更加风格化的李宇春如何通过“音乐+”完整地呈现在歌迷面前？
“她的每一场演出都太惊艳了！”一位现场的粉丝对音乐财经（ID：musicbusiness）感叹道，此时，穿着一套挂满流苏的演出服，带着一顶阔沿黑色礼帽，李宇春出现在暗红色的灯光下。
2019年10月20日晚19点30分，600名粉丝聚集在位，于北京大兴区的一个演播大厅，一遍一遍在台下呼喊着“李宇春”的名字。这是腾讯音乐娱乐主办的“大音乐+哇Live”演出现场，哇Live来自2019年李宇春发行的创作专辑《哇》。当晚，她演绎了包括《哇》《譬如：你》《您所拨打的电话号码是空号》《给女孩》在内的8首新专辑歌曲。
在演出现场的600位粉丝中，有更年青一代的面孔，有抱着孩子来现场的“年轻妈妈”和“阿姨粉”。他们和李宇春之间在小空间里的互动高度默契，回答问题的环节更是整齐有力。
演出结束后，在歌迷们返程的路上，#李宇春撕漫女#的热搜登顶前3，缘由是当天李宇春的一套黑色西装造型，配合舞台和表演，让人产生了一种不真实的感受，“彷佛漫画中走出的人物”，该话题截至目前阅读量达到3.4亿，讨论6.6万。而《您所拨打的电话号码是空号》，现场令人最为印象深刻的舞台之一，凭炸裂的现场登上微博热搜第一位，微博阅读4亿，讨论6.3万。
在音乐专辑的销售量方面，截至目前，《哇》在QQ音乐的销量已突破136.7万张，销售额2734万元，而她从2016年截止至今发行的3张数字专辑，销售额已经超过了8千万元。
国民音乐偶像李宇春，出道十四年来，如何成为她自己？
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“音乐+”
艺术表现力
相对于录音棚里狭小的空间，李宇春更痴迷于演出现场。
对于李宇春而言，舞台和专辑一样重要，是承载表达的重要媒介。
除了个人造型、表演曲目的流程设计、现场的舞美灯光、视觉视频。李宇春作为策划者参与了这一场演出的设计、内容与定位。它被视为流行首唱会的进阶版，不设坐席，并且不对外售票，为的是在一个小型的LIVE空间中与歌迷做一次纯粹的音乐分享与亲密互动。
亮点一、 天屏+地屏，“+号”舞台营造的“包裹感”
为了更好的呈现作品，与歌迷互动，这一次的舞台充分考虑了Livehouse空间的站立式现场体验与台上台下亲密互动的体验。
据了解，“大音乐+”原本有自己的固定舞台，分为前后两个部分，用作互动和表演。在演出之前的沟通会上，李宇春为了互动的多样性和现场表演的完整性，提出将互动和现场表演空间完全分开的想法，同时提出增设天屏+地屏的舞台创意。而腾讯音乐娱乐集团也非常大胆的接受了这个创意，花费大量时间、精力，不惜将原有的舞台全部拆除，重新搭建。
李宇春认为舞台表演是“一次性的艺术”，今年7月首先发布的歌曲《哇》，截至目前一共演出了5次，而歌曲的每一次呈现，都会根据舞台进行相应的调整和创新。此次哇LIVE中，李宇春完全将音乐、视觉、舞蹈、时尚、艺术融合在一起，甚至不惜重建舞台，去实现一个容纳不到700人，演绎8首歌的现场，其背后付出的努力或许比想象中要更多。
在《游泳》这首歌的舞台上，她提出了利用天屏+地屏的方式制造出类似于泳道的视觉效果；《譬如：你》舞台则着重呈现出“+”号的一横，制造光影的横向流动，为的是将观众的注意力集中在与歌曲本意全美契合的现代舞表演。也因此，在整场演出中，无论是表演还是聊天互动，歌迷都得以站在舞台的四个角落体验现场。
作为表演者，李宇春在这一次Live的状态是自由的，一切都融化于奇妙的感受之中。
亮点二、表演者的现场音乐+现代舞
李宇春本人对于现代舞与音乐的融合理解较为深刻。这一次的演出中，光是开场《哇》这首歌中间段落的现代舞改编，前后改出了3个版本，增加了对舞者“撕扯”的状态演绎，在演出彩排时还在微调。
而在第二个环节，现代舞同样扮演了重要的角色。当李宇春身穿黑色廓形西装、长裤与白色衬衣再度上台演唱《譬如：你》时，现场迎来了新一波来自歌迷的欢呼声。舞台上渐次出现8名不同肤色、性别和年龄的舞者，他们原地站立，在拥抱、回望、双手悬空等肢体状态中，用现代舞将观众带入音乐氛围。
