陈安茗在北京举办藏友会

陈安明，又名安茗，中国美术家协会会员，北京艺韵阁书画院院长，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，国家一级美术师，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任。作品入选第九、十届全国美展和第十四届新人新作展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。

1,帆客42cmx42cm

[每周画题] 陈安明山水画(019)远观“势”近看“质”

文/志实

不少人都喜欢山水画，更有不少人盼望收藏一幅高水平的山水画。但是怎样才是一幅好的山水画作品呢? 其中一个重要的标尺，就是要“远观其势，近取其质”，只要符合这“势”与“质”的要求，基本可以说，这是一幅好的山水画。大家只要留意一下，都有这样的经验：在不固定的视距和环境里，看一幅画里的物象，会有不同的感受。中国画远看大势气韵，近看点线质量；往往从细小的部分、虚的部分更能体察到画家的功力；就中国山水画尤其是文人山水画而言，我们的要求是从整体看需“气韵生动”，局部看应是书法的笔触，以及由这些笔触所呈现的抽象语汇，所表达的作品的“精、气、神”。欣赏者和画家就在这形而上的层面达到艺术的对话与交流。

2,湖上春来42cmx42cm

笔墨功力：豪放而兼以精微

古人云“山水大物也，人之看者须远而观之，方见得一障山川之形势气象。”“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。”陈安茗（原名陈安明）文质双修，在研究比较历代书论、画论中，提炼适合于自己的笔墨语言，所有的探索和功夫锤炼都融入到他的作品中。因为，就绘画的表现本质来说“近视之几无物象，唯远观始景物粲然”才是“不似之似”最高境界的表现手法。我们在欣赏陈安茗的山水画时，面对作品可以拿着放大镜看，放大局部就是看他深厚的笔墨功力，“豪放不忘精微”，远看大势气韵，近看点线质量，看到了笔墨之美。陈安茗山水画中有种高华壮健、气脉贯通的韵致，仔细品味，山水间既有宋元经典的造型画法，又隐现黄宾虹、石涛等前辈厚重的传统文化功底，却又找不到哪里有直接相象的地方。其传统的传承和品格是一脉相承的，历代伪仿品往往只能仿其表面，在实质的用笔、用墨上是达不到原作高度的！

3,渔家40cmx40cm

贵有古意：入古而笔笔生发

赵孟頫是元代书画大家，他有一段名言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，”“古意既亏，百病横生，岂可观也”。陈安茗善于总结，广博吸收，在创作研究中体会到传承古意中的“书法”通“画法”亦通“六法”的道理。一是以书法“入古”，他的起步从“写” 开始，从临摹、写生到创作，把历年从修习颜真卿楷书、《张猛龙碑》和魏、晋残纸等书法修为，融进他山水画的“写”当中，“勾皴染点, 横竖顺逆，正侧提转” ，入古则笔笔生发、笔笔亦分明。二是以神韵“入古”，他深知，传统山水画从来就不以再现真实对象为目的，中国古代独特的文化精神和哲学体系，成就了有鲜明东方文化特色的绘画表现形式。因此，在表现山水画特有的笔墨“语汇” 通过“翻译” 、 “转化”后的自然物象的同时，更加注重画家个人情感、灵性、学识的主观输入，而达到“天人合一、物我两忘”的境界。仔细观察陈安茗近期作品的变化，其中通过线条和笔墨所传达出的信息告诉我们，他正在这条路上孜孜以求，不断前行着，在画法、技法上做到精益求精，取法乎上；从笔墨语言、造型结构上“势” 、“质”兼备，以传承优秀文脉、发展山水精神上构筑着自己独有的章法图式。

4,万里连山27cmx45cm

题材寓意：“得势则随意经营”

