青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

明代的青花瓷的特点：明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。

明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。

但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。

以昂起的凤首为流，以卷起的凤尾为柄，凤身绘于壶体上部，双翅垂至两侧。凤首壶采用多种制作工艺，壶流为模制成型，壶柄以捏塑成型，再合为一体。壶嘴设计独特，凤喙张开，喙的尖部分却合拢，这样形成了两个出水孔。如果倒水比较轻缓，液体会形成一股流出；如果用力稍猛，液体就会分为两股流出；这可能是有某种仪式用途的器具。凤凰的尾部被设计成造型优美的壶柄，制瓷工匠将凤尾和凤首塑造得既生动传神，又具有实用价值。扁壶的器身则描绘了凤凰的身体部分，凤凰的翅膀采用平面绘画的手法绘制于壶身两侧，凤鸟身下是朵朵盛开的莲花，雍容华贵的凤凰犹如翱翔于群花之中，将中国传统文化中“凤穿花”的构图表现得意趣盎然。

壶体扁圆，直径小唇口，浅圈足，底足在沙胎上挂一层很薄的护胎釉。该壶以昂起的凤首作流，以卷起的凤尾作柄，凤身绘在圆形壶体上部，双翅垂至壶体两侧，壶体下部则装饰盛开的莲花，呈现一种凤鸟飞翔于花丛中颇富情趣的情景。白地兰花，色彩鲜艳，清新雅致，主题突出，更增添了几分艺术感染力。此类飞凤绘缠枝花卉纹饰在宋代定窑、耀州窑、景德镇中经常使用，元、明、清三代这种纹饰久盛不衰。用凤首、凤尾构成壶的流和柄，以这种立体表现手法与壶体平面绘画的凤首有机的结合，融实用与美观于一体，可谓造型生动别致，动感突出，独具匠心。凤首扁壶采用多种制作工艺，壶流采用模制成型，壶柄以手捏塑成型，壶体为雕镶成型法，最后琢成整体。青花凤首扁壶是一件具有很高历史、艺术价值的珍品。

此件青花凤首扁壶高18.8厘米、口直径4厘米、基圆直径7.6厘米。（有拉曼证书）其造型奇特。小口短颈，矮圈足，腹体扁圆。壶流塑成凤鸟的头部，羽毛长而飘洒。壶柄拳曲作凤尾，配上用青花勾画的两翅垂至壶体两侧，下面绘缠枝花卉。好像凤鸟飞翔于花丛之中。通体施白釉，釉色白中泛青。青花色泽浓重艳丽，有晕敌现象。扁壶造型新颖独特，将天鸡壶和马蹬壶的造型合二为一。配上精美的青花纹饰，相互衬托，使其更增添几分艺术感染力，保存完整毫无伤裂是不可多得的青花瓷珍品。有不可想象升值空间或投资价值。