安迪·沃霍尔
2023年6月6日，由579百工集阿波罗美术馆主办的大型个展“安迪·沃霍尔——后工业时代波普艺术展”首次亮相济南。展览分为“名人肖像系列作品”、“不仅仅是商品”、“商业图像”、“沃霍尔影像资料”四个单元，展出近百件作品，是一次广泛审视安迪·沃霍尔艺术作品的大型回顾展。
6月28日，展览开幕活动“多面碰撞——每个人都能成为波普艺术大师”圆桌对谈会于阿波罗美术馆成功举办。一众嘉宾出席现场，围绕波普艺术与安迪·沃霍尔的创作进行了对谈讨论，于安迪·沃霍尔的成功路径等诸问题提出了深刻的见解，为观众带来具有学术意义的讲解与启发。
会后，诸位嘉宾接受了“凤凰艺术”的采访，进一步对安迪·沃霍尔的创作与展览本身作出阐发，揭秘波普艺术的流行密码。以下，为您带来“凤凰艺术”的现场报道。
▲ 济南阿波罗美术馆“多面碰撞——每个人都能成为波普艺术大师”圆桌对谈会报道视频，采访：郑海文，拍摄：张洋，剪辑：刘慧，配音：陈锋，校对：梁韵琳
未来，每个人都能成名15分钟！
这句振聋发聩的发言在上个世纪70年代轰动了整个艺术界。它的提出者正是20世纪最伟大的艺术家之一——安迪·沃霍尔。
▲ 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
安迪·沃霍尔的盛名享誉全球，他身兼艺术家、印刷家、电影摄影师等多重身份，同时也是视觉艺术运动波普艺术（Pop Art）的开创者之一。
▲ R.汉密尔顿（Richard Hamilton）《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》
波普一词最早出现于1952-1955年间，由伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家在其举办的“独立者社团”讨论会上首次提出。最初界定波普艺术概念的是批评家L.阿洛维，他认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。R.汉密尔顿则以艺术实践推动了这一思潮的发展，1956年，他创作的拼贴作品《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》在首届“这就是明天”展览会上展出，开创了英国波普艺术创作的先河。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴、电影广告以及各种报刊图片，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。美国波普艺术影响最大的艺术家是安迪·沃霍尔，他被视为波普艺术最杰出的代表人物，和杜尚、博伊斯和克莱因并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
▲ 安迪·沃霍尔《32个坎贝尔菜汤罐头盒》
▲ 安迪·沃霍尔《金色的玛丽莲·梦露》
20世纪60年代，安迪·沃霍尔在《32个坎贝尔菜汤罐头盒》《金色的玛丽莲·梦露》等作品中直接将大众所熟悉的流行图像融入了画面。这意味着任何现实的图像都可以直接进入当代绘画的创作中。
▲ 安迪·沃霍尔《可口可乐》
▲ 安迪·沃霍尔《9个多彩的玛丽莲·梦露》
安迪·沃霍尔曾说“绘画太费劲。我想呈现的东西是机械的。机器就没有什么问题了。我愿意成为一部机器。”