清代笪重光在其著作《画筌》中曾说：“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满幅皆非。”就极为透彻地指明了“气势”在中国画创意中所具有的神妙功能。陈安茗十多年来尊崇并践行谢赫《六法论》，在构图上善于用起、承、转、合中的动态变化，有意识的制造平远、高远，深远的传统的山水画样式，造成一种形象可居、可游的运动感的“势”。陈安茗在山水画创作中以取势为上，通过大开大合的阴阳关系的“势”吸引观者进一步体味局部形态和笔墨韵致的“质”。这儿的“势”， 表现在绘画艺术描写对象的开合“气势”。气势伴随着动势，动势则增强气势，动势与气势共同作用，相辅相成，使画中景物展现出生机勃发的感人态势和婉转迂回的动人旋律。陈安茗在创作教学中也反复讲解这种“远看”，“迷起眼的看”和“瞟一眼的看”，耸神惊目，怎么吸引人，如何能“取势” 捉人眼球。“取势既定，大处有了着落，但在小处，还不能放过。小至一个局部，都要有轻重，有虚实，也就是“太极”中的有阴阳；再小一点一线，都要为这个“势”服务。每下一笔，都要增益其“势”，而不是减损其“势”。要做到笔笔有着落，笔笔都能看，笔笔都起作用，经得起推敲。 陈安茗山水画这种“整体具象，局部抽象”，对笔墨的坚守和追求，让我想起了英国著名视觉艺术评论家克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”这个概念；而陈安茗的山水画所坚持和追求的这种传统笔墨语言和“势” 、“质” 观点，正是在现代中西融通的语境下的中国画“有意味的形式” 中，颇有当代性和独创性。

5,艺海扬帆95cmx54cm

【小结】

最后，我们重读一下本篇画题的核心内容：一幅好的山水画作品，要“近看有质，远观有势”。我们看到的不仅仅是用笔、用墨语汇的抽象而概括了的物象，而且是带有一种激情，一种精神，一种“有意味的形式”，一种独一无二的感觉。远看“势”，近看“质”，“势”即画面结构，“质”即形的趣味与笔墨的质量。“势”以吸引人的注意，“质”以供观者品味咀嚼。“势”体现画家意识大局观，“质”显示画家造型能力和笔墨功夫的高下。陈安茗的山水画中，除了表现出笔墨的书法韵味，还利用自己长期的积累的画法符号、语言进行组合而形成的“点线面”。 如果，仅有笔墨功力而不能得到恰当的组合，那只是 “没有意味的形式”。诚如荆浩《笔法记》所云:“心随笔运，取象不惑”、“隐迹立形，备仪不俗”。 只有通过笔墨，一点一划，将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，转化、表现在富有气韵气势的画面上，成为优美的绘画艺术作品。只有通过数十年的千锤百炼，反复推敲，才能达到画面的精心组织，合理布局，笔精墨妙。这是一个读万卷书行万里路的学习过程。大家可以结合品鉴陈安茗的山水画作品，也可以结合一些经典名作，试着从笔墨功力、贵有古意、题材寓意三方面来体味陈安茗山水画的审美价值和魅力(文/志实)

【陈安明山水画艺韵阁书画院作品展】

6,七里滩42cmx42cm

7,船家入画46cmx70cm

8,渡口68cmx131cm

9,古朗村52cmx52cm

10,汉水波远45cmx65cm

11,青山绿水270cmx48cm

12,一江春水32cmx178cm

13,山路无雨68cmx68cm

14,湖光远帆95cmx54cm

15,翠色45cmx90cm

16,东风客梦40cmx96cm

17,民谣回山间105cmx220cm

18,往船江水70cmx132cm

19,霞红蔓延83cmx110cm

20,银河翠光68cmx135cm

21,缘船生机97cmx149cm

22,秋岸48cmx73cm

23,泉清鳞影见40cmx98cm

24,山川十里133cmx168cm

25,水村流香32cmx178cm

26,高山流水70cmx139cm

27,晨露145cmx202cm

28,晨诗199cmx140cm