要论在二喜舞台上，谁能一个人撑起全场，那不得不谈谈咱们的——

李·AKA·黑夜女王·快乐精灵·冷酸柠智取王世昌冷冰凝爱语梦翠霜·大美人·逗逗。

她以独角戏演员的身份登场，不料花花世界演员们迷人眼，让这位非著名孤独女王发出呐喊：

“我想演一个群戏。”

为此，七门儿特意给李逗逗女士安排了一场播客，让她感受感受有人接词儿的快乐（假装是sketch）。点击下方音频，就可直接收听本期播客内容~

收听并参加本期播客讨论~

从“豆豆”到“逗逗”

倒躺在沙发上，等待帷幕缓缓落下，李逗逗的喜剧大赛初舞台应当在此完美结束。

结果帷幕卡住了，她只能以高难度动作僵持着。

观众笑成一片，演员们也乐了，刘旸说了一句：

“喜剧之神送梗了。”

无意之间，李逗逗又一次完成了自己“想逗笑别人”的小心愿。

在古巨基和黄子华唱的《子华说》里，有一句歌词：“令人笑，是头等善事。”

这好像是逗逗的写照，在她的小脑袋中，总是琢磨着如何令人笑。

学生时期，当别的孩子思考“今天吃什么”、“今天怎么打扮”的时候，逗逗想的是，她要说什么话、做什么动作可以把大家逗笑。

比如上课的时候，趁老师不注意，小李逗逗会以迅雷不及掩耳之势将塑料袋套在自己头上，引得同学们笑起来。

要是让刘旸（新东方老师过去式版）知道，他可能会批评小李逗逗在破坏课堂纪律。

Dei应该就是这个表情~

但是在小李逗逗的小小脑袋中，这样做完全出于善意：能让大家快乐是一件好事，是good的，而活着就是要做好事，所以她要逗乐大家。

逗逗说，她真的会从“逗笑别人”这件事上找到成就感和价值存在感。

在接受采访的时候，她提到说：

“我总体是乖的，但我希望我能吸引别人的注意力，我会做一些很逗的事情。”

“乖巧”是逗逗的保护色，她以此避免生活中不必要的矛盾的，在规则限制下活出自己的舒服。

“逗乐他人”是逗逗天性中的一种习惯，哪怕跟网友互动，她也总是以一种真诚的幽默进行回应，逗人开心。

这位网友的ID太好吃啦，俺这次就不马赛克啦

所以在她思索着给自己取个艺名的时候，她的爸爸就建议叫“逗逗”：

“我小名叫豆豆，我爸说加个辶，他说反正我也想当幽默派，想逗笑大家。”

就这样，“豆豆”变成了“逗逗”，在2018年开始了她的北漂生活。

她进过段子手公司，考过导游证，当过话剧演员，录制过综艺节目，才逐渐走上喜剧人的道路，并且不知不觉开始了跟米未的“相爱相杀”。

《奇葩说5》的逗逗，是刚刚失业的话剧爱好者

“第一转折点，就是在深圳决定辞职来北京。

第二个转折点是录完《奇葩说》之后，我对自己更有自信了，我在北京有朋友了，然后也坚定了未来的路。

然后我觉得二喜算是我的第三个转折点。”

谈到人生经历中的转折事件，逗逗说的三大转折中，有三分之二都跟米未有关。

第一期节目里，忘记了奇葩说选手李逗逗的马老师问逗逗是经历过多少次失恋才写出《再见》。

逗逗眼珠子一转，快速回答说：“跟我在米未淘汰的次数一样多。”

那么，她跟米未，到底有什么不得不说的过往呢？（欲知后事如何，且听播客分解）

“Yes,and……”

天池老师形容独角戏：“独角戏的题材差不多都有内心自我的这种纠结，自己解不开，她要跟自己的那个东西要展开非常具象的斗争。”

“我独角戏的特点就是纠结。”逗逗在一场访谈中是这样介绍的，她在二喜舞台上也演绎了“李小逗的纠结三部曲”。

《再见》是失恋女生的自我周旋，她一方面忍不住预设幻想，另一方面自我劝解放下对方；

《一个聚会》是“社交牛杂症女孩”的来回切换，她既想融入闺蜜的生日party，又因为陌生人的存在而紧张犹豫；

《胆小鬼》是暗恋少女的内心外化，她明明害羞得小鹿乱撞但又嘴硬装作毫不在乎的样子。

但是跟李小逗的拧巴不一样，现实生活中的李逗逗是一个“希望自己过得舒服的人”。

换句话来说，比起纠结“要不要这样做”，逗逗更情愿去直接面对问题，选择内心深处想要的、合适的，然后坚持本色，做自己。

因为老迟到、起不来和喜欢自己呆着，那就尝试独角戏这种一个人就能上的剧种；

深夜才有灵感，那就在中国过上美国时间，白天睡觉，深夜创造；

遇到不想参与的聚会，那就会直接回复“没时间（爱心）”，遇到想参加的聚会，就会在“社恐”和“社牛”之间切换模式。

喜欢喜剧，那就从零开始，大胆尝试自己没有做过的事情。

“总体来说，我是挺乖的一个女孩，但我的内心有自己的思考。”

