空山基
我们该如何回应人性中的真实渴望？
国际艺术大师空山基通过未来机械美学、赛博女性形象等作品给出了独特见解：坦诚。
空山基的创作始终是一场与人性的坦诚对话：他用喷枪反复勾勒机械的光泽质地，还原了人类对金属的本能迷恋；《机械姬》中机械与女性形体的结合，展现对生命本质的思考；而与迪奥、索尼、Aerosmith专辑封面等商业合作案例，呈现商业与艺术共生的可能。在他笔下，人性的真实从未被刻意回避，而是通过光、透明与反射的视觉语言，转化为生命本质的深刻探讨，折射出人类永恒的自我追寻。
2025年8月12日，空山基大型个展「光・透明・反射」西南首展登陆成都万象城中心广场，本次展览由应允之地Promised Land（以下简称PL）联合南志阁艺术中心主办，PL为本次展览特别打造了一间未来感的户外展馆，并为不同系列的作品量身打造了展馆中每个展厅。当观众穿行于镜屋幻境或仰望宇宙机械姬时，实则是在学习如何与欲望共处——在反射中观照自我，于透明中发现本真。
以下是“凤凰艺术”为您带来的评论报道。
当前中国社会，正被一种复杂而微妙的“低欲望”情绪弥漫。
人们从“升职加薪”的奋斗追求转向“佛系”、“躺平”的防御性姿态，“独身主义”“丁克家庭”也不再是一种个性叛逆的证明，更像是在现实重压下的无能为力，饮食被“拼好饭“”神券奶茶“打包，“平替”文化也在入侵着日常购物车，”随便”“都可以”成为口头禅。
"对生活的热忱和激情"似乎正在淡化于这个"人人皆淡人"的时代。
▲ 空山基成都个展：“光・透明・反射”，2025，视频来源：Promised Land
就在这样的时刻，日本艺术家空山基带着他标志性的“机械姬”来了——这些诞生于日本70年代经济腾飞巅峰、以未来主义机械美学为载体的艺术创作，正降落在2025年中国的土壤上。
2025年，他的一件超大型雕塑来到上海，吸引了无数人的围观与打卡。此次空山基进入中国西南腹地，在成都万象城中心广场400平米的定制空间内，共呈现了空山基的二十余件原作，十余件限量雕塑与玩具，以及跨越十余年的标志性品牌联名案例。从70年代末的经典绘画到2025年最新完成的影像装置作品，跨越近半个世纪的创作共同诠释空山基一以贯之的经典艺术语言——用金属表现生命体。
▲ 空山基大型雕塑在上海，2025
这座汇聚了无数文化好奇心的年轻之城，正与空山基艺术中那象征创造力的“生命能量”产生深刻共鸣。当饱含“未来感”的艺术表达注入当下略显疲态的“低欲望”社会，它并非简单的视觉冲击，而是一剂唤醒内在渴望的强心针。这场城市文化与先锋艺术的对话，或能够孕育出更多充满新锐理念的艺术形态，为时代注入一股不可阻挡的鲜活生命力。
值得一提的是，主办方Promised Land为展览所设计的未来主义展厅，伫立在由扎哈·哈迪德建筑事务所为成都万象城改造的中心广场上，扎哈事务所用标志性的流线设计勾勒代表未来的想象，PL则用流动的曲面与荧光，结合空山基的创作理念打造了一座金属圣殿，希望能更好地突出展览「光・透明・反射」的主题，更旨在打破传统“白盒子”的桎梏，让艺术真正融入城市脉动，与蓉城共呼吸。
▲ 空山基成都个展：“光・透明・反射”展览现场，2025，成都万象城中心广场，视频来源：Promised Land
在展览中，可以看到这位将“探索生命本真”作为创作核心的先锋艺术家，用其横跨四十八载的创作，为我们打开了重新审视欲望的可能，也提供了重新思考当代精神困境的独特视角——在理想与感性、物质与精神、传统与创新的辩证关系中，探寻消费主义和科技崇拜浪潮退去后的精神救赎可能。