在他的创作中，机器复制是最为明显的特征。在50年代进行商业艺术创作时，沃霍尔就不断地尝试各种复制技法，如凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影复制等等。60年代，沃霍尔进入纯艺术领域，他开始运用丝网印刷法将摄影图像转换到画布上。他的主要作品几乎都使用这种方法制作，这是沃霍尔在创作技法上最重要的创新。
▲ 安迪·沃霍尔《坎贝尔汤罐头》
▲ 安迪·沃霍尔《布里洛盒子》
杜尚指出:“如果你拿一个坎贝尔汤罐头重复它50次，你感兴趣的就不会是视觉形象。你感兴趣的是要把50个罐头置于画布上的观念。”
安迪·沃霍尔把一件东西在同一个画面中重复排列，创造了一种新的图式。同一形象的重复组合和反复呈现，彻底抛弃了传统艺术视为最高原则的独创性，并在表现形式上抹除了传统绘画的一切痕迹。他使瞬息即逝的日常生活用品成为艺术主题，打破了艺术与高雅的固有关系，摧毁了艺术形象的等级制度，取消了对艺术的界限规定。使艺术与生活、艺术与娱乐、雅与俗的界限变得模糊。
▲ 展览现场
2023年6月6日，安迪·沃霍尔大型个展首次亮相济南。
继2022年10月成功举办“凯斯·哈林后波普时代潮流艺术展”之后，579百工集阿波罗美术馆重磅推出全新展览“安迪·沃霍尔——后工业时代波普艺术展”，正式开启2023年系列主题展览。此次阿波罗美术馆将展出安迪·沃霍尔近百件作品，媒介涵盖绘画、丝网版画、影像等，为济南市民开启一炬殿堂艺术之光，带大家深入探究波普艺术的流行密码。
▲ 展览现场
本次展览通过“名人肖像系列作品”、“不仅仅是商品”、“商业图像”、“沃霍尔影像资料”四个单元，向大众展出其标志性的系列作品。本次展览将是一次广泛审视安迪·沃霍尔的艺术的大型回顾展，使观众能够全方位、多角度地认识这位久负盛名的波普艺术家。
▲ 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》
“名人肖像系列作品”单元展出23件作品。涉及到的名人不仅有大众熟知的玛丽莲·梦露，还有猫王、滚石乐队、披头士乐队、格雷斯·凯利、戴安娜罗斯、曼·雷、巴斯奎特等。通过大众媒介的影像和工业化的复制手法，沃霍尔成功地指出：对于观众而言，流行偶像只标准化生产的商品。
▲ 安迪·沃霍尔《花》
▲ 安迪·沃霍尔《奶牛》
“不仅仅是商品”单元展出了22件作品，涵盖花卉系列、奶牛系列。这两个系列图案与色彩的运用，展示了图案作为纯粹装饰的可能。此外，这一单元还将展出沃霍尔少见的关注社会文化的作品，观众可以看到沃霍尔对环境保护等问题的关注。
▲ 安迪·沃霍尔《可口可乐》系列
安迪·沃霍尔以广告画起家，这奠定了其绘画的商业化倾向。“商业图像”单元展示了安迪·沃霍尔的杂志插图和海报等商业美术作品14件。沃霍尔是纽约最受欢迎的商业美术家之一。从五十年代开始，沃霍尔为纽约大大小小的杂志设计过插图或封面，其中包括《魅力》Glamour)、《时代》(Times)、《时尚》(Vogue)、《纽约客》(NewYorker) 和《花花公子》(Playboy) 等。本单元将呈现安迪·沃霍尔作品中艺术与广告关系的更完整视角。
▲ 正在拍摄电影的安迪·沃霍尔
▲ 展览现场
“沃霍尔相关影像资料”单元将展示沃霍尔相关的影像资料，包括摄影艺术家为沃霍尔拍摄的肖像11件，沃霍尔导演的影片8部，以及1968年安迪·沃霍尔在瑞典斯德哥尔摩现代博物馆展出作品时所使用的标签7张。安迪·沃霍尔擅长将艺术与商业结合，他积极参与大众媒体的传播。此次阿波罗美术馆展厅将电视机作为陈列之一，播放他参与的访谈节目及相关影音资料，旨在呈现出，绘画之外，安迪·沃霍尔的完整形象。