在乖巧、爱逗乐的外壳下，逗逗有着自己的主心骨，不会被随意牵着走，更倾向于寻觅自己的舒适状态。

这种内核的根源，是她对自己的笃信。这一点就像即兴喜剧的核心原则“Yes，and”（是的，而且）：给予对方肯定，再提出建设性意见。

置换在逗逗的内心小剧场里，就像两个逗逗互相对话“Yes，and”，先认可自己，然后给出修改提升的意见。

《再见》是在一喜海选就被淘汰的作品。换作别人（比如小编这种一级退堂鼓大师），可能就此放弃了。

但是逗逗对它一直保持着信心。

“我并没有觉得是我的作品有任何的问题，我就是相信自己……我不能因为这件事情就觉得我自己不行，我写的东西是不好的，我还是会给自己自信。”

先给自己加油打气，保持积极心态，然后慢慢思考，慢慢调整，在线下演出过十几遍之后，再将《再见》搬上二喜舞台。

这就是李逗逗的“Yes，and”，一边相信自己，一边接受批评，或许这就是她说的完美状态：

“一个人有缺点、有优点，就好完美啊，而且他的缺点没有盖过优点，缺点又是可以改的，就一整个恰到好处。”

逗逗直接地称自己为“自恋女王”，并且肯定自恋这件事：

“你明明喜欢你自己，明明觉得自己做得挺好的。然后你说没有啦，我一点都不好……如果你真的喜欢自己，那很好啊，为什么不承认喜欢自己？”

即使有缺点，也不阻碍“喜欢自己”这件事情：

“我这种自恋的人特别需要批评的声音，让我能客观地看自己。

如果有第三方帮助我的话，我觉得是能够让我加速成长的……我又对自己的这种心态觉得好厉害，我就会很喜欢自己。”

我愿为李逗逗女士再增加一个头衔：AKA·反CPU·反内耗·自信大师。（在播客中自恋女王·李逗逗还分享了许多自信秘诀，欲知详情如何，且听播客分解。）

“能被喜剧治愈真好”

《再见》的结尾是开放式的，失恋女主轻声念着：“I’m fine，I’m fine too”，然后灯光转黑，故事就到此结束。

有一个女生看完节目后逗逗发去私信，她说她正处于失恋状态，怎么都缓不过来，但是看到《再见》的“I’m fine too”，突然就被击中了，大哭一场，慢慢释怀。

这样的反馈有些许出乎逗逗的意料。

她的本意是做一个生活现象的展示，每个人对作品可以有千姿百态的感受。

如果觉得女主是在单纯地学英语，是在继续逞强，抑或是已经放下了，这些看法都可以。

但是能够收到这样的反馈，逗逗感到意外之余也很开心：“如果我的作品能够带来这样的力量的话，我觉得太棒了，我自己也很感动。”

然后写下了给女生的回信。

逗逗的回信

“能被喜剧治愈真好”这句话，无意间点破了逗逗对喜剧的一种追求：创造出能够治愈人心的喜剧作品。

逗逗觉得喜剧是人的艺术、生活的艺术，创作者跟观众站在一起，一起聚焦于如何活着的问题，展示不同的生活状态，探讨如何有希望地活着。

喜剧的人物是可爱的，底色是善良的、给人以希望的。

同时，喜剧也是复杂的。

“喜剧的‘喜’是复杂的，不是单一的。”

逗逗面带思索地谈着她对喜剧的理解，突然抛出了一个问题：

“比如说，我现在很平静，我的嘴角是一条平直线。我看了一个作品，我的嘴角变成了微笑，那这作品肯定是喜剧。”

“那如果我本来是一个不高兴的嘴角，我看完作品后，嘴角变成了平直线，那它还算喜剧吗？”

同样是50的变化，一个是从0到50，另一个是从-50到0，二者是否都具有同样的喜剧能量呢？

逗逗说，她还要好好想想这个问题。

“如果好笑逊色一点的话，要有治愈功能，如果治愈功能没有的话，那就好笑一点。喜剧要在这之间来回捣鼓。”

但是如何在好笑与治愈之间把握一个平衡，对于从事喜剧行业四年半的逗逗来说，还需要下功夫去不停探索。

“到底怎么样算是一个好作品？我觉得，反正用真心总没错。”

逗逗依然像学生时期的她，用一颗希望能逗乐别人的真心，继续摸索着前行。

第四赛段结束，逗逗止步六强，但是逗逗的喜剧之路还在继续：

“我现在有目标，知道自己要干嘛，还有提升的空间，未来更好的自己在等着，我整个人就会特别开心。”

“眼里看到一个未来发光的自己。”

而我已经看到了正在发光的逗逗。