稽古振今

2025年2月18日，第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展在浙江展览馆隆重开幕。本届展览以“稽古振今”为主题，旨在通过古今对话，探寻中国画的当代生命力与未来可能。

本次杭州·中国画双年展的主题是“稽古振今”，邀请了全国40位艺术家展出他们代表性的作品，代表今天中国画师传统、师经典的高度。展览还请出美院6位杰出大师助阵，汇集八大艺术院校的临摹作品，洋洋洒洒、琳琅满目，充分体现了今天中国画临摹教学的强大阵容。

以下是“凤凰艺术”为您带来的报道。

临摹古人，求用笔明各家之法度，论章法知各家之胸臆，用古人之规矩，而输血自己之性灵。心领神会，直不知我之为古人，古人之为我，是中至乐，岂可以言语形容哉！

——[清]董棨《养素居画学钩深》

2025年2月18日上午，稽古振今--第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展在浙江展览馆正式开幕，开幕式上中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，中国美协分党组成员、秘书长王平，中国美术学院院长余旭红，策展人、北京画院院长吴洪亮，参展艺术家代表、广东美术馆馆长王绍强分别致辞发言。开幕式由本次展览策展人、中国美术学院中国画学院副院长盛天晔主持。

▲稽古振今--第八届杭州·中国画双年展开幕式

▲中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江讲话

▲中国美协分党组成员、秘书长王平讲话

▲中国美术学院院长余旭红讲话

▲策展人、北京画院院长吴洪亮致辞

▲参展艺术家代表、广东美术馆馆长王绍强致辞

▲中国美院中国画学院副院长盛天晔主持

第八届双年展以“稽古振今”为主题，作为中国艺术发展的重要方法论，这一主题既是对传统的深刻回望与总结，更在于通过这种回望，为当代中国画的创新与突破提供坚实的基础和方向。它强调的是一种在继承中创新、在创新中继承的动态平衡，这种理念与中国画发展过程中“师古人”“师造化”“得心源”的创作范式高度契合，是中国画千年传承不衰的核心密码。 ——余旭红

自2011年首届“意之大者”启幕，杭州中国画双年展以中国画传统形制为脉络，探索其当代生命力。第二届“长卷视界”以延绵画卷重构时空叙事，第三届“辑页掇英”聚焦册页的日常哲思，第四届“正大气象”彰显中堂的庄严格局，第五届“和风屏山”以屏风为媒介融汇古今，第六届“雅集兴答”重现场景化的文人雅集，第七届“五岳归来”则跳脱形制的框架，从“师造化”的角度演绎山水精神与自然造化的共生关系。

第八届杭州·中国画双年展以“稽古振今”为主题，聚焦“师古人”的核心命题，既延续了历届对中国画本体的深度追问，亦开启了一条更宏阔的古今对话之路。展览以古鉴今、以今承古，旨在通过笔墨叩问中国画的当代意义与未来可能。

本届“稽古振今”分为两部分：由特邀艺术家呈现的杭州·中国画双年展（主体展），与汇集多所国内高等艺术院校的中国画教学临摹展（平行展）共同组成。中国画之“临摹”并非简单的复制，而是一种“以古为师”的创造性学习。正如石涛所言：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。”临摹的价值在于通过反复研习经典，掌握笔墨语言的内在规律，进而为创新奠定基础。正是这种“师古而不泥古”的精神，使得中国画在千年的传承中始终保持生生之力。

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吴昌硕《墨梅图》中国画134.8x66.1cm清中国美术学院美术馆藏

临摹是中国画传承的重要方式，但临摹与创新并非对立，而是相辅相成的关系。临摹是创新的基石，创新是临摹的升华。正如齐白石所言：“学我者生，似我者死。”艺术家在临摹中汲取传统养分，进而通过个性化的艺术语言实现创新。这种“以古为师，以今为用”的创作路径，使得中国画在当代语境中焕发出新的生命力。中国画的临摹传统不仅是技法传承的基石，更是推动艺术创新的隐性动力。在人物、山水、花鸟三大画科中，临摹与创新的互动关系贯穿千年画史，形成了独特的艺术演进逻辑。

▲黄宾虹《栖霞岭晓望图》中国画71.5x39.5cm 1953年中国美术学院美术馆藏

从人物画的形神再造、山水画的笔墨实验到花鸟画的意趣升华，临摹始终是中国画创新的“隐性基因”。它不仅是技法的传承工具，更是艺术史演进的“解码器”——通过临摹，画家在历史长河中与古人对话，在程式与自由、形似与神似、传统与当代的张力中，不断激活中国画的生命力。临摹与创新的共生关系，正是中国画千年不衰的核心密码。

