2024.12.05—2024.12.12
十二月马上过半，2024年也进入了倒计时，还在蛰伏的幸福也会在最后的时间迸发。本周我们迎来了遥远的好消息：巴黎圣母院在大火后时隔五年终于修复成功重新开放。艺术市场方面：永樂秋拍首日总成交1.63亿元，获得可观的成交率；泓盛拍卖“中国式风景”专场即将举锤；艺蔚阁（Wei & Associates）宣布正式成立。年末的展览也没有停歇，博伊斯研究中心（中国）首展即将开幕，多个个展、群展开幕，为观众带来年末的惊喜。
跟随我们的脚步一起看看吧！
艺术·事件
巴黎圣母院时隔5年重新开放
▲ 巴黎圣母院重开仪式 图：新华社
当地时间12月8日17时30分，历经五年多修复的巴黎圣母院首次向公众开放。根据教堂工作人员的介绍，当天大约有2500名参观者参加了首次开放的活动。
2019 年4月16日清晨，巴黎圣母院的大火刚刚被扑灭，法国总统埃马纽埃尔·马克龙便承诺将在五年内重建这座历史古迹。他在全球观众面前表示，这座具有地标意义的大教堂将会变得“比以往更加美丽”。马克龙履行了他的承诺，主持了这一恢宏的重建工作，让巴黎圣母院从灰烬中重生。
这次修复严格遵循“原样复原”的原则，哥特式风格得以完整保留，被大火摧毁的尖塔也是按照19世纪法国著名建筑师维奥莱-勒-杜克的设计原样重建，旁边还有一个卷轴，上面列出了修复工作的杰出贡献者。内部墙壁、彩色玻璃窗、拱顶和装饰经过全面清洁与修复，焕发昔日光辉。此外，教堂内20余幅17-18世纪画作也已修复完毕，可以重新对外展出。值得注意的是，在火灾中幸存的耶稣荆棘王冠等珍贵文物，现被妥善安置于新设计的雪松木圣物箱中供人观赏。
王伊芙苓韬程获沃哈奖
近年来颇受关注的跨学科艺术家王伊芙苓韬程，12月3日被选为第31届沃尔夫冈·哈恩奖获奖艺术家，颁奖仪式将于明年11月在路德维希博物馆举行。作为奖项赞助方，路德维希博物馆将花费10万欧元的会员捐款购藏获奖者作品，同时策划个人展览及出版物。王伊芙苓韬程是该奖项自1994年创办以来，在黄永砯、梁慧圭之后，第三位获颁该奖项的亚洲艺术家。
贾斯琳·考尔获2024年特纳奖
2024年特纳奖 (Turner Prize) 公布获奖者为贾斯琳·考尔 (Jasleen Kaur) 。特纳奖是全球最著名的视觉艺术奖之一，旨在促进围绕当代英国艺术新发展的公共讨论。该奖于1984年设立，每年颁发给一位英国艺术家，以表彰其杰出的展览或作品呈现，奖金为25,000英镑。
贾斯琳·考尔1986年出生于格拉斯哥，目前在伦敦生活和工作。评审团特别提及她在格拉斯哥Tramway美术馆的展览“Alter Altar”中所展现的深思熟虑的方式，艺术家将沉浸式的声音与日常物品制作的雕塑相结合，探索了有关锡克教的文化传承和记忆。她通过视觉与听觉的体验编织个人、政治与精神的主题，呈现了一种团结与欢乐的氛围。
12月3日晚，特纳奖的颁奖仪式在英国泰特不列颠美术馆举行。身披巴勒斯坦旗帜的考尔在发言中表示：“像这样的奖项如此引人瞩目，对许多不同的人群来说意义重大，而我愿意为他们所有人发声。”考尔在发言中借机呼吁保护艺术家表达政治意见的权利，并呼吁停止以色列在加沙的战争。
《ArtReview》2024年度Power 100榜单揭晓
▲《ArtReview》2024年12月Power 100特刊委任艺术家约瑟法·恩贾姆特别创作封面作品《what are we praying for?》
《ArtReview》2024年度Power 100榜单于12月5日正式揭晓，沙迦艺术基金会主席霍尔·卡西米公主 (Sheikha Hoor Al Qasimi) 荣登今年Power 100榜首。