▲ 空山基成都个展：“光・透明・反射”展览现场，2025，成都万象城中心广场，图片致谢空山基，Promised Land与南志阁艺术中心
步入展厅，墙面上一幅以梦幻粉色调为背景的金发机械姬吸引着观众的视线，此幅为空山基于今年以玛丽莲·梦露为原型而创作的最新画作。
▲ Untitled，2025，©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA ART INSTITUTE
画布上，丙烯颜料经喷枪层层叠加，在光影的精密计算下塑造出流动的汞银色肌肤：在亮眼的高光下，反射的粉蓝色虹彩在机械关节的曲面间过渡，赋予精密的不锈钢材质以女性的柔美。而那阴影处用细笔勾勒出的蓝紫色调则更暗示着肌肤下的血管搏动，那扭曲的肩颈线条仿佛金属外壳之下也同样拥有着人类的肌肉与脂肪，赋予机械体一种近乎真实的生命感，配合着睥睨的绿色双眸与露齿笑的红色双唇，在白色羽毛的围绕中，更显出神性。
▲ Untitled，2020，©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA ART INSTITUTE
这便是空山基自言“一场精密计算出的视觉魔法”：人类与机械的边界被一再模糊，机械姬也并非冰冷的工业造物，那金属曲线模拟着的肌肤的呼吸感以及超写实喷绘技术让不锈钢泛起具有体温的光泽，正呼应着空山基反复强调的创作核心，也即本次展览的主题——“光”、“透明”与“反射”。
空山基对于光影探索的创造性在于将“写实”的探索进一步推向“超写实”的视错觉想象空间之中，他不再摹拟自然光线，而是以机械美学创造光的存在逻辑——“用有限颜料挑战无限光之轨迹”。
▲ 创作中的空山基
不论是那些曲线柔美的经典机械姬形象，还是将自然与科技的对立统一完美呈现的各类机械动物形象，亦或是最新沉浸式数字影像作品中重新在巨幕LED为载体的数字宇宙苏醒的漂浮生命体，空山基这些看似超越于现实的机械生物界描绘的实际是对金属质地与人体线条的精确把握，而其至今仍然在坚持的手工喷枪与水彩绘画技法背后更是对物质生命力的追求。在手指对喷枪颜料的微调控制中，在无数次叠加色彩对金属质地平滑表面的构建中，赋予了机械美学以人性的温度，仅凭光的轨迹便让金属拥有了呼吸。
▲ Untitled，2018，©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA ART INSTITUTE
▲ 机械姬沉浸式数字影像作品, ©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA ART INSTITUTE
对比于现在席卷艺术领域的数字渲染与AI绘图所塑造的虚无光影，虽然同为赛博格形象，但一面是冰冷的机械，一面确实具有灵魂的金属生命体，横亘于其间的是“独立意志”的诉说。
就像在被问及如何看待AI之于艺术创作的冲击时空山基对凤凰艺术的回答：“除非人类认可AI的自由意志，否则绝无可能。艺术诞生于绝对自由的构想。”
如何诠释空山基所说的“绝对自由的构想”？或许可以理解为对人性本质的真诚探索。人类与生俱来的情感诉求，是任何算法都难以企及的，这种独特性恰恰成就了空山基艺术创作的突破性表达和颠覆传统的勇气。
空山基机械姬的形象诞生于1978年一次三得利的邀请，伴随着《星球大战》的上映与爆火，三得利也希望以机器人为主题设计全新的广告形象。而这位形象设计师便找到了此时在插画界已经小有名气的空山基。
▲ 空山基为三得利创作的机械姬海报，1978，©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA ART INSTITUTE
