“你和我少年夫妻儿戏耍，举案齐眉永不离。”
陈嘉明一袭红袍，垂袖作揖后，仰起清秀中透着柔情的脸庞。《贩马记》中的赵宠，已经从尘封数十年的戏本里跃然台上，变成儒雅帅气的纱帽小生——观众席上不时掌声雷动。
凭借着潇洒身段和扎实唱功，陈嘉明“圈粉”了不少年轻戏迷。西秦戏《贩马记》复排的这一年，陈嘉明开设了视频号，在抖音之外继续尝试短视频创作，首条内容便是饰演赵宠与妻子鹣鲽情深的片段。
当豪放的西秦戏融合昆曲细腻的表演方式，配合互联网的传播力加持，陈嘉明不断突破艺术的边界。“我不想被定义。难道西秦戏演员就不能善于抒情吗？唱了戏就不能唱歌吗？”
12月29日，陈嘉明以一首融合传统戏腔与流行唱法的《江山无限》，最终摘得广东乡村歌手大赛桂冠。他眼里的戏如人生，不是从哪个角色中看见自己，而是“像扮演好每一个角色，去探索生活的多面和可能。”
一个必选项
西秦戏，是广东省汕尾市海丰县地方传统剧种之一，在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。它源于明代西北地区的西秦腔，音乐声腔有正线、西皮、二黄。其最明显的唱念特征是“中州音韵，桂林官话”。
陈嘉明的家乡就在汕尾海丰。尽管以方言唱念的白字戏在当地流传更广，他却遇到了自己的伯乐，走上了西秦戏这条路。
2007年，海丰县光明职业技术学校举办了一届西秦戏、白字戏的联合艺术培训班。师傅是海丰县西秦戏剧团团长吕维平，行当是老生。陈嘉明还记得，十几岁的自己看师傅表演，一把白扇便能勾勒出杨六郎被挑下马的羞愧，“耍交椅花”的绝活又叫人捏一把汗。
比起擅演家长里短的白字戏，陈嘉明开始偏爱那些西秦戏里“有家国情怀的人物和故事”。“西秦戏给人的印象，常常是激昂、粗犷的。学戏之后意识到，‘嚼’一个角色，要去理解他为什么粗犷，或者悲壮，而不仅是‘打打杀杀’。”
2017年1月，陈嘉明将自己主演的折子戏《赵氏孤儿·挂画》、《狸猫换太子·抱妆盒》、《凤鸣岐山·返西岐》、《刘锡训子》、《船头别·祭江》带到北京中华世纪坛首演剧场演出。这几出都是陈嘉明的拿手好戏：《赵氏孤儿·挂画》里，赵国遗孤赵武得门客程婴舍子而救，多年后才听闻往事，对画而拜忠烈；《船头别·祭江》中，汉朝的西平关帅主徐定邦逃回中原时，在船头与公主互诉衷情，难分难舍。
程式化表演之外，这些人物都需要更细腻的情感演绎。
“几出戏的共性在于，都与传统文化中的忠孝节义相关。”陈嘉明这样解释自己的选择，“打小看惯了戏里的英雄形象，真正去演的时候才发觉，人物的内心戏是最复杂、最有挑战性的。”五出戏的演出顺序也有讲究，“我想让观众透过角色，去看到一个戏曲演员的成长。”
对于陈嘉明而言，成长的过程就是“不怕犯错，不断试错”。两次失败后，他如愿考进中国戏曲学院，见识到戏曲的另一番天地。陈嘉明选择了表演系的昆曲表演专业，积极向昆曲等剧种的大师求教，在西秦戏表演中融入更有韵味的唱腔和身段。在表演系的磨炼也让他重新思考出演过的种种角色——“戏曲理论要应用到对剧本的理解上，最终走进人物的内心里。”
2023年，凭借《连环计·小宴》等三出西秦戏经典剧目，陈嘉明夺得中国梆子大会青年领军擂台赛银奖。同年12月，他又以西秦戏现代剧《麒麟夺锦》获第十五届广东省艺术节“十佳舞台新秀”称号。毕业后，陈嘉明有很多机会留在北京或苏州等大城市，却毫不犹豫地回到家乡海丰，振兴西秦戏，“在我这里，西秦戏从来不是一道选择题，而是一个必选项。”
在戏和曲之间，架一条斜杠
回到广东后，陈嘉明成为海丰县西秦戏艺术传承中心（旧称海丰县西秦戏剧团）的一名青年演员，继续着西秦戏的传承、传播与创新。
陈嘉明自认性格是“有点怕尴尬，比较慢热”。不过，一聊起角色、表演和西秦戏，他便充满了分享欲，甚至忍不住开嗓示范。在师傅吕维平眼里，陈嘉明一直是个“向外”的人，“只要有演出的机会，他就会把西秦戏‘带出去’。”
参加广东乡村歌手大赛，或许是最具突破性的一次。陈嘉明得知此比赛时，首先便想到《鹭影禾香》这首西秦戏歌。