卡西米自2003年以来，一直担任沙迦双年展的总监，并于2009年创立了沙迦艺术基金会，为海湾地区的艺术家提供资源，推动区域与国际当代艺术的发展。在她的领导下，基金会已连续16年举办“三月会议”这一全球艺术界不可或缺的重要活动。凭借其作为沙迦酋长之女的影响力，卡西米通过基金会成功地将来自全球多数 (Global Majority，对原住民、非洲、亚洲及拉丁美洲族裔的统称) 群体的艺术家和文化机构推向前台，改写了以西方为中心焦点的全球叙事。
《ArtReview》的Power 100榜单由来自全球的40位艺术界人士组成的评审团评选产生。评审团考虑的入选标准有三：上榜者应在过去12个月内非常活跃；他们的工作对当前的艺术发展产生影响；他们的影响力可被视为全球性的。
韩子石获首届E.A.T.PRIZE年度艺术家
由广东时代美术馆联合MACA美凯龙艺术中心及上海外滩美术馆推出的E.A.T.PRIZE（艺特奖）经终审评委团评议，选定韩子石为2024年年度艺术家奖获得者，他将获得8万元人民币的创作激励金及10万元的展览制作预算。其个展将于2025年3月在广东时代美术馆举行。
韩子石现生活工作于法兰克福。他通过装置、雕塑、影像等多种媒介，推演和操控空间的物理和情感特质，以此为基础探讨人们对权力结构的病态依附。他常在作品中构建无用而脆弱的工业感器械和结构，并以振动、光影、烟雾和气味等短暂易逝的元素激活和附体，从⽽探索这些虚实形态中瓦解既有权力关系的可能性。他的个展曾在saasfee*pavillon（2023）和 MEWO Kunsthalle（2021）举办。他的展览方案“墙隙三闻”以钱学森在冷战初期被软禁在美国居所期间与声⾳相关的微妙场景为核⼼叙事起点，结合广东时代美术馆的空间特质，突显出居住空间的亲密性与展览空间的暴露感之间的矛盾并存。
E.A.T.PRIZE全称为Prize for Emergence Art Today，由魔灯院资助并推动，旨在为成长期艺术家提供创作资金、学术资源和成长机制。
艺术·机构
798公共雕塑节策展理念与艺术家名单公布
12月12日，798公共雕塑节在北京开幕，十位国内外艺术家——蔡坚、瓦吉科·恰齐亚尼、胡庆雁、王郁洋、李怒、尉洪磊、王画、徐渠、梁硕及王思顺的杰出雕塑作品，将在798·751园区的五大标志性地点：电子广场、中心广场、同心广场、七星广场及动力广场精彩亮相。本次雕塑节以策展人孙冬冬精心策划的“凝物为景”为主题，旨在探索冬日景致与公共空间之间的独特对话。
孙冬冬的灵感源自德国诗人里尔克的诗句“冬天，什么色泽都隐藏在内部”，他以此为出发点，深思“外部还留下些什么”，并希望通过此次展览，利用公共雕塑这一艺术形式，打破冬季对户外活动的限制，激发公众重返公共空间的热情与活力。798公共雕塑节将持续至2025年2月12日（恰逢元宵节），为期两个月。
第3届赫尔辛基双年展公布主题
第3届赫尔辛基双年展 (Helsinki Biennial) 公布主题为：“庇护：下方与彼岸，生成与归属” (Shelter: Below and beyond, becoming and belonging) 。展览将从2025年6月8日持续至9月21日，在壁垒岛 (Vallisaari Island) 、埃斯普拉纳蒂公园 (Esplanade Park) 以及赫尔辛基艺术博物馆 (Helsinki Art Museum) 三个不同场地展出约35位艺术家和艺术家团体的作品。
2025年的双年展由布兰卡·德拉·托雷 (Blanca de la Torre) 和卡蒂·基维宁 (Kati Kivinen) 共同策展，探讨人类与自然界之间脆弱的关系。两位主策展人试图超越以人类为中心的视角，重点关注植物、动物、真菌、化学元素和矿物等非人类角色。他们认为，这种视角的转变能够激发对其他生命体的全新共鸣。策展的另一关键点在于探索关于世界的另类知识收集与传播方式。本届双年展的主题灵感来源于壁垒岛的自然栖息地。被大海环绕的壁垒岛，其丰富的生态系统因几十年来未受人类居住而得以保存完好，为多样生命形式的繁盛提供了理想庇护所。这片未被打扰的避风港能够为游客提供一个难得的思考机会，去想象当人类退居幕后、非人类行动者占据主导位置时的情境。
