从户外公园到绿茵花园，纽约再度抛开浓厚的商业气息，以全新的艺术语言诠释城市魅力。

在纽约市政厅公园，公共艺术基金（Public Art Fund）以名为《Prank》的展览，向人们呈现已故艺术家 Phyllida Barlow 的七件雕塑作品，其中包括椅子、钢琴、熨衣板等人们熟悉的家用物品装置，以及独具标志性的兔子形象雕塑。

《Prank》展览 是 Phyllida Barlow 今年三月逝世前完成的。在本次展览中，Phyllida Barlow 迈出了重要一步，首次选择使用坚固的户外材料进行创作。

一直以来，Phyllida Barlow 的艺术作品与平衡、等比例、对称的传统雕塑作品相反，通过不断打破、重置物品进行创作，用独特的视觉语言重新定义了雕塑的形式。

在帝国富尔顿渡口草坪上，由艺术家 Nicholas Galanin 首次在纽约创作的公共艺术作品 －－ 30 英尺高的钢制雕塑。他以美国和墨西哥边境为灵感，通过切割、重新组装制作边境墙的钢管，打造了这件大型艺术作品。

Nicholas Galanin 作为阿拉斯加锡特卡部落的原住民，生命的自由流动性对他来说有着重要意义；通过艺术创作，Nicholas Galanin 的作品深刻体现了生命与土地之间的紧密联系。

在高线公园“基座”的再三委托下，Pamela Rosenkranz 创作了一座大型粉红色树雕塑，取名为 《Old Tree》，生动地展现了“生命之树连接天地”的历史概念。

在这座雕塑上，艳丽的色彩类似于人体器官、血管和组织的分支系统，吸引着观众思考人类生命与植物之间不可分割的联系。艺术家也想要通过这件雕塑作品，唤起人们对历史古老智慧的思考，以及对未来人工合成自然的憧憬。

持续至 9 月 10 日，纽约艺术家 Mary Mattingly 的艺术装置作品正在苏格拉底雕塑公园中展出。在这场名为 《Ebb of a Spring Tide》 的展览中，艺术家为探讨人类与沿海生态系统的关系以及水岸线的变化问题，呈现了一座名为 《Water Clock 》 的 65 英尺艺术装置。

Mary Mattingly 通过在脚手架展出可食用植被，映射出东河对岸的城市景观，着重强调人类对纽约市河岸地带的影响。其中，时钟借助东河水在管道内的流动不断摆动，提醒人们关注生命系统和沿岸生态系统间的微妙平衡。

纽约植物园举办的大型现场雕塑和园艺作品展，也正在发散出当代艺术家 Ebony G. Patterson 的奇思妙想。

在这块 250 英亩绿地上，秃鹫形象的雕塑散落于草坪的各个角落中，植被上选用了红色、黑色、紫色交叉在一起，形成“伤口”的场面。

Ebony G. Patterson 对此表示：“这次创作旨在探索 ‘生态系统的循环周期 ’，讲述了动植物的凋零与再生于维持生态系统中有着至关重要的地位，而这种现象当今也存在社会的很多领域中，整个概念是我整个创作的核心要点。”

撰文 WWD编辑部

编辑 Russell