彼时，70年代的日本正处于“战后经济奇迹”高速增长的尾声，也被称为日本“走向富裕的十年”，GDP跃居世界第二，新干线飞驰，索尼、松下走向全球......正是在这种持续、稳定“经济上行”的土壤上，一种对科技力量的近乎乌托邦式的崇拜开始悄然萌发并迅速蔓延。人们对未来不再仅仅停留在担忧或迷茫，而是充满了前所未有的、积极的无限畅想。
▲《铁壁阿童木》剧照
在这个宏大而乐观的集体想象图景中，“机器人”脱颖而出，从1973年早稻田大学宣布打造了全球第一个能自主行动的人形机器人WABOT-1，到在日本创下全所未有超高收视率的《铁臂阿童木》、再到至今仍然风靡全球的救世主高达，机器人成为了安定繁荣时期光明未来最具象化、也最令人心潮澎湃的核心符号。
而空山基的机械姬系列作品在探索未来科技美学的同时，巧妙地融合了人体曲线之美。空山基表示：“作为男性创作者，我对人体美学与金属质感同样着迷，尝试在作品中实现二者的艺术性融合。”
（机械姬形象）
▲ 空山基创作的系列机械姬形象
而这也解释了为什么空山基的机械生命体往往具有超越于传统机器人的表现维度，呈现出独特的生命张力。这一艺术现象可以从德勒兹的"欲望机器"理论获得阐释：在德勒兹的哲学体系中，欲望并非消极的本能冲动，而是一种创造性的、具有生产性的能量流动，犹如机械系统中的动力核心，持续驱动着存在的展开。
▲ 空山基成都个展：“光・透明・反射”展览现场，2025，成都万象城中心广场，图片致谢空山基，Promised Land与南志阁艺术中心
1999年携手索尼打造未来感机器狗、2001年为传奇摇滚乐队Aerosmith（史密斯飞船）绘制经典专辑封面、2018年与DIOR联袂呈现颠覆性男装系列、2023年与流行天王The Weeknd、七届F1世界冠军刘易斯·汉密尔顿的惊艳合作.....
▲ 空山基的系列商业合作创作
商业合作构成了空山基创作的一大重要场景，也在这一过程中，空山基的机械生命体走向了全球的流行。
空山基始终以开放姿态拥抱商业合作，并坦率承认经济回报对艺术创作的支持作用。在他看来，与品牌的跨界合作恰是艺术家社会参与度的直接体现。这位艺术大师曾毫不讳言地表示："经济保障是我能够持续创作数十年的重要基础。"这种务实态度折射出当代艺术家的职业自觉——在保持艺术纯粹性的同时，实现创作价值与社会资源的良性互动。
毫无疑问，这位艺术家的坦诚给既有认知中将商业与艺术置于非此即彼对立两端观念以当头一棒。纯真与铜臭、高雅与媚俗未必泾渭分明。真正的艺术可以容纳复杂性与张力，在看似冲突的元素间找到独特的平衡点。
而这也正呼应着与空山基达成合作关系长达近二十年的的南志阁艺术中心所一直强调的理念：“探索时尚、设计、商业与艺术的无限可能性”。就像南志阁艺术中心主理人南塚真史与凤凰艺术对话时所说：“我们相信通过商业合作扩大受众与保持艺术性并不矛盾，这绝不是二元对立的概念，而是能够相互补充的商业模式。”
▲ 南志阁艺术中心主理人南塚真史与空山基大型雕塑
同时，这也为艺术家们指明了一个现实的路径：艺术家并非注定要困于清贫的刻板印象中。学会如何理解、驾驭并从中汲取力量，同样是当代艺术家必须面对并掌握的关键课题。
艺术的生命力，或许正在于它能够勇敢地拥抱世界的复杂，而非简单地划清界限。
“光、透明、反射正是解构我作品奥秘的核心密码。”
——空山基答凤凰艺术
如果因为空山基对于商业创作的接纳便将空山基的艺术简单理解为“赚钱的工具”，未免折损了这一份坦诚背后的真诚。
