介绍过神秘高冷的哥特风格与奢侈浮夸的巴洛克风格，自然就少不了洛可可风格。曾经在《五招教你快速区分巴洛克与洛可可风格》说到如果将巴洛克风格形容成一位尊贵浪漫的绅士，那么洛可可风格就是一位天真烂漫贵族淑女。
为什么这么形容呢？因为洛可可风格以精致甜美著称。洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来。它与巴洛克有着密切的关系，但自成一派。
洛可可风格是一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式，体现精致、细腻和表面上的感官刺激为追求，它反映出当时上流贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。在当时，无论是绘画、雕塑还是宫殿装饰、家具与服饰，无不以洛可可风格为好尚。
洛可可风格的起源与发展
产生于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推荐，也被称为路易十五式。因为紧接着巴洛克盛行，也被人认为是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
路易十五
说起洛可可风格，无法避开声名显赫蓬帕杜夫人——法国国王路易十五的情妇。这位热爱艺术、富有文化修养但缺乏深沉品位的贵妇人在成为国王的情妇和私人秘书后，干预国家大事，以文化保护人身分左右着法国文艺发展，倡导洛可可样式。她和路易十五后来的情妇杜巴丽夫人的审美趣味左右着宫廷，让洛可可风格艺术主宰了十八世纪前期。
蓬帕杜夫人
杜巴丽夫人
而后洛可可艺术风格蔓延到德国、西班牙等地区，并与当地风格相融合。英国的洛可可风格比较多应用在银器和陶瓷上。
然而表面的繁华背后是法国繁重的赋税和对人民的剥削，随着战争和革命的发生，到了19世纪30年代，从奢华生活中而生的洛可可风格也逐渐退去，走下了历史的舞台。
洛可可建筑
说是洛可可建筑，但更多的应该是洛可可室内装饰艺术。
路易十五继位时，当时的法国宫廷离开了凡尔赛宫，来到了巴黎的皇家宫殿。因为巴黎已经是一个发展成熟的城市，同时债台高筑的皇室和贵族也无力再去建造新的建筑，而是以新的极尽华丽的风格去对现有的建筑物进行装潢，这也就解释了为什么洛可可主要体现在室内设计而非外形建筑上了。许多洛可可建筑外形都朴素，但进到室内才会发现是梦幻烂漫的洛可可风格。
洛可可装饰的特点是细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。色彩上采用明快柔和的色彩，与巴洛克丰富强烈原色和暗沉色调形成鲜明的对比。但缺陷是容易在视觉上给人以眼花缭乱和过度奢华的感觉。
宁芬堡宫
最具代表的有巴黎苏俾士府邸公主沙龙、凡尔赛宫的镜厅和王后寝宫。
公主沙龙&镜厅
王后寝宫
维斯教堂是最著名的洛可可教堂之一，粉嫩的天顶画将天堂勾勒得宛若梦境，与一般印象中宗教的庄严肃穆似乎沾不上边。
洛可可家具
洛可可家具算是有史以来最华丽的家具风格，它与巴洛克时期庄严、豪华、宏伟的特点完全不同，洛可可在家具设计上以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。
这一时期的装饰风格中中国元素扮演了重要的角色，法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感。在墙面的曲线中“也含有东方花鸟纹样的生命气息”，大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。
洛可可绘画
洛可可风格的绘画以愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，以上流社会男女的享乐生活为对象，多描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色（威尼斯、罗马）或异乡风景奇物（向日葵、玉米）。虽不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受，但却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教题材。代表画家有华铎、布歇、佛拉戈纳尔等。
华铎出生于工匠家庭，但后来成为法国皇家美术学院会员，在绘画方面成就非凡。他的作品多半以鲜艳的色彩描绘人们汇聚一处，优雅享受闲暇时光的逸乐风情。
《发舟西苔岛》描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。
《塞瑟岛朝圣》是华铎作品中最受欢迎的一幅，现保存与罗浮宫。
布歇是一个将洛可可风格发挥到极致的画家。他多为贵族服务，特别是与蓬帕杜夫人的审美情趣非常接近，很受到她的赏识，为她画过许多肖像。布歇虽然没有他之前的华铎的艺术深度，也没有后者佛拉格纳尔的才智，但他作为承上启下的一环，作为色彩家和表现光的画家，也应位于伟大的大师之列。
