本期我们继续介绍哥特摇滚的乐队和专辑，来领略哥特式的独特美学。时间来到1983年，这一年的哥特摇滚呈现出了爆炸式的发展，优秀的专辑比较多，且待我一一道来。为了便于读者们查看，我们将其分为英国，美国以及德国三个地区，分别进行梳理。

英国

Bauhaus于1983年发行了专辑《Burning from the Inside》，这张专辑录制的过程中，主唱Murphy生病了。留下乐队其他成员在没有他的情况下完成了一部分创作和录音，贝斯手David J，吉他手Daniel Ash分别在《Who Killed Mr. Moonlight》和《Slice of Life》中扮演了主唱的角色。

可能也正是因为这样，这张专辑的歌曲有点参差不齐，似乎背叛了他们之前的风格。于是，乐队分裂了，吉他、贝斯、鼓组成了新乐队Love and Rockets.

The Danse Society于1983年发行第二张专辑《Heaven Is Waiting》，由唱片公司Arista和乐队的自主厂牌Danse Society联合发布。专辑中最有特色的作品莫过于专辑同名曲《Heaven Is Waiting》,这首强有力的歌曲与Bauhaus的《Kick in the Eye》以及Sisters of Mercy的《This Corrosion》一齐成为80年代哥特舞曲风的代表作品。这是乐队职业生涯的亮点，另外值得一提的是专辑中还有翻唱自滚石乐队的歌曲《2000 Light years from home》。

The Lords of the New Church于1983年9月发行专辑《Is Nothing Sacred?》，专辑歌曲《Live for Today》和《Dance with Me》分别在英国单曲排行榜上达到了91和85。与乐队的首张专辑相比《Is Nothing Sacred?》体现出了乐队多样化的声音，它结合了新浪潮、经典摇滚、SKA、以及合成器元素。

对于这张专辑的评价要低于首张，大概是除了两首上榜歌曲其它都显得平庸吧，有评论家指出他们是在模仿滚石乐队。不过我觉得还是有其它歌曲很不错的，比如《The Night is calling》里有萨克斯风独奏的声音。

1983年4月，Play Dead发行了首张专辑《The First Flower》，这支来自牛津的乐队的命运多舛，曾先后在四个不同的小唱片公司录制过歌曲，而乐队阵容也变化过多次。尽管从他们的音乐中可以发现其受到UK Decay和Sex Gang Children的影响，但他们从不认为自己是一支哥特摇滚乐队。

这张专辑的最初版本只有六首歌曲，在1993年重新发行的版本加入了10首不同的歌曲，其中有四首出自原吉他手Re Vox之手。

Sad Lovers and Giants似乎一直没受到什么特别大的关注，但事实上他们的音乐还是非常不错，除了被选为英国独立音乐榜第21位的首专外。这张发行于1983年的《Feeding the Flame》同样值得一听。可以说吉他手和键盘/萨克斯手是这支乐队最大的功臣，Tristan Garel-Funk提供了美妙的吉他旋律，而阴沉的氛围情绪则出自David Woods之手。

我最喜欢的歌曲是《Big Tracks Little Tracks》，吉他在里面错综复杂，而就在这几乎令人烦躁疯狂的音符下，突然进入了一段萨克斯的旋律，不得不说这是一个非常大胆的尝试。

Sex Gang Children也是一支神奇的英国乐队，他们1983年发行了首张专辑《Song and Legend》，随后就散伙了。这张专辑充满了愤怒而怪异的尖叫声，歌词混杂了模糊的历史参考、政治失范、性、宗教意向等等。

印象比较深刻的歌曲是《Sebastiane》，里面使用小提琴体现出古典乐的主题；另外一首是《Draconian Dream》，它很契合封面，有一些印度民族音乐感觉，唱法也体现出宗教的感觉，但事实上这首歌曲没有使用到任何民族乐器，都是通过录音和回响效果器做出来的。据说这张专辑曾一举登上独立音乐排行榜的榜首位置。