▲ 圆桌对谈会现场
▲ 嘉宾合影
2023年6月28日，“安迪·沃霍尔——后工业时代波普艺术展”于济南阿波罗美术馆举办开幕活动。当日，“多面碰撞——每个人都能成为波普艺术大师”圆桌对谈会在现场举行。会议邀请了王春辰、蓝凡、王菡薇、田川流、远宏、李平六位嘉宾与阿波罗美术馆馆长赵曼如围绕波普艺术进行对谈讨论。
▲ 中央美术学院美术馆副馆长、博士生导师王春辰在圆桌对谈中讲话
在对谈中，中央美术学院美术馆副馆长、博士生导师王春辰探讨了安迪·沃霍尔之所以能获得大众喜爱的原因。他认为安迪·沃霍尔不仅仅是艺术家，而是一种文化现象、社会现象、艺术现象。他说：
安迪·沃霍尔给我们的启示是你可以把生活看成是艺术，你可以把生活转化为艺术。你可以以艺术的方式去对待一切，只要是你能做到这样的思考，你就是真正的艺术家。他的波普艺术让我们思考，它如何成为艺术以及艺术和生活的关系。波普艺术、安迪·沃霍尔给我们打开了窗口，打开了我们认识艺术的一个广阔的领域，我们不会再狭隘地认为只有一种或只有几种艺术形式才能被认定为艺术。
▲ 上海大学上海电影学院教授、博士生导师蓝凡在圆桌对谈中讲话
上海大学上海电影学院教授、博士生导师蓝凡谈到了此次安迪·沃霍尔大展在济南举办的意义，他认为阿波罗美术馆的出现会引发济南底层文化的震荡。他说：
波普艺术的三个主要特点是大众的、流行的、通俗的，它从西方的现代艺术降下来。西方现代艺术是精英、少数、高雅，它是截然相反的两种艺术的审美方式和两种不同的艺术流派。这次展览给我的惊艳是我们的观赏、审美的形态发生了变化。
▲ 圆桌对谈会现场
同时他也对济南后续的经济、文化发展寄与了厚望：
在济南这样的二三线城市开设一家私营的美术馆，其中的志向、抱负是很大的。阿波罗美术馆走在了前面，它标志什么呢？标志着济南这样一个千万人居住的一个中等城市，它在向上增长。有人在这样尝试了，说明他们看到了济南今后经济发展的大格局。”
▲ 同济大学博士生导师、同济大学艺术史与艺术哲学研究所所长王菡薇在圆桌对谈中讲话
由安迪·沃霍尔的商业化艺术出发，同济大学博士生导师、同济大学艺术史与艺术哲学研究所所长王菡薇，关注到了年轻观众“看展式社交”的现象。她提到，年轻人热衷看展，是因为想抛开手机、电脑的约束，去近距离地直觉地感受艺术、欣赏艺术和探讨艺术。法国学者德波曾提出了景观社会的概念，他认为如今社会的本真已经被景观的在场遮盖住了，电视、手机屏幕呈现出来的世界代替了世界的原本的状态。而年轻人在努力摆脱景观社会的约束。其次，这也是一种探索自我本真的一种尝试。
▲ 圆桌对谈会现场
在这种层面考量，王菡薇认为应该让展览作为一种媒介，更好地给年轻人提供一个社交的拓展之处，从展览的内容中去思考更多的环节，一方面为了增加看展的人数，另外一方面也要给他们带来他们所需求、所探索的途径。博物馆图书馆不再成为高高在上的殿堂，而是更想贴近观者大众，让文化艺术不再是疏离的高岭之花。
▲ 山东艺术学院人文社科研究基地“艺术史论与管理研究中心”主任田川流在圆桌对谈中讲话
山东艺术学院人文社科研究基地“艺术史论与管理研究中心”主任田川流则讨论了阿波罗美术馆的运营带来的启发：
第一，要为美术馆做出准确的定位，在同行业、在全国多个城市的比较中确立自己的特色。
第二，坚持民营路径。要大胆地直接地与社会经济相连接，走商业运营的道路，坚持艺术创意、文化创意与艺术设计等相关产业的深度融合，发挥创意的能量和优势。