空山基曾发出过呐喊：“请好好欣赏我的作品。”
▲ 空山基成都个展：“光・透明・反射”开幕现场，2025，成都万象城中心广场，图片来源：Promised Land
那些机械外壳之上“光·透明·反射”的塑造不仅仅是技法上数十年如一日的修炼，更是空山基与世界的坦诚相待中照见的世事之洞明，他的作品就如同金属镜面对于世界的反映，在真实的复现中给予了每一个观者照见自我生存状态的通路。
在人类的视觉经验里，光不仅是物理现象，更是知觉与意义的源头。它在物理层面有着清晰的路径：从光源出发，穿过空气、水、玻璃等介质，与物体表面发生反射、折射、散射，最终进入我们的眼睛。然而在感知层面，光的行为远比物理公式复杂。我们的眼与脑会主动寻找亮暗对比、边缘轮廓和高光的闪点，通过这些信号判断形体与空间的关系。透明感往往不来自“完全看穿”，而是源于多层次的可见：边界的弱化、背景的参与，以及透射光中微妙的色温变化。反射则更像一面视觉的回声——它既传回物体的形象，也把观看者自身卷入画面，制造出多重现实的交织。
▲ Untitled，1989，©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA ART INSTITUTE
▲ Untitled，2023，©Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA ART INSTITUTE
光、透明与反射总是承载着象征性。欧洲自哥特时代起，就将光权力化：彩窗在宗教仪式中塑造神秘氛围，巴洛克宫廷的镜厅则通过无尽的反射制造权威与奢华感。东亚文化的美学更为内敛——障子纸、宣纸、绢本让光成为渗透与朦胧的存在，幽玄与侘寂的精神强调“半显半隐”的美。现代都市则将玻璃幕墙作为“透明化”的象征，既承诺开放与信任，又引发被凝视与失去隐私的焦虑。
空山基的作品大多使用镜面与反射效果，并配合着强烈的光源。镜面材质具有强烈的反射性，使观者的身影与作品融为一体。这种交融打破了传统艺术的“观察者-被观察”二元对立，实际上把观者置于作品之中，成为艺术的一部分。
▲ 空山基成都个展：“光・透明・反射”开幕现场，2025，成都万象城中心广场，图片来源：Promised Land
同时，光作为展览的核心媒介，不仅仅是为了营造氛围，更承载了“启蒙”的意味。光让我们看见，也让我们意识到自己在看见的过程中扮演的角色。光的折射、反射与穿透，不仅仅是视觉的流动，还是知识、思维和自我反思的流动。
在本次展览中，光引导我们穿越现实与虚幻的界限，而镜面与反射，则不断挑战我们对自身存在的认知——当我们面对展厅中人与机器相结合的机械生命体时，透明是显现的同时，也可能是“未完全显现”的状态，正如个体的心理世界，始终在自我与他者之间游移，无法完全透明化。
▲ 空山基成都个展：“光・透明・反射”展览现场，2025，成都万象城中心广场，图片致谢空山基，Promised Land与南志阁艺术中心
在展览空间中，镜面不仅反射观者的形象，还反射了周围的景象，甚至是展览中的其他艺术作品。空山基的设计使得观者不断在空间中看到自己的身影与作品的交错，不仅感受到物理上的反射，更是在心理上经历自我与外界的碰撞。这种自我反射的体验，往往让人陷入一种“镜像迷宫”的状态——在镜面中的每一个自我都被扭曲、重叠或消解。这正是空山基希望通过反射探讨的主题：人在现代社会中的身份认同问题，我们在无数的镜像中迷失了自我，反而变得更加难以触及真正的内在。这种空间设置无疑让人想起了海德格尔对“存在”与“空”的思考。在空山基的展览中，光不仅仅是物理现象，它代表了对存在的探寻与揭示。
