文艺是铸造灵魂的工程，要把以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核 心的时代精神 作为 文艺创作的主旋律， 继承 和弘扬中华民族 优秀 传统文化， 让中 国精神 成为 中国文艺之灵魂 。 继承传统，推陈出新 ， 以艺术 表达真善美 ， 促进以美 育人、 以美化人、 以美培元 、以美润心 ！
《仿富春山居图剩山卷》
68x180cm
今日之中国，遇到千载难逢的“文艺复兴”，但华夏民族的美术印象，大家多少觉得有些暗淡与模糊。古代没有照相机，社会生活、历史文化的方方面面，都记录在绘画中，更多看淡官宦时态的高古文人，更是曲高和寡远离尘世，游荡于深山，笑谈乡野，泛舟江上，造就了一代又一代神品文人画家，可以说是“图像版”的传统中国。也可以说是中国元素、中国故事、中国美学的“源代码”。
《千里江山图》
120x120cm
在无意中听朋友引荐了重庆的一位青年画家，我所认识的画家不计其数，所以对朋友的介绍淡而无心，而触动我的是一幅精美的仿古画，开始以为朋友又用古画来戏谑老夫，细看之下多有不同，虽没有原作的古朴沉稳，处处流露出来的却是笔墨的轻盈和新鲜，古典又不失现代，让人耳目一新。
《蜀山晴雪图》
120x120cm
都说画如其人，我印象中认为此人必是清秀消瘦戴着眼镜的白净青年，后来见到本人后和感觉上完全不合，真人不露相，外貌上的杨天佑完全看不出他的艺术气质，倒还有几分憨慈和笨拙，就像邻家帮忙抬家具的小哥哥，多有几分亲切和安心，交谈中逐步发现他的博学和惊人的分析力，要是不深入接触，以貌取人，肯定会错过一个有着广博知识面的神交朋友。
《酡颜华丽溢清香》
68x68cm
观杨天佑的画作，虽是摹古，可以从此画作中能看出画者深得山魂林气、雪骨水韵之妙。
《雪麓行旅图》
180x100cm
观杨天佑新画《富春山居图》，感受青年画家杨天佑既可雄浑荒凉，又能清韵幽淡，多添了几分对他的好评。此画虽从元代黄公望最负盛名的同名作品中重新组合构图得来，有精选之意，浓缩的画面，全无生拉硬扯的嫌疑。
《云山烟雨图》
138x68cm
各处的精致组合衔接，凸显画家高超纵横山水、协调画面的能力与众不同，这没有一定的美学功底和技巧是不能完成得好的。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，画法多变，充满荒寒意境，有渔舟在天地间，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。在表现技法和意趣上，杨天佑继承了宋元笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。
对于摹古画法技巧方面，来不得半点浮躁和马虎，要有沉着精密的心性，学术探讨的严谨和执着求精的工匠精神，看到社会上不少充斥着虚名漫天，欺名盗世的伪画家满街都是，在青年画家中难得有此类中坚力量，多少也为中国画的继承和发展前景感到一丝欣慰。
中国书画是中华民族博大精深的传统文化中一道耀眼的文化表现形式，是在千百年的历史大风大浪中孕育出的伟大文化符号。中国山水画是中国书画中更受大众所喜爱的画种，经过秦汉至魏晋南北朝，只作为人物或神道故事背景的形式存在，到隋朝展子虔的《游春图》才独立成为真正意义上的山水画，在唐代大青绿山水更是表现出了大国天朝雍容华贵，国富民强的民族风范，山水画的多样性在五代后的宋元明发展到高峰。
一个民族的特性一定有独特的文化表现形式，中国书画是中华民族传统文化中重要的文化符号，在经过历代书画名家的不断探索创新下，才发展成为现在丰富多彩的中国书画艺术。
在中国画的发展上一直存在守传统还是创新的两种争论，困扰着现在众多书画创作者，现在国家院校的中国画发展到电脑拼贴构图，繁密慢描才能画出来的程度，完全抛弃水墨写意，完全没有了中国画写意的笔墨韵味和书卷情趣了，这样的发展最终将把中国画引向悖逆传统，退化民族风范的境地。
中国画的发展我认为必须先守正而后才能创新，传统的笔法墨法需要扎实的去学习领悟，在吃透历代名家的书画技法精妙后才可去尝试一些前人没有用过的方法，这样才有传统的根基，这样的创新才有弘扬中华文化的根本底气，一味的只顾创新不管传统，只能折腾出五花八门的现代糟粕，肢解了中国书画的精髓，把中华文化的精神歪曲成似是而非的文化境地。对后世的误导极其恶劣，造成无法挽回的文化灾难。中国画必须要正本清源，理清文化正宗，在精研传统的基础上再用现代的时代优势去创新，重新发扬中华民族特有的艺术形态，重塑我们在世界民族文化上的文化自信。中国书画植根于中华五千年文明沃土，依托我们深厚的民族根基，传承弘扬中华优秀传统文化，守正而后创新是我们这一代书画创作者的根本指导思想，也是我们对书画艺术发展的责任和使命，才能真正为中国的民族复兴作出自己的贡献。
杨天佑中国书画是中华民族博大精深的传统文化中一道耀眼的文化表现形式，是在千百年的历史大风大浪中孕育出的伟大文化符号。
中国山水画是中国书画中更受大众所喜爱的画种，经过秦汉至魏晋南北朝，只作为人物或神道故事背景的形式存在，到隋朝展子虔的《游春图》才独立成为真正意义上的山水画，在唐代大青绿山水更是表现出了大国天朝雍容华贵，国富民强的民族风范，山水画的多样性在五代后的宋元明发展到高峰。
一个民族的特性一定有独特的文化表现形式，中国书画是中华民族传统文化中重要的文化符号，在经过历代书画名家的不断探索创新下，才发展成为现在丰富多彩的中国书画艺术。
在中国画的发展上一直存在守传统还是创新的两种争论，困扰着现在众多书画创作者，现在国家院校的中国画发展到电脑拼贴构图，繁密慢描才能画出来的程度，完全抛弃水墨写意，完全没有了中国画写意的笔墨韵味和书卷情趣了，这样的发展最终将把中国画引向悖逆传统，退化民族风范的境地。
中国画的发展我认为必须先守正而后才能创新，传统的笔法墨法需要扎实的去学习领悟，在吃透历代名家的书画技法精妙后才可去尝试一些前人没有用过的方法，这样才有传统的根基，这样的创新才有弘扬中华文化的根本底气，一味的只顾创新不管传统，只能折腾出五花八门的现代糟粕，肢解了中国书画的精髓，把中华文化的精神歪曲成似是而非的文化境地。对后世的误导极其恶劣，造成无法挽回的文化灾难。中国画必须要正本清源，理清文化正宗，在精研传统的基础上再用现代的时代优势去创新，重新发扬中华民族特有的艺术形态，重塑我们在世界民族文化上的文化自信。中国书画植根于中华五千年文明沃土，依托我们深厚的民族根基，传承弘扬中华优秀传统文化，守正而后创新是我们这一代书画创作者的根本指导思想，也是我们对书画艺术发展的责任和使命，才能真正为中国的民族复兴作出自己的贡献。