第二届广美绘画艺术学院年展开幕
12月6日下午，由广州美术学院主办，绘画艺术学院、教务处、大学城美术馆、艺术与人文学院承办的第二届广州美术学院绘画艺术学院年展开幕式暨颁奖礼在广州美术学院大学城校区学术报告厅开幕。本次展览的评委，由俞可、徐可、邵舒、胡斌、陈勇劲、王凯梅、陈海涛和杨韵共8位近年来高度活跃的校内外重量级专家、学者、策展人担任，其目的在于引入行业评价体系，让绘画艺术学院的同学们更好地感受艺术生态，接入社会现场。
第二届广州美术学院绘画艺术学院年展旨在通过开放性、多维度、国际化的展览模式，将学院培养的青年艺术家推向社会，实现艺术知识生产与经济社会发展的互联互通，促进“产、学、研、用”的深度融合，创新湾区艺术的生成系统，推动大湾区艺术生态的高质量发展。
在本次年展中，经过评审委员会的严格评选，共诞生了金奖1名、银奖1名、铜奖8名、优秀奖10名以及提名奖129名。在开幕式现场，评审委员会代表以及出席的领导和嘉宾共同揭晓了获奖艺术家名单，并举行了颁奖典礼。
2024中国设计智造大奖颁奖典礼在杭州举行
12月6日晚，2024年度中国设计智造大奖颁奖盛典在中国美术学院良渚校区举行。本届中国设计智造大奖参赛作品高度凝炼全球多样性与跨文化互鉴的时代内核，全面覆盖人工智能、脑机接口、虚拟现实、新材料等尖端新应用，在低空经济、数字文旅、人形机器等产业新赛道，积极拓展增强现实元宇宙风口及人机共生的新领域，在国际工业4.0时代全面推动全球供应链、创新链、价值链的重构升级。
浙江省副省长柯吉欣致辞并为全场大奖获得者颁奖。世界设计组织主席托马斯·加维（Thomas Garvey）、中国文联副主席、浙江省文联主席许江共同揭晓全场大奖。省政府副秘书长施清宏，省经信厅党组书记、厅长詹敏等领导揭晓金奖并为获奖者颁奖。
经过多轮次严格而专业评选 ，傅利叶通用人形机器人GR-1荣获最高奖——全场大奖，THETA-种植牙手术机器人系统、数字中轴·小宇宙：北京中轴线沉浸互动式数字展陈、Pic Copilot、Ventete aH-1 Helmet（英国）获得本年度的金奖作品。
艺术·市场
永樂2024秋拍首日总成交1.63亿元
12月9日，永樂2024秋拍在北京四季酒店举槌。首日开拍的4个专场共呈现近300件精美拍品，总成交额斩获1.63亿元。草间弥生、周春芽2件作品拍价过千万元，夜场总成交率超93%。
本季永樂现当代艺术板块为海内外藏家呈现囊括二十世纪亚洲现代艺术、中西方当代艺术中坚力量以及年轻世代艺术新势力的佳作215件，首日开拍的3大专场总成交额斩获1.47亿元。其中“览胜——现当代艺术夜场”及“现在即未来——全球视野中的新绘画”夜场，作为此次现当代艺术板块核心专场，夜场共上拍117件作品，总成交达1.37亿元，成交率超93%，为本季秋拍首日画上圆满句号。
「览胜——现当代艺术夜场」最为引人注目的草间弥生大尺幅作品《上天的启示》以1000万元起拍，在两位电话委托间向上竞价，最终以1725万元成交；本场封面作品周春芽《江南桃花源》以1150万元成交。本场上拍的68件拍品，总成交1.06亿元，成交率超94%，「现在即未来——全球视野中的新绘画」夜场49件拍品，总成交额3087.75万元，成交率超91.8%。新绘画板块颇受关注的艺术家陈飞标志性作品《山魈》以396.75万元成交；黄宇兴的3件作品悉数成交，《河流，水花与漩涡》《春江花月 (一组两件) 》《气泡》分别以230万、207万、138万元成交。
泓盛拍卖“中国式风景”专场即将举锤
▲捉月玉兔 八大山人《个山杂画册》内页之一
上海泓盛拍卖将于12月15日进行“中国式风景”专场拍卖。专场的“中国式风景”是一个创新概念，意指各种有着中国特质的文化创造物，可以包含自然风景、社会风景和精神风景；而时间轴可以横跨古代、近现代到当代，所有有着中国特色的、时代创新性的文化艺术创造物。