当代社会里，我们既渴望光明与透明，又不得不面对它们带来的暴露与控制的风险。也许正因为如此，艺术仍然不断回到这三者之中寻找新的表达：用光揭示与隐藏，用透明连接与隔离，用反射呈现现实与幻象的交错。在创作的层面，它们不仅是视觉效果的手段，更是思想与感知的入口——一面通向世界，也通向自我的镜子。
成都聚集着大量充满文化好奇心的年轻人，空山基的支持者也主要集中在年轻一代。我希望本次展览能成为其发展的一个铺垫，并期待这里孕育出具有新理念的艺术。
——南塚真史答凤凰艺术
川蜀古地，三星堆工匠在青铜人像的指关节上刻出凹痕，连指甲的弧度都模仿真人——这种对身体的细致观察，本质上是用冷硬的金属表达对生命的理解。三千年后，空山基笔下的机械姬，用钛银色曲线模拟女性身体的呼吸感，展厅里反射的冷光，和三星堆神坛上凝固的跪姿形成一场无声对话。
此次，空山基的最新个展选择落地成都，不仅将这样一面通向世界，也通向自我的镜子搬到了西南大地的文化艺术中心之一，更是在这一与深厚的历史底蕴与现代艺术的结合，为空山基的作品增添了一层独特的地方性。
▲ 空山基成都个展：“光・透明・反射”开幕现场，2025，成都万象城中心广场，图片来源：Promised Land
三国时期，武侯诸葛亮发明的木牛流马“方腹曲头，一脚四足……载一岁粮，日行二十里”。南北朝祖冲之复现此器，印证其为“施机自运，不劳人力”的机械装置，成为中国古代仿生机器人的标志性符号。
进入当代，杂志《科幻世界》扎根成都40余年，培育刘慈欣等作家，推动成都成为了华语科幻核心。
可以说，成都这片土地早已在历史与未来之间搭建起了一条隐形的技术—想象走廊。在这里，传统与现代、自然与人工之间的界限总是模糊的。这里的人似乎天生懂得：信仰需要动作来承载，从前是神坛的齿轮，今天是镜中的光。空山基的展览正是在这样的文化背景下展开的，它不仅反映了全球化艺术语境中的普遍性，也如南志阁艺术中心主理人南塚真史向凤凰艺术所言的期待，在本土文化的空间中找到了一种新的呈现方式——在传统画廊模式之外寻找艺术整合大众创造力的最新可能。
「光・透明・反射」展览推出了盲盒门票和机械姬冰淇淋，把文化从抽象概念，变成可触摸的生活体验。空山基展览选址万象城广场而非美术馆，则同样暗示了机械美学从神圣殿堂走向大众生活场域。
▲ 空山基全球首款机械姬冰淇淋，图片来源：Promised Land
当观众在镜面迷宫中与机械瞳孔对视，或指尖触碰铝箔包装的冰凉触感时，三千年的技术信仰从未消失，它只是从神殿台阶走进了街角的冰淇淋车。四川的文化与历史也从未沉睡，只是不断更换着光的反射介质。
关于艺术家
空山基 1947 年出生于日本爱媛，1969 年毕业于 Chubi 中央艺术学院，后进入广告公司工作。1972 年开始自由创作生涯。空山基最具代表性的“机械姬”系列则诞生于 1978 年，并一直持续创作至今。1999年，空山基凭借索尼AIBO机器狗的概念设计荣获日本经济产业省颁发的最佳设计奖和日本文化厅媒体艺术祭大奖。2001年，第一代“AIBO”被美国史密森学会和纽约MoMA永久收藏。2001 年至今，凭借对人体和机器之美的极致追求的一系列作品，使得空山基在国际艺坛赢得了极高的声誉。
关于主办方
应允之地PROMISED LAND是京基智农旗下一家致力于提供优质文化生态与体验的时尚艺术品牌。品牌名字源自神话典故，象征从贫瘠纷争之地走向光明富饶沃土的转变。我们旨在让更多人能够亲身感受、欣赏并理解艺术推动社会进步的重要意义，提升大众审美水平，激发更丰富多元的艺术与文化需求。
关于展览