Cocteau Twins这个4AD的大牌乐队相信很多人都非常熟悉，他们最初由主唱伊丽莎白·弗雷泽（Elizabeth Fraser），吉他手罗宾·古斯里（Robin Guthrie）以及贝斯手威尔·海吉（Will Heggie）组成。他们的首张专辑《Garlands》发行于1982年，这是张后朋克专辑，我们能从专辑中听出乐队受到来自The Birthday Party ,Sex Pistols, Kate Bush,以及Siouxsie and the Banshees的影响，有评论说这张专辑有着“黑暗后朋”的感觉。坦白说，威尔的贝斯线对乐队此时的声音有着很重要的影响作用，并且一直持续到之后的两张单曲EP的发行。

然而自贝斯手的离开，乐队于1983年发行的第二张录音室专辑《Head over Heels》开始，Cocteau Twins逐渐形成了自己的风格特色，表现在“罗宾的郁郁葱葱的吉他旋律下伊丽莎白那独特的空灵歌声。”这张专辑成为了哥特摇滚下的一个子流派的原型——Ethereal wave（我们都称之为 “仙音”），而这个乐队也是后来八十年代末Dream Pop与Shoegazing风格的重要灵感来源之一，我们会在以后的篇章中再说。

英国乐队Gene Loves Jezebel 于1983年发行了首张专辑《Promise》，由John Brand制作完成，他很好的做了一些平衡，让乐队既表现出它们的力量，又显示出冷静、更忧郁的一面。尽管在录音过程中乐队阵容不太稳定，但这张专辑听起来就像是一支经验丰富乐队的作品，这可能都归功于Aston兄弟俩对自己才华坚定的信任。

专辑中最常见但效果拔群的元素就是歌曲中快速而戏剧性变化的人声，包括《Upstairs》与《Screaming for Emmalene/Scheming》中分别出现了喜怒无常且神经质的尖叫声。另外，《Influenza》这首器乐曲在疑似平静的氛围下，依靠更为克制的曲调带来了一种强烈的不安的感觉。这张专辑在当时英国独立音乐排行榜排第8名。

美国

Kommunity FK于1983年发行了首张专辑《The Vision and the Voice》，这可能标志着该乐队能与45 Grave和Christian Death有了并驾齐驱的资格，一同成为洛杉矶后朋/哥特时代的代表。主唱Mata的歌声很低沉，听起来想是某种奇怪的管乐器。而在吉他、贝斯、鼓的配合下形成一种黑暗的氛围。

假如Kommunity FK是来自英国而不是美国，那可能就不会特别令人惊讶，毕竟，从Bauhaus , Siouxsie and the Banshees , 甚至是Gene Loves Jezebel，这样的声音并不少见。总的来说，这还是一张优秀的哥特摇滚专辑。

45 Grave其实在地下圈子成名的比较早，但直到1983年才发行了首张专辑《Sleep in Safety》，这张专辑所收到的评价普遍是积极的，有媒体称赞这张专辑“包含了他们最棒的歌曲”，比如《Partytime》。但另一方面也有人指出这张专辑可能永远摆脱不了Christian Death的阴影。

Super Heroines在这一年发行了他们的第二张专辑《Souls That Save》，同样作为女声乐队，她们这张专辑的知名度明显还不如45 Grave。值得一提的是，录制这张专辑的时候，贝斯手换成了Jill Emery，她后来成为The Hole（Courtney Love的乐队）的贝斯手。

德国

哥特摇滚在德国也开出了花，Xmal Deutschland在这一年发行了首张专辑《Fetisch》，这是一张阴沉且令人毛骨悚然的专辑，它充满了强烈的能量，有评论说它是那种蝙蝠侠在高谭市巡逻时会听到的声音。不过这张专辑并不成熟，歌曲大多是重复和单调的，但他们的第二张专辑却获得了巨大的成功。

1983年的哥特摇滚发展势头相当迅猛，虽然不算具有很大的影响力，但是在自己的小圈子里成长的有声有色。80年代初期是新生乐队茁壮成长的年代，他们最终逐渐成熟，交汇，聚集，成长，渐渐组成了一股强大的潮流，这也正是摇滚乐不断生长的过程，不是吗？