亮点三、表演者的抒情演唱+即兴舞蹈
在李宇春抒情浪漫的演唱中逐渐酝酿着现场气氛，从“我们 沉默着 软弱着 无人生还”到“您所拨打的电话号码是空号”，配合节奏和鼓点，伴随着歌迷一声声的尖叫，她在台上自由起来，奔跑、旋转、高举双手乃至跪地唱着“我们想起了 忘记了 反复催眠”，而在跪地而游走的间隙，歌迷们不住的在台下跳跃，有的歌迷激动得泪流满面。而在李宇春演唱中反复带着发人深省的一句句“您所拨打的电话号码是空号”，再度将现场的气氛推到一个情感爆发点。
一曲终了，李宇春与歌迷开启互动聊天模式。随后一把吉他被送上台，最后一个环节开始，李宇春在弦乐中弹奏起了吉他，表情温柔地演唱了《莫过于此》《一而再再而三地喜欢你》和《给女孩》三首歌曲。在终曲，艺术字配合灯光投射到墙上，醒目而温暖，那是李宇春送给歌迷们在成长道路上的祝福——“愿你卸下防备，自由自在”。
对舞台的极度重视，她担当起自己演唱会的导演，以演出策划者的身份深入参与到与合作方合作的每一个现场演出中。正因此，她更加风格化的整体形象才得以完整地呈现在歌迷面前。
从2010年在演出期间融入魔术表演之后，李宇春所创造的舞台内容皆跨界而先锋，在塑造自我风格的同时向大众传递思考。
近年来，李宇春与其他艺术形式的跨界融合更加频繁。
2018年，李宇春邀请了徐震、张鼎、郭鸿蔚、何翔宇、高露迪等十位中国颇具代表性的当代艺术家一起共同完成了“流行实验室之菜市场”公众艺术项目。这是一次有关旧时代流行方式的实验，带着对“流行”与“潮流”的思考，探讨流行文化如何对人们的生活产生更加紧密而深远的影响。
在2019年潮音发布会上，李宇春与当代艺术家张鼎合作带来包含《新物种》《西门少年》《野蛮生长》三首歌曲的全新艺术舞台，也给音乐财经留下了十分深刻的印象。值得称道的是，在音乐+艺术领域，她在2015年就曾与余德耀美术馆及兰登国际艺术小组展开名为“Chris Lee X Rain Room”的艺术跨界合作，用影像和音乐探索人与自然的关系。
而在音乐+科技方面，李宇春还曾联合英特尔推出李宇春全球首支基于英特尔人工智能的MV——《今天雨，可是我们在一起》。
从偶像出发，她走过了一条全新的道路。以 “音乐+多元艺术”的表达形式在不断打破边界同时，也为她的音乐表达注入了更多的可能性。
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音乐
“我知道我是谁”
她是一个渴望深度交流的人。
作为一名创作者，李宇春对于原生家庭、教育层次、社会环境和人与人之间看待世界的差异，随着阅历的增长，自己也有了更深刻的理解。
从2017年发布的专辑《流行》表达对社会公众议题的看法，到2019年发布更加关注生命本体的作品《哇》，她把如何处理内心与自我的相处、内心与外部世界的相撞而产生的感受，都通过音乐的词与曲、MV的视觉化语言表达出来。
这张专辑里的最后一首歌《人间乐园》里蕴藏着她对世界的洞察，一句“金字塔烂尾”让人惊艳，如果去过埃及的人，会有一种异域魔幻现实的感受。在埃及，由于房地产政策的原因，往往楼盖到大半但不会封顶，所以城市里看上去到处都是烂尾楼。而“枪炮、病菌与钢铁”则来自关注人类命运发展的一本书的名字，该书从历史的角度，试图解答人类各个族群之间的生活差异为何如此之大。
《人间乐园》这首歌也是她创作中最难的一首，中途只好转去写了《譬如：你》，这首歌写得很快，灵感来自她曾经读过的一首诗，她在这里用了一种爱情的表达方式来表达成人世界里，一个人在“理想主义”与“现实主义”之间的摇摆与妥协，有一种模糊的残酷与自省的意味。
整张专辑从拒绝被定义的“婴儿诞生”为起点，从出生时的单纯无知到经历标签的洗礼，所以封面图并非温暖而整体上是一种冰冷的气质。站在一个无方向的电梯上，怀里趴着一个柔软的新生儿，MV里画面的赛博朋克和冷静的秩序感，预示着一个“我”在未来的时间线里会经历的原生家庭、一鸣惊人、被贴标签、卸下防备、自在感与温暖、时光流逝、重复感、人际关系的冰冷种种，汇集到最后一句“我想把你藏进口袋，直到死亡将我们分开”。
