2019版《倚天屠龙记》一播，话题度立刻来了。
从第一版电视剧《倚天屠龙记》播出至今，已四十年有余。
八次电视剧改编，仅次于《神雕侠侣》九次，与《笑傲江湖》持平。
拍《倚天屠龙记》的好处就在于，之前版本没有爆款，容易出位。
像古天乐版之于《神雕侠侣》，黄日华版之于《天龙八部》的重量级改编，在《倚天屠龙记》改编史上，并未出现。
这些版本各有优缺点，有创作者水平、格局高低大小所致，也为不同时代，不同地域的主要观众群所塑造。
作者| 洛弟
1
金庸江湖的基石
倪匡说过，《倚天屠龙记》的主角是明教。
“明教人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成，其间过程繁复，头绪万千，但是一点点写出来，一个个出场，有条不紊，组织结构之佳，在任何小说中，皆属罕见。”
金庸笔下罕有无用的人物，如《射雕英雄传》初版里的秦南琴，往后修订，都被删了。
写群雄好汉，可效法者，莫过于《水浒》，百单八将，无一人不能用。
呼延灼、黄信，败军之将被擒归顺，上梁山后并无出彩发挥。
但后文月夜赚关胜，无他二人诈降假死，功不能成。
金庸写《倚天屠龙记》，群戏不可能不取法《水浒》，明教众人，后文皆有用处。
上至光明左使，下至五行旗主，身上都伏着来龙去脉。
杨逍少年惊才绝艳；谢逊饱学胜鸿儒，嬉笑怒骂；果敢狠辣如范遥，也有一见旧爱之女，大惊失色的时候。
甚至五散人，都有历史原型：周颠、冷谦、铁冠道人张中，俱是史载的明初道士。
独眼和尚彭莹玉，则是元末淮西红巾军将领、白莲教教首，既是一代虎将，又是宗教领袖。
人物在横向上，相互联动牵引，在纵向上，又各有前史后文，穿凿堆嵌，塑成一座江湖。
江湖是金庸小说的世界观，世界观建立在人身上。
把人码齐了，才有《倚天屠龙记》的气象，这是根本。
塑造立体的人物，有活性的人物关系，能让剧集上一个台阶。
五散人性格古怪，又金兰情固；韦一笑乖僻却重大体；武当七侠情逾骨肉，但各各性情不同……
拍好明教与武当七侠，《倚天屠龙记》成功一半，这话不过分。
但金庸写情谊，简练集中，留给翻拍者不少“腻缝”的空间，可以添加原创剧情。
这也是留给编剧的考验：克制在金庸面前自作聪明的冲动。
班门弄斧的乱改，之所以贻笑大方，是因为改编与原著放在一起，破绽频出，高下立判。
正因为乱加剧情，被推上神坛的1994台视版，根本不及格。
剧本掺入了大量感情戏，但手法低级，全然是台式苦情戏照搬，甚至打乱了原著主线剧情。
台词如乒乓球般你来我往，尽是“你爱不爱我”，演员偏又张牙舞爪，满脸跑眉毛，令人倒牙。
除了高级低级，更重要的是别OOC——“Out Of Character”。
别让人物干出原著里干不出来的事。
台视版让张无忌指着灭绝师太鼻子大呼小叫，已不合人物温和谦恭的性格，殷天正动辄要杀张翠山，逼迫殷素素与之断绝关系，也不像是豪勇洒脱的魔教长老风范。
至于结尾硬加的桥段，更让人无语：
张无忌为赵敏打伤杨逍，导致杨被朱元璋毒死，张无忌发现，欲杀朱元璋，又赶上朱妻产子，在朱元璋的哀告与辩解下饶他一命。
这就不仅脱离原著，且乖谬绝伦了。
江湖中人该有侠气洒脱，绝少拘泥，图霸业者该有雄主权术，狠毒但未必下作。
按这么演，朱元璋也没命做皇帝了——
金庸说过，“张无忌遇到简单的是非问题，他是不会犹豫不决的。行侠仗义在他来说，是最自然不过之事。”
须知张无忌虽仁厚，可为了一个“理”字，就敢独战六大派，哪是寻常人物！
创作者格局多大，人物就多大。
拍武侠考量的，是创作者的世界观。世界观的表现，取决于写人的格局。
有人说，金庸小说的世界“半在江湖，半在江山”。
从这一角度衡量，《倚天屠龙记》的“金庸世界观”之广阔，是仅次于《天龙八部》《鹿鼎记》，不亚于《射雕英雄传》的。
张无忌的江湖路，与元末农民起义、明朝开国、中亚摩尼教东传等历史事件，同处于一个时空。
