原标题：钢琴家郎朗的大师课：弹琴是马拉松，不是百米赛跑

澎湃新闻记者　廖阳

“你要弹得像战斗机，你现在是平的，像坦克。”在大师课上，郎朗对着一位正在演奏李斯特《超技练习曲》第四首“马捷帕”的学生说道。

12月11日晚，上海郎朗音乐世界空降YOUNG剧场 ，郎朗坐镇现场，为5位来自上海郎朗音乐世界的学员以及1位来自上海音乐学院附中的学生上大师课。

大师课持续近两小时。延续热情奔放的弹琴风格，郎朗的教学现场也异常热烈，一会坐着示范，一会起身指导，从表情到肢体语言都异常丰富。

郎朗在大师课上

台下一千个位子座无虚席。大师课开始前半小时，剧场旁边的麦当劳就挤满了等待入场的琴童和家长，没抢到位子的观众则在等直播——为了满足更多人的观演需求，大师课通过澎湃新闻等平台进行了现场直播。

上海郎朗音乐世界是由郎朗创办的钢琴学校。学校坐落于杨浦滨江区域，拥有近30间独立钢琴教室，可容纳近200人的剧院式演奏厅。学校的钢琴老师均毕业于世界著名音乐学府，此外，每月还会邀请国内外著名的钢琴家来访上大师课。

今年是上海郎朗音乐世界成立的第二年，举办了7次大师课、14场音乐会。郎朗在YOUNG剧场的大师课，是今年活动的收官站。

“希望大家在学音乐时，能找到乐趣、找到目标、找到好状态。”郎朗说，学琴能否坚持下来，最重要的是自己热爱，“旁人可以给你一些帮助，但是真正在舞台上演出时，只有自己热爱才会成功。”同时他认为，学琴还得有韧劲，“弹琴是马拉松，不是百米赛跑。”

郎朗在大师课上

【对话】

“艺术没有捷径，我从来对自己不满足”

澎湃新闻：你从小在父亲异常严格的教育下长大，回过头看，你觉得这种严格的教育好在哪不好在哪，你会延续到自己的教学中吗？

郎朗：主要是看方法，严格与不严格，是比较表面化的东西。光练，光努力，不行，必须要讲究方法。国外也严格。国内有时候，大家不知道为什么严格而严格，还是方法问题。

现在有人说，我爸当时要像你爸这么逼我，我也成才了。我说有可能，但也有可能成不了。足球队一天练12个小时就拿世界杯了？不是那么回事。需要严格的时候要严格，但光是严格也不行，需要一个平衡。

澎湃新闻：你一直提到的方法，具体应该怎么理解？

郎朗：比如你的基本功怎么练，你怎么攻克这个作品，有很多种工程的方法，而不是投石头就往里面扔，这是一种很原始、很轴的方法。

虽然我爸从小对我很严格，但是我们的方法还是比较多。当然，现在的方法更多了，因为看到的东西更多了。你必须找到最适合你的方法，最适合你弹琴的一种风格，要因材施教，你还是得动脑筋，用蛮劲是不行的。

练琴时，光苦，光痛，证明你的方法是错误的。如果你的方法正确，你不可能只感觉到疼痛，你肯定会有收获的感觉。当你弹琴只有痛苦，证明你该换一个方法了。

澎湃新闻：你是钢琴家里的明星代表，很多琴童把你当成目标，想当独奏家。中国琴童那么多，怎么看一个孩子有没有天赋，能不能成为明星独奏家？

郎朗：这个非常难，不是瞬间就看出来他能不能当独奏家，只能看他是不是这块材料，可能具有潜力。但有些不具备潜力的人，最后也能成功，可能突然有一天突变了。

一个人得有韧劲，弹琴是马拉松，不是百米赛跑。你可能入赛道比较早，你会有一种优势感，但是这种优势很有可能在你成年的那一天被人反超了。

很多天才在成长过程中被快速淹没了。他可能失去了对艺术的追求，一切都来得太快，不珍惜，想弄点省劲的捷径。但非常不幸，艺术没有捷径。

澎湃新闻：一路走到现在，你觉得自己身上最可贵的品质是什么呢？

郎朗：我没觉得自己有什么可贵的，但我一直有对艺术的追求，对自己不满足吧。当你学到更多的知识时，你会觉得自己很渺小，你知道的东西越多，你越会觉得自己不够好。自我一定不能满足。我从来对自己不满足。

澎湃新闻：琴童怎么才能长期保持对钢琴的热情、兴趣、爱好？

郎朗：很难。当你一旦对一个东西有固定的认识时，你就会产生厌倦。就像吃东西似的，好吃的成天吃，你也会烦。

所以一个好老师要不断地给孩子调教一些新作品，有可能是近代作品，有可能是现代作品，也有可能是巴洛克时期的作品，总之要给他新的营养，比如维他命ABCD EF，不能光是维他命C。不断调整，孩子才会有兴趣，成天演一首曲子，怎么都会吃腻。

