11月17日下午两点半，第五届当代小剧场戏曲艺术节活动之戏曲名师讲堂—马玉琪“戏如人生八十载”在繁星戏剧村伍剧场如期举行，现场座无虚席，主讲人马玉琪先生为在坐的观众讲述自己的戏，自己的收藏，以及那些戏与收藏背后的点滴。马玉琪老师的弟子嘉宾刘欣然也参与了讲座，一同为观众带来了一场别开生面的讲座。

马玉琪老先生是著名的京剧小生表演艺术家， 1939年出生于北京，是正统的满族镶黄旗，代表剧目《四郎探母》、《罗成叫关》、《辕门射戟》、《穆柯寨》等。

不少年轻观众对于生在北京、长期活跃于港台的马玉琪可能还不是很熟悉。但在京剧界，马玉琪无疑是个角儿：兼擅小生、旦角。在港台16年，他不仅自己是红角儿，更是“红角儿”的老师——郑少秋、罗家英、张艾嘉、马景涛等都是他的学生。

除了是饮誉两岸的著名京剧名角儿，他还是国内著名的收藏大家。

本次讲堂，马老先生就从他的戏服说起，每一件都如数家珍。第一件是件清代的缂丝常服，大小团花，花团锦簇，典雅明媚。

第二件戏服的精致绣工让在场观众叹为观止，这是马老先生在辽宁博物馆的画册上发现的宋代秀样，当时就拍照记录后，回来找专家将图案复原到衣服等大，再找高级绣工照样刺绣复刻。马老先生对跟随自己一同登台的物件，都有近乎“苛刻”的真实或美感要求，当然自己的表演上更是精益求精，给观众们带来美的艺术享受。

马先生特别提及自己的一个“小发明”，就是这个袖口延伸出来的一截，后来的清宫戏服饰好多都模仿他的这个“挽袖”设计。

接着，就是件龙袍华丽登场了，龙的图案栩栩如生，完全按照清乾隆之前的形制仿制，端庄雍容。

说到宫廷戏服，老先生还特别科普了一个知识点，戏服底部的海水江崖纹，到乾隆的时候都很窄，可是嘉庆、道光以后海水江崖就宽了一倍。辨别清早中期，和中后期是不是就很容易了。

紧接着登场这件，刺绣的工艺简直巧夺天工，老先生情不自禁抚摸丝线。提到自己追求戏服高度还原的初衷，就是想把最好的表演，最好的服饰，所有最好的都带上舞台，呈现给观众。

马玉琪老先生又带现场观众看清宫头饰。几支纯金打造的金簪，曾陪伴马先生登上过两岸三地多处的戏台子，让他的乾旦角色更加明艳动人。

珍贵的点翠头饰，让现场好多第一次看见真点翠实物的观众啧啧称奇，缀满珠玉的花钿子，曾协助马老师成功塑造了慈禧太后的戏曲形象。

头饰说完，再到配饰。这几串朝珠有清代的老物件，有近代重新组装。绿松的雅致，珍珠的华美，都曾在戏台上还原了一段历史的真实样貌。小小朝珠在清代，男女的佩戴还有不同，朝珠两边附小珠三串，一边一串，另一边两串，女子要将两串小珠挂于右侧，男子相反。马老师还现场演示了一下十八子珠串压襟的佩戴方法。清代宫廷，娘娘们据说最偏爱上等沉香珠串的压襟，让现场观众朋友涨了不少知识。

说完了戏曲服饰配饰，马先生为在场观众展示了戏照，说起自己快70的戏龄，一直秉承的态度就是认真和坚持不懈。80岁的马先生如今依然登台，是舞台给了他依然自我约束，自我要求的动力。

讲堂最后的环节，马先生饶有兴致地回答了现场观众的问题。当被问到集生旦于一身，如何区别不混淆时，马先生语重心长劝后生晚辈们努力练好基本功，功夫扎实了，自然信手拈来。

当被问及剧种间互相渗透以及对创新剧的看法时，马先生始终秉持着开放的态度，觉得戏曲要发展就离不开创新，近的远的大师们都在尝试，各剧种都有自身的长处，互相滋养，取长补短，只要自己的能力出类拔萃，你就是你自己，哪来剧种之说。

观众在马玉琪先生绘声绘色的讲述中，仿佛回到了那个年代，那些年的梨园，感受到了马玉琪老师对于戏曲的挚爱，两个小时的活动在愉悦的氛围中圆满结束。