书中的明教，与其说是江湖门派，不如说是一支政教合一的武装力量。
“五行旗”作战手法、武器诡谲，因地制宜，十足是冷兵器时代特种部队。
放在元明战争的大背景下，毁灭力如此强大的军队，显然不为称霸武林而生。
明教徒朱元璋，也许是率领这样一支神兵问鼎中原的——让传奇与历史产生奇妙联系，是金庸武侠世界观的魅力。
认可并尊重原著世界观的话，五行旗神威、蝴蝶谷抗元誓师、结尾的少室山血战，也许都会拍出来。
如果只想拍部普通武侠，这些当然费时费力，没什么用。
人，是倚天江湖的基石；故事，是金庸笔法的高标；而真正决定一部《倚天》高下的，是世界观。
刻薄一点，做不到这三样，也没必要拍《倚天屠龙记》了。
2
版本演变，没那么简单
某种程度上，这等于“书本位”与“剧本位”的八场争夺战。
尊重原著，还是树立剧集的独立价值，这个问题在第一次改编中，几乎不存在。
1978年，由TVB出品，郑少秋、汪明荃、赵雅芝主演的《倚天屠龙记》播出。
这是TVB开始电视剧制播的第十个年头，他们的第四部武侠剧，选择与金庸二度合作。
该剧仅有25集，相比原著四十回，十分紧凑，砍掉不少情节枝蔓。
但这仍然是金庸相对满意的一版。
也许是创作者用了心，在明教戏份上浓墨重彩，保留原著。
如五散人会面，周颠与说不得因口角互掴，各自打落老牙一颗，又因义气所激，转瞬相视大笑。
明教人哭笑无常的癫狂魔性，是金庸笔下魏晋风骨，自东邪西狂的一脉相承。
而作者尤其激赏的，是石坚扮演的谢逊。
投身过抗日话剧的坚叔表示，他的演绎灵感来自《李尔王》，而金庸写谢逊时，参照了《白鲸》里亚哈船长的形象——
金庸作品文学富藏之丰厚，一旦忽视，演绎往往落了下乘。
之所以第一部，能有这么多的文学化演绎空间，既是创作者之功，也与“第一次”的大环境有关。
金庸剧尚未成气候，不至于形成独立于金庸小说之外，甚至光芒更盛的存在。
武侠剧，也还不是港台电视剧的重要类型，尚未形成自己的美学体系。
话语权，更多还在原著手中，演绎的忠实，也是必然。
郑少秋扮演的张无忌，多年后仍受到金庸称赞，78版《倚天》也创下了极高收视。
但一场荧屏血战，也由此爆发——
因为郑少秋的下部武侠剧，就是横扫港台南洋的《楚留香》。
剧集在台湾“中视”每周播一集，70%的恐怖收视率，杀得友台溃不成军，演员群起抗议，向“立法院”要求停播。
“新闻局”被逼急了，规定港剧在一台只能播四个月，借此把版权硬切两刀，让“三大台”轮播，才算了局。
经此大劫，台湾电视人憋着一口气，群起拍武侠，势要把面子和收视率一举夺回。
1984年的台视版《倚天屠龙记》，无疑是这股热潮的产物。
演惯古龙电影的刘德凯出演张无忌，透着坚毅果敢，画风似乎不太搭，台剧当年的拍法，也略显呆板。
唯一值得“夸赞”的，可能是除了结尾让周芷若死去外，对原著近乎刻板的尊重。
据说当时在片场，有个小演员遇到刘德凯经过，被“东方阿兰·德龙”的气场震慑，时常暗地模仿他。
后来，刘德凯成了他的老大哥。
这个小演员叫马景涛，他的事等会再说。
相比台湾金庸剧的初起，香港的制作，似乎在80年代已进入程式化。
1986年，TVB翻拍《倚天屠龙记》，像是在“射雕三部曲”前两部轰动之后，顺理成章的选择。
这次改编同样遵循原著，演员选择也恰如其分，梁朝伟饰演张无忌，更是应观众要求选出来的。
黎美娴、邓萃雯搭档饰演赵敏、周芷若，也是一时之选，至今仍为人称道。
但梁朝伟出演的效应，还是没达到“无人不识韦小宝，人见人爱张伟杰”的热度。
此时港产武侠剧，尤其是金庸剧，已经具备一定规模，把这版放在这个序列里，不好不坏。
这也是2019版《倚天屠龙记》的编剧博华（关展博、陈丽华夫妇合用的笔名），第一次改编该书。
1993年，台视与杨佩佩工作室合作，二度翻拍《倚天屠龙记》。
此时，马景涛已不是当年的小演员，台湾武侠剧也不是当年急于雄起的后来者了。