第三，在推进艺术的交流与传播方面显现出新的特色。比如重视场馆的自身的策划和建设、重视场馆在整体的文化创业园生态环境中的地位，或者通过与社会大众的多方面交流，用各种形式进行传播，产生更大的辐射力。
▲ 山东艺术学院设计学院院长、景德镇陶瓷大学博士生导师远宏在圆桌对谈中讲话
山东艺术学院设计学院院长、景德镇陶瓷大学博士生导师远宏分析了安迪·沃霍尔成功的路径，他认为沃霍尔是在上世纪60年代基于美国当时社会的现实成长起来的大家，同时也是一个综合的艺术家，代表了名人效应。此外，安迪·沃霍尔的原创性是不可否认的，具有个人特色是艺术家的立足之本。
▲ 山东省美术家协会副主席、山东省书画艺术协会主席李平在圆桌对谈中讲话
山东省美术家协会副主席、山东省书画艺术协会主席李平在看到关于安迪·沃霍尔关于玛丽莲梦露的作品时，不由思考起波普艺术作品和照片的区别，在“啃读每一个头像、每一个部分、各部分之间的‘统一之中有变化’的状态中感受到了其中的味道、其中的智慧、其中被拓展的无限的可能”。李平肯定了波普艺术对中国艺术发展的意义，也肯定了阿波罗美术馆引进安迪·沃霍尔展览的积极作用：
波普艺术萌芽于上个世纪三四十年代，逐渐发展到现在，它的精神和灵魂一直在延绵不断地延伸、发展、普及。现在国内，无论是全国性的大型展览，还是各个高校年轻老师，包括众多的本科生、研究生，他们所进行的艺术创作中的很大一部分，如装置艺术、综合材料等艺术形式，要找它们的源头，完全可以在波普艺术发展的过程当中找到完美的证据。
波普艺术在后来包括现当代艺术的发展当中产生的潜移默化的作用，已经深入到艺术生活的各个方面，为艺术多元化起到了极为丰富的作用。正是在这样一种状态之下，阿波罗美术馆将这样一个波普艺术的重要代表的作品引到济南，对专业人士和业余的爱好者都起到很大的促进作用。
▲ 嘉宾合影
圆桌对谈会结束后，赵曼如馆长与几位嘉宾步入展厅观展，并接受了“凤凰艺术”的采访，进一步深化对安迪·沃霍尔展览的探讨。
▲ 嘉宾（上山东省美术家协会副主席、山东省书画艺术协会主席李平，下同济大学博士生导师、同济大学艺术史与艺术哲学研究所所长王菡薇）参观展厅
很多人会疑惑，安迪·沃霍尔为什么具有如此大的影响力，在采访中王春辰提出了他的见解：
安迪·沃霍尔为什么具有如此大的影响力
王春辰
为什么获得这么大影响？……也是跟他的传媒传播有关系，如果不是版画，它的传播度没这么大。
很多艺术家他的作品不具有符号化，抽不出一个特定符号，安迪·沃霍尔的作品就像商标一样，图像识别度非常高，这就属于商品文化大众文化的一个特征，必须具有高度的可识别性，一眼看去这就是安迪·沃霍尔。所以它不是以简单、单调来判断，它是通俗艺术，是多面的。为什么说安迪·沃霍尔具有象征性，因为它反映了多种问题的交汇，这种情况很有意思。
而蓝凡则认为安迪·沃霍尔开创了一个新的时代：
安迪·沃霍尔开创了一个新的时代
蓝凡
他的作品完全不陌生，把生活作为商品，尤其是作为艺术在贩卖，你们看到好像他在贩卖商品实际上他在贩卖艺术，这是向我们人类提出的一个警示，现在我们越来越走向商业化时代了，但是商业化时代要有艺术精神，艺术精神就是让人有一个自由开放民主的社会。
▲ 山东艺术学院人文社科研究基地“艺术史论与管理研究中心”主任田川流参观展厅
此次阿波罗美术馆将安迪·沃霍尔引进济南，使他的艺术生命再次活跃起来，同时也赋予了济南这座城市与世界现当代艺术对话的机遇。田川流在采访中提到安迪·沃霍尔大展将对济南文化艺术事业产生积极影响。