▲潘天寿《观瀑图》中国画138.8x52.2cm 1948年中国美术学院美术馆藏

杭州·中国画双年展始终以“回眸世纪发展之路，创新国画学术话语，重建当代文化联系，再造东方艺术高峰”为使命。本届“稽古振今”既是对前七届的总结升华，亦是对未来的前瞻宣言——中国画不仅是民族文化的基因载体，更在固本培元中生生不息，于时代浪潮中再放新声。

稽古振今——第八届杭州·中国画双年展

稽古者，考镜源流，探赜索隐；振今者，继往开来，推陈出新。“稽古振今，士风一奋”之说，乃谭嗣同怀匡时济世之宏志，望取古之智，启今之新，如暗夜炬火，醒众人于蒙昧，为时代变革先声。此理于绘事，亦通彻昭然。

华夏丹青，源起上古，历经千载，流派纷呈。顾恺之写神妙之笔，吴道子展飞扬之韵，王维融诗画之境，八大蕴孤高之气，诸般技艺，皆为后世典范。传移模写乃溯源寻根之举，借古开今为顺应时变之道。

“稽古振今”画展，以双年展广集佳作，齐汇杭州。有吾辈高山仰止者，有践行涉先河者，或细究古法，摹古画于毫厘，勾皴点染，尽显古韵；或求新求变，承古意发新声，以时代之眼，绘万象风华，笔端含情，墨韵生新，旨在探国画承变之途。

愿观者游走于斯，能悟古人之心，携今人之志，举创新之要，共促文艺之兴。

——吴洪亮

▲吴茀之《竹节海棠图》中国画97x60cm 1963年中国美术学院美术馆藏

稽古振今——全国高等艺术院校中国画教学临摹展

孔子说出“吾从周”的时候，离周公制礼已经过去了五百年，在仲尼最后梦见自己“坐奠于两柱之间”的日子里，他一定想起年轻时问礼于老子时老子说的那句话：“子所言者，其人与骨皆已朽矣，独其言在耳。且君子得其时则驾，不得其时则蓬累而行，吾闻之，良贾深藏若虚，君子盛德，容貌若愚，去子之骄气与多欲，态色与淫志，是皆无益于子之身，吾所以告子，若是而已”。

▲顾坤伯《芦茨山村》中国画36x55cm 1957年中国美术学院美术馆藏

若是而已——汝之“从周”，不过是周公之教中的一朵浪花而已。那一刻，即使是再古老的井，也应起了波澜。

四百年后，太史公在《报任安书》中写下“亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”。

再过了九百年，张彦远的《历代名画记》开篇即是“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同工，四时并运”。

▲陆俨少《毛泽东庐山诗意图》中国画137.5x69.5cm 1964年中国美术学院美术馆藏

这三件，其实讲的都是一件事——古今之辨。

《道德经》有“执古之道，以御今之有，能知古始，是谓道纪”，而在帛书版中则是“执今之道，以御今之有”，看似矛盾，换个角度，都能通。稽古振今，“稽古”是“原”，是“因”，“振今”是“目的”，是“果”。一切回瞰，都是为了前行。

中国画的操习，无非“三师”——师古人、师造化、师本心，从古人中浸淫，去造化中淘漉，最后落定本心，感通、融合和发生，天人交集，三阶递进。古人是时间，是“世”；造化是空间，曰“界”；本心是四方上下往古来今宇宙经纬中的“人”——从甲骨文的裂纹到量子比特的跃迁，三界六合，四海八荒，那个天覆地载血肉著身千载不变的碳基的人。

▲郑力《AI东坡觅乡愁》205x220水墨设色纸本2024年

这茫茫大化中的一个点，恰因有了时空的构筑和织造，始领其所来，乃知其所去。

师古人，临摹是不二法门，临、摹、仿、拟，各应其旨，各决其疑，步步为营，层层叠进。与古为徒，是为与古为新。如何在高标耸立的百代垂范中取一瓢饮，如何血战古人，又能全身而退，集百家之长，成一己之身，是方法，也是方法论。

《全国高等艺术院校中国画教学临摹展》作为《稽古振今——第八届杭州中国画双年展》的平行展，邀集国内多所艺术院校集中展示历年来中国画教学中的优秀临摹作品，旨在建立一个交流互促的平台，烛幽发微，切蹉琢磨，去芜存真，以期与天下同道共谋学院中国画教学的未来图景。

乙巳上元日 湖上

——盛天晔

主办单位：

中国美术家协会

浙江省文学艺术界联合会

浙江省文化广电和旅游厅

中国美术学院

承办单位：

浙江省美术家协会

浙江画院

中国美术学院中国画学院

浙江省文化会堂（浙江展览馆）

展览时间：2025年2月18日-3月18日

展览地点：浙江展览馆（环城北路197号）

开幕时间：2025年2月18日 上午10:00

策展人：吴洪亮 杜松儒 盛天晔

（凤凰艺术 北京报道 编辑/罗欣雨 dbk 责编/dbk）

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