清 乾隆款天蓝釉出戟花觚
中华文明流传数千载，在漫漫历史长河中，留下了无数奇珍异宝。
承载了历代顶尖烧窑技艺的皇家御窑，将一块块泥土雕琢成器，其呈现出的繁复华丽，经过百年时光流转，历久弥新。
而源于宋代的皇家御窑，在发展鼎盛的乾隆统治时期呈现出了更多样的风韵。
不过随着当下审美标准的演变，当时的精密繁复、雍容华贵的乾隆审美，却也被笑称为“农家乐”水平。
清乾隆 掐丝珐琅缠枝莲纹开光画珐琅山水图杯盘
图片来源 故宫博物院
清 乾隆 粉彩镂空转心瓶
图片来源 故宫博物院
清 乾隆 蓝地粉彩开光山水图转颈瓶
图片来源 故宫博物院
但就乾隆时期创造的各类工艺品，单凭了了就加以评判实在不公，其创造的艺术与审美价值，远远不止于此...
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康乾盛世下，瓷器的制作得到了新发展，不仅瓷器品类丰富，烧制技术也十分高超，而乾隆时期的瓷器以珐琅彩闻名于世，最为典型与记忆深刻的代表，一定少不了这件。
清 乾隆多色地青花鬥彩什錦雙耳大瓶
图片来源 故宫博物院
现藏于故宫博物院的“多色地青花鬥彩什錦雙耳大瓶”，如果按照一般瓷器命名的方式（朝代+釉彩+纹饰+器型）来叫的话，它应该叫做：
“清乾隆青花五彩斗彩金彩琺琅彩紅釉粉青釉霽藍釉鬆石綠釉窯變釉仿官釉仿哥釉仿汝釉醬色釉三陽開泰博古九鼎吉慶有余丹鳳朝陽太平有象仙山瓊閣蟠螭紋蝙蝠紋花卉紋如意紋萬字紋靈芝紋螭耳大瓶”
在当代也被视为乾隆“农家乐审美”的代表，然而它却被誉为“瓷母”，标志着中国古代制瓷工艺的顶峰。
其集合了自宋到清的所有釉彩，珐琅彩、青花、松石、斗彩、珊瑚红、紫金等17种釉，且在烧制技艺上要求甚高，成功几率仅有0.23%。这样繁复的装饰工艺技法，在乾隆时期却做到了。
马未都曾评价这件瓷器：
“将各色釉、各类彩集于一身，为乾隆朝独创。做出这么‘矫情’的事情，一定是丰衣足食之后。官窑瓷器烧造，在清康熙朝恢复，雍正朝发扬光大，至乾隆朝达到顶峰。顶峰一定要有旗帜飘扬，‘瓷母’就是这面飘扬的旗帜。”
清代乾隆时期，是中国历史上人口最多、国力最盛的时期，也是当时世界上最强大、最富庶的国家，GDP 占全球三分之一。
而国家经济繁荣，使烧窑技艺也有大幅提升，借由各种高难度的烧窑技艺，展示家国的富强繁荣，“人无我有”，“独一无二”，也让后世的我们看到了，鼎盛的王朝是怎样的包罗万象，海纳百川。
而各种釉彩大瓶，与其说是乾隆审美所在，不如说是他的炫技之作。
清 乾隆 珐琅彩缠枝莲纹双连瓶
图片来源 故宫博物院
清 乾隆 粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶
图片来源 故宫博物院
乾隆还热衷于用瓷器来模仿各种材质的物品。
乾隆时期，仿生瓷技艺达到高峰，几乎可以以假乱真：“有陶以来，未有今日之美备。”
许之衡在《饮流斋说瓷》写道：“乾隆有专仿木制各皿，望远俨然如木而质为瓷者，名曰仿木釉；有仿漆器者名曰仿漆釉；有仿景泰法琅者，名曰仿景泰釉；此外更有玳瑁釉，石釉，花釉等等，骤视绝不类瓷，细辨始知皆釉汁变化神奇之至也。”
清 乾隆 仿木纹釉碗
图片来源 故宫博物院
清 乾隆款仿朱漆菊瓣式盘
图片来源 故宫博物院
清 乾隆 像生瓷山子
图片来源 故宫博物院
清 乾隆 仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶
图片来源 故宫博物院
乾隆年间，景德镇御窑厂烧造了一批以瓷模仿动植物、果品的瓷器，无论形态还是质感均酷似原物，甚至有时仅凭肉眼竟无法辨别真假。
这件粉彩像生果品高足盘便是其中的代表，盘内及高足内均施松石绿釉，盘外壁为珊瑚红釉地描金彩绘圈点及勾莲纹。
盘内摆放与盘连烧在一起的粉彩绘雕塑果品，中间为一蜜柑式盒，周围有核桃仁、桑椹、樱桃、荸荠、石榴、桔子、枣、白果等。蜜柑式盒内亦施松石绿釉。
清 乾隆 粉彩像生果品高足盘
图片来源 故宫博物院
清 乾隆 粉彩像生瓷果品盘
图片来源 故宫博物院
“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”
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事实上，对于如今大众了解的乾隆“农家乐”风格的瓷器，仅仅是冰山一角，乾隆也创造了许多清雅素丽的美丽。