泓盛拍卖国际董事、上海自贸区文化投资公司高级专家孙佩韶表示：本专场是受中华艺术宫“中国式风景：林风眠、吴冠中艺术大展”启发，适逢泓盛成立二十年，特推出“中国式风景”专场。“中国式风景”引自项苙苹的博士论文《中国式风景：当代水墨艺术的三种类型》(浙江人民美术出版社出版)，“中国式风景”是一个中西古今文化交融的概念，是对中国传统文化的现代化、国际化、创新性表达。
本次专场拍品内容分三部分：
（一） 古代艺术（八大山人、郑板桥等）
（二）近现代艺术（常玉、苏天赐等）
（三）当代艺术（许江、罗中立等）
多个艺博会官宣取消
近日，原定于2025年3月26日至30日在中国香港举办的首届影像艺术博览会宣布取消。总部位于伦敦的组织者 Creo Arts 将物流问题是主要原因，没有进一步详细说明。影像艺术博览会于十年前在上海首次亮相，其使命是提高该地区收藏家对摄影媒体和视频艺术的可及性。博览会的一位发言人表示，尽管他们的合作伙伴、本地和国际画廊以及艺术界“非常感兴趣和参与”，但“举办高质量和充满活力的博览会的必要条件不再得到满足”。2025影像上海艺术博览会将正常举办。
同时宣布取消的还有首届印度当代艺术博览会，该艺博会原定于2025年在印度孟买举办，计划将有50至70家印度和国际画廊参展。
值得注意的是，这两项艺术博览会均属于同一家公司运营。该公司还成功运营着香港Art Central、台北当代艺博会、悉尼当代艺博会、新加坡Art SG以及横滨、东京现代艺博会等多个知名艺术品牌。尽管面临挑战，但该公司表示将继续致力于推动全球艺术市场的发展，为艺术家和观众提供更多优质的交流平台。
苏富比金融服务在香港成立新公司
作为全球领先的全方位艺术品融资服务公司，苏富比金融服务宣布在香港新成立子公司 Sotheby’s Financial Services Hong Kong Limited，且子公司获批香港放债人牌照，进一步拓展其亚洲及全球影响力。新公司将在董事 Jessica Liu 的带领下致力优化当地流动性解决方案，提升香港作为苏富比第二大交易枢纽及亚洲总部的融资服务水平。
苏富比金融服务成立35年来，一直为全球资深藏家提供艺术品、奢侈品、洋酒等珍品的灵活融资方案。团队涵盖当代艺术、印象派及现代艺术、中国艺术品等类别，抵押品来自大卫・霍克尼、张大千、草间弥生等名家。近年来，公司业绩大幅增长，全球贷款总额自2021年的8亿美元翻倍至16亿美元。今年4月，公司发行7亿美元资产担保证券，贷款总额增至20亿美元，资金基础进一步巩固，并成功将业务扩展至香港。
艺蔚阁（Wei & Associates）宣布正式成立
近日，艺蔚阁（Wei & Associates）宣布正式成立，专注在二十及二十一世纪顶尖艺术领域提供定制化咨询服务。公司由市场领导者魏蔚（Rebecca Wei）女士创立，位于香港中环地标性的新世界大厦（New World Tower），旨在立足国际艺术格局最前沿，开启艺术咨询新纪元。
艺蔚阁致力于协助资深个人藏家及机构在收藏历程中作出睿智而战略性的决策，建立起具有国际影响力的收藏。针对二十及二十一世纪顶尖艺术板块的独特收藏需求，艺蔚阁将提供客制化服务，包括艺术收藏管理、行业洞见与战略咨询等，助力藏家实现收藏愿景。此外，艺蔚阁竭诚与亚洲藏家、鉴赏家、艺术家、博物馆及业务伙伴建立长足合作，力求让艺术咨询超越传统实践，以创新思维提升收藏体验。
艺蔚阁创始人魏蔚表示：“亚洲艺术市场充满着机遇，令人振奋。透过我们的网络，我们见证着越来越多的私人与机构客户寻求咨询与建议，以建立起有影响力的重要收藏。秉持着对客户的长远承诺，艺蔚阁将致力于在瞬息万变的艺术市场中提供世界级的咨询服务。”
艺术·展览
炁 · 律——黄婉冰个展开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