郎朗欣赏小女孩弹唱《好汉歌》

澎湃新闻：你最近上了热搜，一个小女孩边唱《好汉歌》边弹琴，特别放得开，你在一旁乐不可支。中国小孩普遍内敛，像她、像你这样能打开自己的太少了。

郎朗：小女孩太好玩了，弹得挺好，但是唱得不太准，特别愿意表现，很好！这样的孩子学音乐可能更适合一点，因为她更热爱，艺术就在她的血液里，享受其中，肯定会快乐。

我小时候也是内敛的，需要时间来打开。我们的大环境比较含蓄，这是亚洲普遍的文化现象，不光中国，韩国、日本也是。我们不能逆着文化，但是有时候学习可以换换感觉。

国外的人文环境和教育方式不一样。美国小孩，可能俩手不会弹，一个手就上去弹了，学两个音也能弹，特别愿意表演。欧洲属于综合一点的。南美也不一样，成天就是跳舞。文化完全不一样，很难说谁对谁错了。

师从不同大师，学到不一样的知识

澎湃新闻：一路走过来，你跟过很多大师学习，比如格拉夫曼、巴伦博伊姆、艾森巴赫……这些大师分别给了你怎样的养分和影响？

郎朗：巴伦博伊姆是独一无二的大师，除了是音乐家，还是哲学家，事情看得很透。他会用特别深刻但又很生动的语言，让你感受到他的想法。

有些哲学的东西是摸不到的，说了半天你也不知道对方说什么。他能一针见血，把很多非常深刻的东西，通过一种声音的传递或者一种思想的传递，让我迅速理解。

我在跟他学的时候，可能觉得不适合我，跟我的风格不一样。但是很奇怪，当这个东西长在你身体里的时候，长在你脑袋里的时候，过了五六年，他就成为你了，你也成为他了。我能贯穿这种意识，在弹琴时能把这种意识弹出来，而且弹起来很舒适。

每个人都是综合体。当一个人告诉你怎么弹时，你会像猴子一样先模仿，第一步都是模仿、山寨。有的山寨，你会感觉我未来可能发展到这样，但很多山寨，你会觉得很不舒服，这不是我。像巴伦博伊姆这样伟大的音乐家，在未来的路上，你总有一天会发现，你会用上他的这些东西。

格拉夫曼就比较快，给你的东西当场就能用上。比如声音，我以前的声音弹不了那么大的曲子，那种非常宏伟的声音，他快速让我体验到怎么弹出那种共鸣的声音，一下就出来了。从小孩一下变成大人，从6缸汽车变成12缸汽车。

所以每个老师给我带来的知识是不一样的。像艾森巴赫，我在他身上学到最重要的一点是自由节奏。他的自由节奏是真厉害，弹莫扎特、弹舒曼，包括室内乐，都是用自由节奏，出神入化，炉火纯青。我小时候弹琴，渐快、渐慢不敢做得比较满，通过和他学习，我一点点知道了，呼吸怎么掌握，空间到底等多长时间。这是很重要的，他在这方面是所谓的节控大师。

郎朗在大师课上

澎湃新闻：你不仅演出繁忙，还有各种活动，每年全世界各地飞。怎么才能拥有、才能保持这么旺盛的生命能量，有什么秘诀吗？

郎朗：秘诀就是随时随地都能睡着，不管是在汽车、火车、飞机、大巴、地铁上，或者钢琴旁、课桌旁，我什么时候都能睡15分钟，醒来后马上就变了一个人。

应该算是深度睡眠，你要没有这个能力，有时候真是弹了一半都不知道在弹什么。有时候时差是很吓人的，你在弹的时候，脑袋是半睡眠的状态，因为等于你是在凌晨三四点弹琴，但是我能调整，迅速入睡帮了忙。

现在不光我，我父母都有这种技能。我爸在吃饭的时候都能睡一会，醒来后很快能切换状态，都练出来了。环境能造就人类。

还有一个比较难的，你到什么地方，你得很快去适应当地的人文。有时候文化差异太大了，下飞机那一瞬间，到了一个陌生国家，你会感觉到了另外一个世界。你要快速和当地朋友打成一片，有这种沟通能力，要不然会很痛苦，会觉得世界抛弃了我。

澎湃新闻：你算过自己一年有多少时间在飞机上吗？有的音乐家会厌倦频繁的国际旅行，你有这种感觉吗？

郎朗：反正就是上班呗。大家平时坐车上班，我就坐飞机，飞机是我上班的交通工具。我对国际旅行还好，不能说多喜欢，但是起码不厌倦。我反正下去就排练、弹琴去了，弹完音乐会，我心情一下就好了。但如果每天旅行是让我干别的事，我估计能烦死。