安迪沃霍尔大展对济南文化艺术事业产生积极影响
田川流
济南在齐鲁文化的传承和拓展以及发展方面始终承担着重要的使命。而我们济南在与世界文化接轨，在与世界各方面的现代艺术观念进行交汇与传播之中，过去做的比较少，今天我们能够承担这样一个重要的工作，事实上开创一个新的篇章，这就是把济南传统文化的优势与当代和世界文化的拓展有机地融合在一起，从而推进济南在发展现代文化、继承传统文化上起到更加举足轻重的作用。
▲ 嘉宾在展陈设计中互动、合影
▲ 嘉宾体验展览中互动区域
此次展览在展陈空间的设计上新颖有趣，赵曼如馆长在采访中解释了他们是如何做到这一点的：
展陈设计呼应波谱艺术视觉冲击力
赵曼如
这次安迪·沃霍尔的展分为了4个单元，这4个单元可以明显的带给大家4种不同的风格。但是纵观整个展览，我们用的颜色都是比较鲜明的比较大胆的，一个是呼应了波普艺术的视觉上的冲击力，另外整个的展陈设计更倾向于迎合年轻人的审美特点，我们做了非常多的打卡位，也是希望大家能够在观展的同时拍出美美的照片，同时能够在这个过程当中享受到艺术带来的乐趣。
梦露这个单元我们做了很多的套色长廊，所有的观众在长廊的尽头可以有一个纵深的感觉，拍出来的照片的效果是特别的有艺术感的。同时我们还复刻了一些安迪·沃霍尔在纽约银色工厂的元素，在第一个单元当中有所展出，也是希望能够把大家带入到安迪沃霍尔的艺术创作的世界当中。另外我们对于安迪沃霍尔罐头的呈现方式用了一个书报亭的方式，把他的画跟仿真罐头，还有他的一些印有他名字的大的书籍放在了一起，做成了一个非常有立体感的展区。
▲ 山东艺术学院人文社科研究基地“艺术史论与管理研究中心”主任田川流与上海大学上海电影学院教授、博士生导师蓝凡参观展览
与此同时，赵曼如馆长也对阿波罗美术馆的未来发展作出了展望：
我们希望阿波罗美术馆能够成为代表济南的一个符号，能够成为一个运营良好的商业美术馆，同时能够让大家吸引外地的游客，让外地的游客能够因为阿波罗美术馆的一场展而走到济南来，从而了解到我们这个城市。
▲ 安迪·沃霍尔
克劳斯·霍内夫这样评价安迪·沃霍尔：“他的艺术反映了由技术手段成批生产的部件所组成的第二现实和简单的程式化重复的消费世界的发展。无论如何，安迪·沃霍尔远比他的同行们更知道发展当代艺术的重要性，而且实际上他成了这个运动自觉的推动者。”作为波普艺术的先驱，安迪·沃霍尔无疑将带给济南这个城市以当代艺术的荣辉。
▲ 展览现场
据悉，本次“安迪·沃霍尔——后工业时代波普艺术展”展览为期三个月，除展览外，阿波罗美术馆还将持续举办相关主题活动，期待在艺术里与每一位市民相逢，发现生活的美好。
当看到艺术与生活的分界线被侵蚀，你会期待能够成名的15分钟吗？
「安迪·沃霍尔后工业时代波普艺术展」
时间: 2023.6.6-2023.9.5
展览地点: 阿波罗美术馆·579 百工集
展览地址: 山东省济南市华龙路579 号579 百工集—阿波罗美术馆
Andy Warhol:The exhibition of post-industrial pop art
Exhibition time: 6/6/2023-5/9/2023
Exhibition on Apollo Art Museum, 579 THE GREAKS
Address: 579 Hualong Road, Jinnan, Shandong
（凤凰艺术 济南报道 采访/郑海文 视频拍摄/张洋 剪辑/刘慧 撰文/吕陶思源 责编/dbk ）
