到了那时一个卑微女性的一生。
她的脸属于曲线温柔、小巧的鹅蛋脸，窄窄的双眼皮，圆润丰满的唇，这样不够精致的五官反而在清淡干净的妆容下，更显得出沉静恬淡的气质，很符合叶问妻子张永成的隐忍内敛。
宋慧乔虽然身为韩国人，但是把温柔的妻子形象，和民国大家闺秀的气质都演绎出来了。永远眼神温柔坚定的去支持陪伴叶问，即便有心事，也没有怨言。
到底是明星成就了王家卫，还是王家卫成就了这些明星，其实他们已经共同成为一种标志，成为了一个时代性群体。就像提到香港电影，一定会想到王家卫，也一定会想到他电影里那些不同风格的女人。