这些，也是乾隆的审美：
藏于故宫博物院的“玻璃刻花蝶纹茶盅”，淡淡光源的照射下，琥珀色的玻璃微微透色，还能看到茶盅上精细的枝叶雕刻，镶嵌的金色杯口，为整个茶盅增添了些许华丽之色。
清 乾隆 酒黄色玻璃刻花蝶纹茶盅
图片来源 动脉影
乾隆爷似乎对于荷花有格外的青睐，在制器上也使用了许多荷花元素。
清 乾隆 粉彩雕镶荷叶香橼盘
图片来源 故宫博物院
现藏于苏州博物馆的这件“粉彩绿里花形杯”，整个杯型参考荷花形态包裹，清灵婉约的淡淡釉色渲染，真如荷花盛放一般，如火如荼。
最为巧思的是，杯底模仿莲瓣下镶嵌一片翠叶，绿色掩映中，生机勃勃。
清 乾隆 粉彩绿里花形杯
图片来源 苏州博物馆
近来颇具盛名，收藏于南京博物馆的“芙蓉石蟠螭耳盖炉”，因其通体粉红色的外观，被大家戏称为“乾隆爷的少女心”。
芙蓉石又称为粉晶，极为易碎，一般都是雕刻成小件饰品，而用芙蓉石打造出如此完美无瑕的盖炉，实属不易，也就更为珍贵。
细看盖炉，通体布满了长短不一、大小相同的天然纹理，晶莹剔透。在盖炉的腹部，雕刻了两组对称的蟠螭，盖顶也雕饰了四条小蟠螭，更是巧夺天工。
清 乾隆 芙蓉石蟠螭耳盖炉
图片来源 动脉影
这件和阗白玉错金嵌宝石碗，则曾是乾隆皇帝的御用奶茶碗，碗身白如凝脂，外壁用花叶纹装饰，108颗红色宝石镶嵌而成的花瓣辅以黄金枝叶，精美富丽。
清 乾隆 和阗白玉错金嵌宝石碗
图片来源 动脉影
甜白釉是永乐时创烧，是当时能烧出来的最白的釉色，人们只能用白糖一样的颜色形容，故称甜白，而这件甜白番莲纹碗真是极雅，极美。
清 乾隆 甜白番莲纹碗
图片来源 动脉影
不可错过的乾隆时期的各类纯色瓷器，也不在少数。其釉面光洁，色泽纯正，器形或细腻挺拔，或婉转优美。
清 乾隆 豆青釉葫芦瓶
图片来源 动脉影
清 乾隆 天青釉六方瓶
图片来源 动脉影
窑变釉的梅瓶，釉层里闪现出深浅不同的蓝色线条，与红釉相互浸润，色彩斑驳瑰丽，美不胜收。
清 乾隆窑变釉梅瓶
图片来源 故宫博物院
早有记载乾隆对于字画古玩的喜爱，出巡时也不忘带上《富春山居图》，游山沥水中，还不忘在画上写下五十几处题字。
而对于瓷器来说，乾隆也希望能随时带至身边，所以令工匠制作袖珍宝盒收纳，亲自参与设计，也就是盛极一时的“多宝阁”。
其中，被珍藏于台北故宫博物馆的“紫檀多宝格方匣” ，属于多宝格方匣最顶级的作品。
清 乾隆 紫檀多宝格方匣
图片来源 网络
此多宝阁采用了当时进口的小叶紫檀木制作而成，其中收纳的珍宝古玩多达30件，工匠们运用了“开窗”的装饰手法，呈现中心圆璧回旋的效果，每个扇形打开都会展示不同的收纳器物。
盒中有盒、盒中有套匣、套匣中又有抽屉、底座中还隐藏着暗格，兼具收纳与赏玩的功能，不可不谓之匠心独造。
清 乾隆 紫檀多宝格方匣
图片来源 网络
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瓷器之美，数千载承袭，每朝每代，恰万紫千红，而中国所有瓷器的美，在清三代中都能找到影子。
康熙时期的瓷器，继承了明瓷的优良传统，不论是胎质，釉彩，都追求精益求精。
清 康熙 豇豆红菊瓣瓶
图片来源 动脉影
清康熙 景德镇窑五彩落花流水图碗
图片来源 动脉影
康熙时期瓷器开创性的使用釉上蓝彩代替青花，形态古拙坚致，风格典雅，色泽清透浓度不一，效果与技艺更加纯熟与惊艳。
清康熙 青花梅枝纹细颈瓶
图片来源 动脉影
清康熙 五彩麻姑献寿纹盘
图片来源 动脉影
到雍正时期，因其偏爱宋瓷的素雅，其风格与色彩偏向极致简单。
清 雍正 胭脂水釉碟
图片来源 动脉影
清 雍正 柠檬黄釉碗
图片来源 动脉影
除了大量纯色瓷器的开创，雍正时期的粉彩逐渐成为主流，不仅延续了极简风，加以柔和、淡雅的釉色，装饰更为清简的山水风物，更能展现瓷器上釉面本身的质感。
清 雍正 粉彩过枝桃树纹盘
图片来源 故宫博物院
清 雍正粉彩桃花纹直颈瓶
图片来源 动脉影
如今，许多人喜爱将康熙、雍正、乾隆三者时期的瓷器相互比较，其审美的差异也受到了不同人群的追捧与喜爱。
其实各花入各眼，时代的创造已不单单是个人的审美影响，更是每一件瓷器背后蕴藏的庞大而又深刻的智慧与文明，而喜爱与否在于个人定夺。
一朝三代人，一百三十年，中国的瓷器技艺传承与发展到达顶峰，穿越百年，在每一个玻璃橱窗下，影响着一代又一代人们，静静诉说着属于那个时代最璀璨的瓷文化。