夏加尔作品展曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡国家博物馆、米兰热那亚皇宫等全球著名艺术机构展出。

在其时兴起的追求天真、淳朴的奇特竞赛中，和卢梭一样对简朴生活已有直接的艺术家得天独厚。马尔克•夏加尔，他是第一次世界大战前不久从俄国一个乡下的犹太住民区来到巴黎的一个画家，他不允许自己由于相识现代派实验而抹掉童年的影象。他的乡村局面和乡村类型的画，例如他画的与乐器合为一体的音乐家，乐成的保留着民间艺术的某些特殊风味和孩童兴趣。

——贡布里希《艺术的故事》

□ 马克 · 夏加尔 □

被毕加索誉为“继马蒂斯之后最懂色彩的艺术家”

谁是夏加尔？

媲美毕加索的国际艺术大师

马克·夏加尔被毕加索誉为继马蒂斯之后最懂色彩的艺术家，是二十世纪以来最著名、最具影响力的艺术大师之一，其作品陈列于巴黎歌剧院、纽约联合国总部，马克·夏加尔是现代绘画史上史诗级的艺术家。

Double Self-portrait

双自画像

后疫情时代为什么

我们更需要看夏加尔？

全球疫情导致国家之间、城市之间、人与人之间的安全距离，令生活失去了很多色彩、梦想和爱……同时改变了我们的生活方式，甚至很多选择。夏加尔告诉我们“爱是所有的色彩和原动力” ，他的一生就是爱与色彩包裹的艺术盛宴。

Bouquet of Roses

玫瑰花束

想象可以改变世界

他是造梦大师，错综复杂又交相辉映的色彩表达、古怪倒置的形象，任意摆放的布局，常常产生电影蒙太奇般的效果，使其能暗示出梦中的真实内容。同时也是哲学大师，作品充满生命教育与人生哲思。一切都可以被剥夺，唯独想象力不可被剥夺，除非自己放弃，否则谁都拿不走你的想象和自己的梦。看懂夏加尔的世界，人生不会再迷茫、单调和乏味。因为，你将懂得生命的色彩在于想象，人生的斑斓在于可能。想象让可能发生，夏加尔的世界是人生之梦与生命之悟的世界。

Lovers with a Bouquet of Flowers

恋人与花束

爱决定内心的色彩

夏加尔营造了一个安详宁静而又活跃绚烂的世界。他在温暖的爱情中度过一生，体味到的幸福是柔软而充满阳光的，能让人清楚地看见爱情在他的画布上流淌、蔓延，如春日花园里怒放的鲜花，呈现出种种动人的风姿。他和妻子总是手牵着手，在天空和大地间飞翔。

爱情让大师飞跃尘世的晦暗和沉重，进入到一个姹紫嫣红的世界，温厚而充满激情，阳光洒满空隙，开花的树散发出迷人的馨香，明亮的色调和略带稚气的笔法，让人彷佛走进爱的伊甸园，通过斑斓的色彩、纯真的意境，感受对爱与美的认知。

01

诞生——夏加尔的童年记忆

1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克一个贫穷的犹太人大家庭。出生时村里莫名的发了一起大火，水火相迎是夏加尔诞生这个世界最早的洗礼。

从这个家庭，夏加尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富，那就是以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统。从小浸润其间的夏加尔因而拥有了与众不同、童话般的幻想感觉，在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在。

02

习画少年——头角展露

少年时代，夏加尔先上犹太宗教小学，后入用俄语教学的地方公立学校。他在学校学得绘图的基本知识以后，就在当地的写实派画家J·佩恩的工作室学习绘画。1907年，夏加尔去圣彼得堡，断断续续学习了3年，最后投入L.巴克斯特门下，当时巴克斯特正在开始作为舞台设计师的光辉历程。值得一提的是夏加尔所画的动物头像、大眼睛的爱人纷纷飞天倒立，是受年轻时当摄影助理的经验影响，强调倒过来能看懂才是好画的认知，成为他的独特语言。

03

前往巴黎——艺术大都会

1910年，夏加尔由圣彼得堡的一位赞助人提供生活费，前往巴黎。踏遍每一家画廊，如海绵般用力吸收，夏加尔的心渐渐定下来。看印象派画家的画作，研究用色，喜欢高更与梵高的作品，在秋季沙龙看到马蒂斯的作品，着实震撼。