《浴后的狄安娜》是布歇表现女人人体最好的一幅。画中蓝色的丝绸将女子的肌肤映衬出红润、细腻的感觉。
佛拉戈纳尔以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人的画面。他是个令人感官愉悦的画家，在他作品中可发现许多技巧的变化和各种不同的媒介。不论是以油彩、水彩、墨水渲染、白垩、或中国墨等来作画，他在即兴的速写中捕捉人类欢愉情绪的才华，使他成为这个无忧无虑时代最耀眼的诠释者。
相比起他的老师布歇，他的画不论内容和形式都有过之而无不及。虽然的他的画作充满愉悦，但不流于低俗，且他的品行与画作完全不同，不像布歇甘为宫廷画师，也不贪图官方赞助，还是当时公然蔑视院士们的画家。只靠给富人们画一些爱情与放荡题材的小画“混口饭吃”。
《秋千》作为讨好轻佻之作，景色和树丛很美，但格调及其低俗。
洛可可服装
洛可可服装的运用大量的蕾丝、花朵、蝴蝶结、缎带、堆褶等装饰艺术运用到男装和女装的设计中，从而突出女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。这也表现了以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格的转变。
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。纹样多以植物为主,色彩娇艳粉嫩,细节烦琐，装饰意味浓郁，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。
蓬巴杜夫人是洛可可女装最为华丽的代表。她的服饰特别注重额外的装饰，以无数的花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。
洛可可电影
洛可可的电影每一部都可以说是视觉的盛宴，著名的电影有《绝代艳后》、《茜茜公主》、《下妻物语》和动漫《凡尔赛的玫瑰》。
《绝代艳后》和《凡尔赛玫瑰》描写的都是玛丽皇后，作为路易十六的皇后，玛丽皇后完全继承了蓬帕杜夫人的时尚品味。《绝代艳后》讲述了她传奇的一生，影片完美的再现了洛可可的华丽迷情，也荣获了当年奥斯卡最佳服装设计奖。
《茜茜公主》中有着大量的新式洛可可服装
《下妻物语》中的女主角之一的桃子将洛可可的精神贯穿始终
洛可可文学
洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或者缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。例如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。
这个时期的作家还酷爱写游记作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。
洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，可以描写与现实相悖的事物，以反讽的手法引入革新理念，打破现存的秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
洛可可音乐
洛可可风格的音乐并没有它在造型艺术上那样显著，约在1720~1775年间，洛可可风格的音乐与其他音乐风格同时流行。于巴洛克音乐夸张和宏达的风格形成对比，具有玲珑纤巧、轻快、刻意、华丽的特点。
洛可可音乐先出现法国的键盘音乐中，巴洛克晚期的作曲家库普兰、拉莫、泰勒曼及古典乐派前期的约翰·斯塔米茨、利奥波德·莫扎特等运用了这种手法。
后来，这种风格传 到 德国，并孕育了西方古典乐时期。
洛可可与中国元素
受传教士的影响，18世纪欧洲掀起了一股中国热。上至贵族宫廷下至黎民百姓，人们都对这种异国风格喜爱万分。
当时经历文艺复兴后的欧洲人们已经对古典主义的希腊、罗马式风格产生了厌倦，不满过于严谨、庞大的装饰体系。而当中国风情艺术正到处弥漫，中国家具极尽雕刻只能，注重细节装饰和柔软舒适的设计，清朝瓷器优雅柔美的图案、精致流畅的外形，还有家具表面上的漆、涂绘、镀金，工艺十分精细复杂，这一切都刺激了欧洲的艺术设计和创作灵感。洛可可风格便吸纳了中国艺术元素，摒弃了古典主义的直线与宗教的严肃，并且倾向于自然界生命短暂的唯美。
当时的洛可可艺术家们为了迎合上层人物享乐的情趣，结合时下盛行的元素把东方的情调和艺术形式溶于绘画作品、建筑、室内设计、装饰之中。
布歇就特别喜爱搜集东方工艺品，并为皇家织毯场设计过一套9幅的中国主题的壁毯。
除此之外，他还有不少具有中国风的绘画作品。
看到这里，你感受到洛可可的甜美与精致吗?有没有齁到呢？
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