雨果创作《悲惨世界》历经30年时间，这也让我们看到了为什么雨果不是一个普通的作家。他17岁就创办文艺周刊，发表诗歌，23岁获荣誉勋章，参加国王加冕典礼，25岁创作《克伦威尔》和发表浪漫主义宣言，提出“诗的基础是社会”成为浪漫主义运动领袖，27岁创作演出《欧纳尼》打破了古典主义的清规戒律，一个多月的激烈对抗后取得胜利。29岁完成《巴黎圣母院》，之后看到一篇报道，启发了创作《悲惨世界》的构思，声誉正隆的他应该很容易顺势快速完成一部很不错的小说，而之后的一系列生命轨迹的变化都在影响改变着创作的走向。他39岁选入法兰西学院，43岁受封伯爵，49岁入狱，后逃离巴黎，拿破仑政变后流亡国外，51岁出版诗集《罪与罚》，60岁出版《悲惨世界》……

今天有许多艺术创作已经成为一个业务任务和流程，而雨果的创作则伴随着自己生命的历程和体悟，从写作构思开始写，如果按部就班很早就完成了，但是中间经历的变化都在影响改变着作品的创作走向。从接受美学理论视角，创作本身就是一个持续的过程，后续的创作已经超越了作者，而由读者观众继续完成和不断迭代更新。作家的伟大贡献就在于开启了这一持续的话题，创造了经典，超越了历史时代、民族国家和地域。这次央华做的《悲惨世界》又是一个新的解读和精进的过程，基于经典，采用了布莱希特等艺术方法形式，带给我们与以往不同的舞台剧。

在舞台剧《悲惨世界》中可以看到其鲜明的创新探索和个性特点。

首先体现在对剧种的表述上用的是“舞台剧”概念，这一中性的用词超过传统的概念，容纳包含着创新空间。用话剧、音乐剧等确实都难以完整准确概括作品的属性。广义来讲也可以属于话剧，也说明话剧是开放性的属类和种性。我们在今天的许多戏剧创作中普遍遇到这样的问题，如亚洲大厦等演艺新空间，原有的概念都难以概括属类。特别是文化旅游演艺，实际上也是戏剧舞台的延伸，可以说是更大的舞台。我们在参与这些项目的创作中，几乎每一个作品都需要重新定义其形式属类，如实景戏剧、沉浸戏剧、数字文献沉浸剧场等。

这一作品的创新点体现在对剧种品种形态的创新，也可以看到有文献剧的特点，如直接采用小说原文的方法；同时还具有广播剧特点。用叙事体的戏剧方法产生了两种效果：一种是内心独白的外化，比方冉·阿让对养女格赛特的情侣出现的复杂心情等，直接用台词语言延伸了表演内容，其意义在于让我们更加了解了原著的丰富性内涵；另一种是表演动作的语言叠加，用台词描写动作状态。这种方法在广播剧中会恰到好处，因为只靠听觉需要语言描述信息补充。而对于现场表演则值得商榷和研讨，同一信息内容以不同形态的重复叠加，会带来图解以及疏离感，反而会消解情绪感染效果。但是也形成了另一种形式感，用布莱希特间离效果表演的第一人称、第三人称之间的穿梭。在自我和他者的视觉转换产生了独特的形式美感。过去表演最忌讳“看图说话”，但这次用了许多看图说话，对动作直接外在描写也形成了一种新的形式，对其美学价值开掘了新课题。对此，值得深入探讨，不能简单的肯定或者否定。

舞台剧《悲惨世界》舞台设计的境界很高，在一个固定的空间里完成了如此复杂的故事的讲述和叙事空间转换，可以看到与中国传统戏曲舞台的综合功能美学方法。灯光、道具等变化等，比如教堂的长凳、餐厅、餐桌、床等等写实的形象元素，交代着故事环境。灯光的变化丰富细腻，灯带装饰也是舞台空间语言，象征性视觉语言表现了巴黎都市特点，同时又是人物心灵外化，如爱情主题和情绪烘托。后面出现了不同的手风琴，既是音乐伴奏，又成为表演的延续。舞台设计语汇与导演表演语汇高度契合。

导演语汇中的文学和行动两种力量形成了对冲，这是值得探讨的美学课题，不能简单判断，我觉得这是一个美学新课题。前半段和后半段体验不一样，前面有内容上的重复之感，看到后面就对前面有了新的认识。无论形式如何变化，经典的力量始终是强大的，剧作家的重要性已经逐渐成为业界普遍的共识。我们参与市场演出创作就感受到其中发生的变化。借此也披露一个信息，由上海戏剧学院和中国艺术职业教育学会联合成立的“上海戏剧学院中国文旅演艺创作和教育研究中心”上个月完成了审批程序将正式成立，这实际上也是舞台空间新的拓展。

作者：韩生

文：韩生图：《悲惨世界》剧照编辑：王筱丽责任编辑：邢晓芳

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