近日，由深圳市互联网信息办公室指导，凤凰网主办的2024“聚光深圳”国际交流会客厅活动——《游戏产业赋能文化传承与科技创新》在深圳举行。活动旨在全力打造兼具思想性、开放性和影响力的国际化交流平台，通过聚焦城市文化、公共服务等领域深圳的创新举措和经验做法，交流国际经验，助力提升深圳国际影响力。

近年来，游戏产业对文化传承和技术赋能等方面的价值受到社会广泛关注。游戏产业正以其独特的互动性和技术融合能力，拓宽电子游戏与其他行业的连接，成为推动新质生产力发展的重要驱动力。本期活动聚焦“游戏在文化传承中的角色，如何实现传统文化的现代化呈现”，“如何制定有效的游戏设计策略，创造出兼具地方特色与全球视野的高品质游戏IP”，“游戏产业如何把握技术创新的机遇，推动产业升级”等话题，邀请普华永道中国内地及香港媒体行业主管合伙人Cecilia Yau、深圳市电竞产业协会副会长王翔、东部电竞集团品牌和教育中心总经理盖晶晶、冰川网络股份有限公司副总经理、董事会秘书梅薇红、美国资深游戏故事设计师Matthew Moore5位专家，分享交流游戏在文化传承方面的作用及技术对游戏行业的增效赋能作用。

作为资深游戏故事设计师，Matthew Moore以“3W”框架（谁的故事、发生在哪里、何时发生）深入探讨了游戏设计中的关键要素。他强调，游戏中的角色必须具备丰富性和立体感，叙事应该为玩家提供探索人性的多维机会。在设计过程中，游戏设计师需要确保玩家能够在游戏中获得主控感和互动性。而更深层次的游戏叙事目的是通过游戏体验传递信息，并产生持久的影响。例如，《黑神话：悟空》通过精心设计的古代场景和角色，不仅丰富了玩家的游戏体验，还帮助他们更好地理解和传承中国传统文化，同时也实现了商业变现。

此外，游戏世界的设计应考虑如何通过现代化改编为传统题材注入新生命，为玩家带来独特的体验。即便是规模较小的游戏，也能通过角色和玩家之间的情感联系，建立深刻的联结。例如，《最后生还者》和《巫师》等游戏凭借其丰富的世界观和情感投入，成功地与玩家建立了深层次的情感纽带。

Matthew Moore认为，随着增强现实（AR）、虚拟现实（VR）以及人工智能（AI）等前沿技术的应用，游戏的交互性和沉浸感得到了显著提升。这些技术的应用能够为开发者提供更生动、更吸引玩家的游戏环境。

尽管技术在不断进步，游戏设计的核心依然是满足人类的需求。正如Matthew Moore所言：“设计游戏的是人，玩游戏的也是人。无论技术多么先进，最重要的仍然是人的需求。”因此，理解玩家的偏好和行为模式，并基于此提供个性化体验，是游戏成功的关键所在。