近年来，“钢琴热”在全国各地迅速扩散，中国琴童的数量每年成倍地增长。家长们为了培养未来的“郎朗”、“李云迪”不惜重金聘请名师，各类考级、比赛、音乐会让孩子们应接不暇。各地的各种音乐会也吸引了大批琴童和家长，家长们也大多十分遵守音乐会礼仪，穿戴整齐、关闭手机、提早入场……但在演出过程中观众席上的小朋友们表现得总是那么不尽如人意，因此如何培养孩子的音乐素养便成了教师在日常钢琴教学中的重要课题。

1、教师的言传身教

目前中国的钢琴教师还是大多采用上一辈留传下来的教法——学生来了就上课，先检查上星期作业的完成情况，再留新的作业。这样的钢琴教学方法是以传授技能为主，教师责任就是教会学生弹奏一首首乐曲，忽略了音乐素养上的培养。在孩子心目中，教师有很高的权威性，因而教师的言行举止对孩子有潜移默化的作用。孩子尤其善于模仿，所以我们会发现很多孩子都沿袭了老师的作风，因此教师自身的音乐修养是非常重要的，直接关系到孩子的成长。

事实上，教师除了教会学生弹琴以外，更应该通过弹琴使学生在思维、性格、气质等方面得到提升，形成更好的人生观、价值观。教师的良好道德情操和性格对培养孩子的作用是无法估量的。

2、家长的以身作则

很多家长给孩子制定了一系列的“行为准则”，而自己却屡屡“犯规”，给孩子形成了不良的示范。家长应该努力提升自己的艺术气质和文化涵养，例如家里的琴房保持整洁外，可以增加一些文化元素，如油画、音乐家塑像等等，给孩子准备大量音乐方面的书籍、CD、杂志，课余时陪孩子一起看书、欣赏音乐。

3、教材的充分利用

选择的曲目最好有明确的标题和文字性的说明。乐曲中提示性的文字还能帮助孩子分析乐曲的重点、难点以及帮助孩子理解乐曲的体裁、风格、作曲家等。在文字说明、标题这些因素的帮助下，孩子们在学习弹奏曲子时，能将抽象的音乐转换为生动具体的故事情节，有利于孩子对音乐的想象和思考。

选择的曲目应有较强的音乐性。在教学过程中我们不难发现，孩子对于自己喜欢的曲目，不但能自觉主动地去学习，而且能够很好地达到教学目标。因此，教材所选取的旋律能否符合孩子的审美需求，这对于激发他们的学习兴趣非常重要。孩子喜欢动物，喜欢大自然，我们可以选择一些模仿动物、描写自然的曲子。这样有利于激发孩子的想象力，提高他们对乐曲的兴趣。

选择的曲目最好风格多样。教师在选择曲目上往往容易走入一个误区，即练习曲、复调、奏鸣曲等等，这么一套曲子完成下来一成不变，这对调动孩子学习的兴趣而言是十分不利的。我们应该为孩子选择丰富多彩的乐曲，如一些歌剧、交响乐、民歌的改编曲和前奏曲、叙事曲、舞曲等各种音乐体裁，同时尽可能多地接触中西方各国的音乐，以及从巴洛克时期到现代的著名作曲家及大师的作品。这样可以使孩子用最短的时间接触到各种体裁、风格的音乐，让他们在学习中学会思考，提高对音乐的学习兴趣，培养良好的音乐审美。

4、环境的耳濡目染

国内绝大多数的钢琴老师都采用“一对一”的教学方法，这就限制了学生之间的互相交流学习。因此教师应当积极地为学生创造“上台表演”的机会。例如组织学生参加考级、比赛、艺术节以及学校的各种文化活动，帮助他们精心准备表演曲目，让孩子在舞台上尽情展示自己的学习成果，无形中提高了学琴的兴趣。

5、实施人文教育

在传统的钢琴教育思想中，技术强似乎就意味着学生的水平高、能力强，而一些急功近利的老师常常让学生演奏超过自己能力范围的乐曲，带有明显的功利主义或者是只弹外国曲子，这样的教育理念缺少人性的关怀，远离了艺术和人文精神，一定程度上制约了钢琴教育的发展。

在教学过程中，教师应逐步培养孩子独立查找文字、音像资料的能力，提高他们对音乐人文思想的探究能力。专业技能的技巧可以教，但艺术感悟能力是无法直接传授的。授之以鱼，不如授之以渔，探究能力的培养对于孩子尤为重要。例如，在给孩子留作业时，要求孩子对该作品的作曲家所处年代、民族及当时的社会体系和艺术体制、作曲家的成长历程、创作该作品时的人生境遇做深入细致的了解，进而把握其作品的艺术风格。

当看到孩子们在琴声中学会如何设立目标，如何为了达到目标付出艰辛的努力，看到孩子们在琴声中慢慢长大，懂得关爱身边的人，修养和整体气质得到提升，是做为一名钢琴教师最为欣慰的。我们希望能把钢琴教育与人文教育结合起来，创造出一种新的教学模式，为我国钢琴音乐的普及教育和素质教育创造出一片新天地。