台湾解严，处处开禁，打通与大陆交流，电视剧制播方有了更广阔的合作空间。
因此，这版《倚天屠龙记》作为初具原著气象的一部，开创了历史。
这是第一部由大陆、港台合力拍摄的金庸剧，剧组北上拍摄，还原了书中的大漠沧海、古木高山。
剧集的影调，及拍摄、剪辑手法，富有电影感与多样性，也有别于港产武侠剧长期棚拍积攒的程式化。
在整体的美术、服装设计上，朴实大方，富于宋元韵味，又大胆出新。
演员方面，台湾演员马景涛，连同香港演员叶童、周海媚、孙兴等人，共同担纲主角，两地老戏骨谷峰、孙兴、张冰玉，中生代的台湾话剧双雄李立群、顾宝明也都齐聚。
少年的张无忌和周芷若，则请来内地童星叶静、金铭饰演。
何况还有歼星级的配乐阵容，赵季平、黄霑、胡伟立，连同滚石系全军出击，神曲论斤卖。
在当年，这是硬件条件最好的一版《倚天屠龙记》，也一度成为金庸最爱的改编剧集。
他看过周海媚演绎的周芷若后，开玩笑道：早知道就改结局，让周芷若跟张无忌在一起了。
但他的满意，并未持续多久。
原因在于，剧集的改编与表演，注入了太多属于杨佩佩的台剧印记。
改编过1986版的博华夫妇，突然一改尊重原著的画风，滥加台式苦情戏，让人物变得神经兮兮。
除了杨逍戏份的扩充，塑造了令人难忘的侠客形象外，败笔频出。
除了编剧，更让人心疼加头疼的是演员。
无论“咆哮帝”马景涛，还是邵氏老将谷峰、戏龄五十多年的张冰玉，无一不被“调教”入坑，拉到同一水平线上。
演员个个嗓门高八度，直眉瞪眼，手舞足蹈，少侠像莽汉，宗师没气度，像唱大戏却没韵味，像演话剧又更夸张。
所以这一版，今天再拿出来，简直没法看。
我的奸计就要得逞了.jpg
可之后的翻拍版，从地位上，总还是觉得不如它。
原因无他，只因2001吴启华版、2003年苏有朋版和2009年邓超版，没了那股惊喜带来的气势。
后三版，更像是香港与内地武侠剧产业，达到高度发展之后，沿旧路制造出的流水线产品。
2001年吴启华版《倚天屠龙记》，成了港产金庸剧的绝唱。
无论是演员选取，还是拍摄手法，都没脱开90年代港剧的陈规旧套。
吴启华主演，当年也有金庸迷抗议——显然，与其说他是张无忌的第一人选，不如说是无线力捧的结果，毕竟《妙手仁心》系列太火了。
好在播出后，成绩说话，甚至张无忌的人设，变得更专情更讨喜，也像是沾了吴启华戏路的光：
深情款款的“程至美医生”要成了摇摆不定的滥好人，香港观众哪受得了。
这一部在内地播出时，约在2002年左右，结了港产金庸剧的尾，却赶上内地武侠剧的“高烧”。
“拍武侠就卖钱”的年代，从90年代的台湾“过档”到十年后的内地，94年台视版的导演赖水清，也以《倚天屠龙记》挑起了自己在内地武侠剧的招牌。
离开杨佩佩工作室后的赖水清，再拍时少了台剧“细腻”的滥情。
但两版出自同一导演，对原著的理解有进步，也有不变，处理上的雷同在所难免。
偏偏那个年头，又赶上了内地电视剧电脑特效大跃进，滥用电脑特效，成了剧集最大的毛病。
最后，观众对演员颜值的深刻印象，远大于剧集本身。
热潮有起有落，等到张纪中拍出2009版时，内地观众对武侠剧的接受，也已饱和厌腻。
由于金庸老先生对张纪中的“厚望”，这版依旧没怎么大改，但在美术上，却是考究与粗心并行。
经过狂轰滥炸的翻拍，内地观众终于反胃了。
内地武侠剧的小众化，让金庸剧的观剧主体成了金庸迷。
2017年蒋家骏版《射雕英雄传》小火了一把，已经印证了两点：
其一是，电视观众里，很大一部分正是十年前“武侠高烧”的受害人，未必会关注新版。
所以翻拍走网剧，可能性更大。
其二在于，用心选演员，还原原著世界观，讨好金庸迷，从小群体里发酵口碑，向外扩散，成了更靠谱的路线。
显然，从片花来看，2019版《倚天屠龙记》打算从这两条路线，尤其是后者上下大功夫。
但剧集播出不多，真正成功与否，还得往后看。
不过武侠剧式微已成事实，这条路线能为老牌IP复苏起多大作用，谁也说不准。