在蒙帕尔纳斯的一套房间里住了一年半之后，他迁移到镇边专供放荡不羁的艺术家们居住的被称为“蜂箱”的破烂不堪的住宅区的一个工作室。在这里，他结识了先锋派诗人B·桑德拉尔、M.雅科布和C.阿波里耐，以及一些将来必定成名的青年画家——表现主义派C.苏蒂恩，抽象彩色派R.德洛内，立体主义者A.格莱茨、J.梅桑热、F.莱热和A.洛特。在这样一伙人中，几乎每一种绘画的大胆尝试都受到鼓励，夏加尔在激发推动下迅速展开他在俄国已经略见端倪的富有诗意而似乎不合情理的独特风格。

同时，由于他在巴黎各博物馆和商业画廊所见到的印象派、后印象派和野兽派绘画的影响，他放弃了在家乡时经常使用的阴沉的色调。

04

首次个展——好友帮忙打开知名度

在巴黎每年的独立沙龙和秋季沙龙展出作品之后，1914年夏加尔在柏林现代派出版物《突击》的画廊里举行了他的第一次个展，给德国表现主义集团留下深刻的印象。

他回家乡探亲访友时，恰好赶上第一次世界大战爆发，而在1915年，夏加尔与维捷布斯克富商的女儿贝拉·罗森菲尔德结婚。从此长达 35年，爱妻贝拉成为创作主意象。

05

命途多舛的——教职事业

1918年夏加尔担任维捷布斯克的美术委员，把握反馈家乡的机会，夏加尔策划展览，创办美术馆，让维捷布斯克美术学院重新招生，工作得有声有色。夏加尔想把家乡打造成俄罗斯的艺术之都，却被同校艺术家马列维奇斗争，愤而辞去教职，转往莫斯科。

屋漏偏逢连夜雨，回到莫斯科的夏加尔又被画商欺骗，百余幅画作被骗走，虽然打赢了官司，但拿回屈指可数的钱，1923年秋日，身心俱疲的夏加尔，带妻女抵达巴黎，饱受世界战争震撼教育的大都会仍然迷人，熟悉气味依旧，稍稍舒缓焦虑。

06

又见巴黎——立足第二故乡

1923年夏加尔返回巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。安顿在巴黎后，夏加尔的画作获得市场青睐，主要功劳离不开自己的女儿，她可以称得上是商业奇才。夏加尔开始有知名度，渐入佳境。以巴黎为原点，发表自传，插画制作，前往亚洲、中东、西欧、中欧、东欧与美洲旅行与展览，亲抵以色列主持夏加尔会馆揭幕式。

07

贝拉去世，移居纽约

德军进军法国，许多艺术家离开巴黎避难，夏加尔愤恨难平，移往南方。因两年前获得卡内基绘画大奖肯定，刚巧受纽约现代美术馆邀请展览，在1941年6月23日德国进入俄国当天，从马赛匆促离开的夏加尔一家，安全登陆纽约。

因没有英文能力，只局限在犹太人的生活圈。全家准备回巴黎之际，贝拉突然病倒，病毒一发不可收拾，严重感染过世。夏加尔措手不及，反应如孩童，没法接受这个事实，坠入前所未见的悲伤，丧失生活能力，压根没法画画，长达数个月。妻子贝拉骤逝，重创夏加尔，是生命最大挫败。人的一生充满抱怨的声音与愤怒全无意义”是英国莎士比亚的名言。不再自怨自艾，更不耽溺于心痛。夏加尔认识来自俄国的艺术家娃娃（Vava，夏加尔对她的昵称，原名为Valentina Brodsky），1952年7月12日，因惊为天人加上一见钟情，两人正式结婚。自此，娃娃便成为了陪伴夏加尔最长久的一位女性。

08

晚年多元的夏加尔

夏加尔在晚年，夏加尔不再专注于油画创作，而是开始尝试雕塑、陶瓷以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。

家庭生活安定，让夏加尔的创作再扩大面向，除了带进丰厚收入的绘画、石版画，接受各国不同邀约，进行雕塑、舞台设计、彩绘玻璃、壁画、壁毯、马赛克镶嵌画、教堂内部设计等，进入多元创作的高峰期。

09

基督教葬礼送别夏加尔

突如其来的心脏病，迅雷不及掩耳。让马克·夏加尔于1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世，上帝把夏加尔永远留在了自己的色彩里，享年98岁。留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品。“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这就是夏加尔。