黄婉冰是一位用当代视角重新构想中国传统文化的艺术家，展览名字的灵感源于《易经》与道教哲思，象征宇宙初始源力的“炁”，循着艺术家游曳织造的线布苎丝，将非遗工艺与当代艺术、神话与天文物理联结缠绕，亦与展览同期开幕的2024 英蓝圣诞歌剧音乐会交相迭奏，籍由音律蔓生万物，探寻感官与心灵的流变之旅。
▲展览现场
黄婉冰说道：“我对自然精神、自然文化、自然故事和自然材料有着特别的迷恋，我觉得与它们之间有着很深的联系，我想通过艺术作品来表达这种联系。”展览呈现了黄婉冰近 3 年的艺术创作，涵盖架上、雕塑及装置多种媒介。该展览于12月7日在英蓝国际金融中心开幕，展期到明年2月14日。
群展「穿越现实」在白盒子艺术馆开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
绘画群展「穿越现实」于2024年11月30日在白盒子艺术馆隆重开幕，此次展览展出李易纹、马蒂亚斯·威舍、缪晓春、石心宁、徐小国、颜磊、张春华、张文朝八位艺术家不同时期的作品，以直视和回应无法逃离的现实。本次展览持续至2025年2月10日。
此次参展8位艺术家的绘画作品，来自他们不同时期和阶段对现实做出的回应。通过描绘自己的日常和内在经验，展现出对人性和现实的敏感。危险的人际关系、被操控的媒体和消费，无休止的争竞和仇恨，无意义的牺牲和死亡，无所不在的物质和权力的追逐。
他们通过绘画剖析人性和现实的复杂，表达个体对生命存在的体验。面对无法逃离的现实，我们有没有勇气重拾艺术应有的道德使命和社会良知，去关心周遭的人的生命困境；艺术能否帮助我们建立永恒和超越的眼光，去审视和理解当下的生活。通过对残酷与虚无的抵抗，对存在的揭示，带领我们穿越迷雾，抵达不可见的真实，这或许是真正的安慰。
“文坛墨韵——香港文化名家书法展”开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
12月7日，由嘉德艺术中心与集古斋联合主办的“文坛墨韵——香港文化名家书法展”在北京嘉德艺术中心开幕。
展览集合10位香港文化名家的书法作品，蕴含有深刻而丰富的人文精神和思想内涵。通过一笔一划，书写者乃至地区、时代的审美修养、学问才情、格局气度、性情趣味，都可以窥见一斑。12月7日至14日期间，展览向公众免费开放。
该展览所收入的书法作品均来自于香港的文化名家：金耀基、施子清、郑培凯、陈万雄、邓伟雄、秦岭雪、徐扬生、刘智鹏、单周尧、林坚璋。这10位香港文化名家多才博雅，既有深厚广博的传统文化底蕴，又有在各自领域中丰富阅历的沉淀。作品展现的不只是中国传统文人书法字形结体的优美淡雅，更有今时今日的时代精神和情感诉求，其境界的超然和意蕴的不尽，只能用一个“韵”字来进行概括和总结。
约瑟夫·博伊斯—7000 个梦想即将开展
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
近日，新绎美术馆宣布成立博伊斯研究中心，机构将以博伊斯的作品与思想为核心，打造中国乃至亚洲地区探讨当代艺术与社会议题的重要学术平台。中心致力于收藏、研究和展示关于约瑟夫·博伊斯的大量资料，包括文献、艺术作品、照片、视频等，是国内外艺术学者和博伊斯研究者的重要资源平台。
同时，博伊斯研究中心（中国）开幕展览《约瑟夫·博伊斯：7000个梦想》即将于本月15日开幕。该展览由新绎美术馆、天津美术学院与凤凰艺术联合举办，旨在拓展及焕新人们对当代艺术史上最杰出的艺术家之一约瑟夫·博伊斯的艺术理念的理解，即人类的意义及其建构是重中之重。该展将深入探讨约瑟夫·博伊斯作品的关键元素，策展理念涉及法国哲学家、诗人保罗·瓦莱里（1871-1945年）“以艺术行为和创制概念为中心”的观点，它将创作过程（创制）与艺术品的接受和感知（审美）区分开来。展览将通过7个不同的部分对这一独特视角进行探讨。
（ 编辑/王清扬 责编/dbk ）