听闻《绝代双骄》将再次被翻拍的消息，我的心中担忧远多过欣喜。翻拍古龙经典，本来风险就不小。何况，先前的梁朝伟版、林志颖版、谢霆锋版《绝代双骄》已经成为一代又一代人的集体回忆。想要超越，难度可想而知。

但是不管怎么说，观众不可能也不应该总是沉迷在所谓的“童年回忆”里。文艺创作，终究要讲究一个推陈出新。说不定，新一代的主创也能带来新的惊喜呢？

于是，我兴冲冲地点开了胡一天、陈哲远版的《绝代双骄》。很快，我发现，自己的感受是复杂的。

说实话，对于《绝代双骄》的剧情，我并不想多说什么。有原著打底，只要不是“魔改”得太过分，故事总是能让观众看得下去的。从目前的情况下，虽然改编的地方也不少，但本剧的主线剧情并没有“脱轨”。

但或许，我们很难用简单的“好看”或者“难看”来形容本剧。在我看来，如果把本剧和从前的老版本做个对比，不难发现时代的变化在我们的生活中留下的印记。

先说“颜值”。不知道从什么时候开始，有没有颜值也成了判断一部剧集值不值得看的标准之一。胡一天、陈哲远的颜值当然是过硬的，但他们的“美貌”和谢霆锋、林志颖、苏有朋、梁朝伟等人比起来，却是截然不同的。

很明显，和前辈“美男”们不同，新一代小鲜肉显得更加精致了。当然，这个趋势不是今天才有的。只是，时代的审美一旦泛滥，自然会将触角伸向各个角落。于是乎，武侠剧也无法幸免。

金庸也好，古龙也罢，两边虽然都有各自的拥趸，但对侠义精神的推崇，多少还有一致的地方。在武侠世界里，侠客当然是顶天立地的大英雄，但在现实社会中，侠气，终归是“以武犯禁”的。说白了，就是带有攻击性的。

但在胡一天和陈哲远以及他们所扮演的角色身上，恰恰是看不到此类特质的。注意，这并不是说演员本身很“娘”，而是在审美风潮的影响下，他们都被去除了原本可能具有的攻击性，朝着“人畜无害”的方向持续发展。

陈哲远饰演小鱼儿

胡一天饰演花无缺

或许，放在偶像剧里，这并不会造成什么违和感。可放在快意恩仇、驰骋江湖的武侠剧里，今天的“小鱼儿”和“花无缺”怎么看都缺少了一些行侠仗义的风范。大碗喝酒、大块吃肉，很难和两位男主的形象（特别是小鱼儿）联系在一起。与其说这是演员外形的关系，不如说，这是一个时代的“大众审美”。

于是，这也牵扯出了第二个问题：本剧的艺术风格。如今的武侠剧里，大侠们大多飞来飞去，靠着莫名其妙的手势发出五颜六色的绝招，曾经的硬桥硬马和拳脚过招已然消失不见。不知诸位读者有没有和我相似的感受：他们，是不是走错了片场？

如果我打开隔壁网站播出的仙侠剧或玄幻剧，你会发现，从布景、招式到特效，《绝代双骄》都和它们高度一致。当然，这也不是本剧的问题。事实上，只要是如今的“古装”剧，都逃不脱某种似曾相识的“漫画”风格。

这是移花宫的无缺公子没有错，但要是说他是琅琊山上的神仙，似乎也没有什么问题。就连天下第一剑燕南天，现在也没兴趣耍剑了，基本靠慢动作回放展现自己的“功力”。

《绝代双骄》截图

以前，我们常常嘲笑香港武侠片中粗糙、丑陋的布景。比如说，古天乐版的《神雕侠侣》里就有用塑料布代替瀑布的“奇思妙想”。可回过头来看，狭小的场景里，倒是有种令人怀念的粗粝感。现在，资金充裕了，技术升级了，武侠剧越来越华丽了，却也越来越脱离了人间。

说到底，江湖里，本来就不该有偶像剧式的童话存在。可今天的我们，似乎情愿躲藏到童话里，享受发糖的甜蜜、宠溺的温柔。腥风血雨的侠客世界，大概已经和过去的时代一样，渐渐淡出了我们的视野。

于是，我们满眼看到的，都是屏幕里的俊男靓女。一个比一个唇红齿白，一个比一个柔情似水，只是，在滤镜的照耀下，他们的面容渐渐模糊起来了。邀月宫主不再让人感到害怕，怜星宫主没有了清冷的气质，就连小鱼儿脸上的那道疤痕，也成了实实在在的“摆设”。

但也许，这就是时代的要求吧。当制作工艺越来越简便，创作流程越来越顺畅，工业流水线越来越成熟，某种“标准化”的产品的不断诞生，又有什么值得奇怪呢？

《绝代双骄》成了“绝代双娇”，这并不是两位男主的过错。他们也只是在逐渐适应流水线的要求，迎合粉丝们的渴望。也许，和这些东西比起来，小鱼儿和花无缺的那些悲欢离合、燕南天和邀月怜星的那点冲突纠葛、江湖世界里的那种恩怨情仇，都显得不那么重要了吧。