“红蓝绿古多精彩，联安今日着新装。”海丰联安镇的乡村风貌更新，成为词曲作者陈腾渊的灵感来源。他从情感出发设计歌曲，“这首歌是以赞美为主，要表达欢快、愉悦，而且要有地方特色，所以选用了西秦戏的西皮腔，比较高亢、明亮。二黄腔的话就太过婉约，正线曲又太悲壮，都不合适。”
作为演唱者，陈嘉明凭借《鹭影禾香》在汕尾赛区斩获亚军，又在半决赛脱颖而出，闯进全省总决赛。谈起为什么参赛，他正色道，“我不怕别人说我是斜杠青年，因为跨界的结合、碰撞，一定会充满新意。一人千面，好过千人一面。”与此前参加乌镇戏剧节、中国戏曲文化周等活动不同，陈嘉明对此次比赛的期待是“在村K舞台上碰撞出一些火花，可以是和观众，也可以是和不同的艺术形式。”
“好玩”，是陈嘉明参加歌手大赛以来的感受。他坚信，“创作也好，跨界也好，最重要的就是这个‘玩’的过程，在交流中收获到的东西。”
既是戏中人，也是台下客。变装、戏曲妆容揭秘、幕后互动......舞台之外，陈嘉明不断摸索短视频的“玩法”，收获了不少线上戏迷，“歌手大赛也是我创作短视频的重要素材，要去突破自己的瓶颈。”
翻开陈嘉明近期的常听歌单：将现代西洋乐器融入昆曲的《游园·皂罗袍》、糅合爵士乐与吴侬软语的《西湖月圆》、用迷幻电音诠释粤剧名作的《帝女花》......这些以现代音乐元素配合传统戏曲唱腔的“跨界之作”，与陈嘉明参加歌手大赛的初心不谋而合，“我不会去下一个结论说，自己适合怎样的歌曲，参赛也是希望更多人能从音乐中感受到戏曲之美。”
共鸣
遥忆起四五岁时，那个坐在磨破的草席上，仰着脑袋急盼戏锣声响的自己，陈嘉明感慨道，“尽管现在的文娱选择更多了，酬神戏的需求还是很旺盛，每年下乡演出大概有200多场。看见台下的观众，我知道西秦戏一定要演下去。”
西秦戏之外，让陈嘉明想要留在海陆丰的，一是风土，二是人情。12月的一个晚上，安东村郑氏宗祠建祠十三年之际，陈嘉明一身常服，在门口讨了碗“擂茶”，坐在人群中看白字戏。“我们这的擂茶，也叫迎客茶。海陆丰是很好客、讲情谊的地方。”从生活里察觉到的烟火气，亦观照了《麒麟夺锦》在字里行间的一方乡愁。
陈嘉明拿到《麒麟夺锦》的剧本时，就注意到这出新编西秦戏现代剧的特别之处，“乡村振兴的故事非常贴近生活，很能反映当下这个时代。”一名希冀振兴非遗的大学生村官，一场父子同台的麒麟舞演出，一个重新焕发生机的粤东小渔村。陈嘉明不断揣摩故事和角色，直到一唱一念、举手投足间，心中的江麒麟呼之欲出。
锣鼓铿锵，麒麟登场。2023年12月17日至18日，《麒麟夺锦》在广东粤剧艺术中心上演，大获成功，次年成为广东省首部获国家艺术基金资助的县级剧目。“在不久不久之前，我回归你，来当村官。”剧中的一段，陈嘉明拨动吉他的音弦，唱出了他在心里描摹百遍的，“既希望发扬传统，又带点潮流的江麒麟”。
和江麒麟一样，陈嘉明也义无反顾地选择回到家乡，“哪有游子不眷恋自己的故乡呢？我连海陆丰的美食都放不下。”在广东乡村歌手大赛总决赛的现场，陈嘉明更大声喊出“小乡村也有大世界，欢迎大家到汕尾看戏，吃海鲜！”
他与角色共振，更期许西秦戏能与时代共鸣。面对守正与创新的经典辩题，陈嘉明用“根”与“叶”来作比喻，“西秦戏的根，比如说三种唱腔，不会变成别的东西，但我们可以在枝叶上创新。编演现代戏、参加乡村歌手大赛，都是在触碰时代的声音。”
当古老的地方稀有剧种面对时代的迅疾变换，如何才能“抗打”？饰演江麒麟，为陈嘉明掀开了答案的一角。
“无论是戏曲，还是歌曲，只要能让人产生共鸣的，就是好东西。”采访的间隙，陈嘉明带上耳机，独自哼唱着张国荣的《Monica》。“现在还保留听港乐的习惯，它让我回忆起自己的少年时代。”怀旧情结之外，他从港乐的黄金时代中得到启发。“都说‘经典永流传’，传是一方面，要紧跟潮流、符合当时的文化氛围和社会审美，才能成为经典。”
一旁，师出同门的余泽锋聊起学戏的过往，“以前练功时才叫苦，现在的年轻小子哪里受得住。”
陈嘉明笑着回道，“无论多苦，西秦戏总要有人传下去。也要想尽办法，跨界也好，创新也好，努力传开去。”
采写：南方农村报记者 徐臻
图片由受访者提供