本单元观鉴君贾也将倾情推出一系列女人的传奇故事。臧否人物，现实比小说精彩，她们或成或败，可颂可讽……每个人都算一时之秀。

本篇的女子，一生为情所困，叫巩俐。

她是一个全能型、超强演技派实力派的国际演员，可攻可受，可贵可村，是中国大陆女性演员目前为止走向国际，获得奖项最多，表演实力最为强悍影响力最为深远的演员。

近日，她携法国男友乐坛大师雅尔出席中法外交晚宴，却因国籍遭质疑……

然而，她一生为情所困……

——题记

演员的梦想

“上天为坚强你的意志，才在道路上设下重重障碍。”

1965年的最后一天，她生于在辽宁沈阳，祖籍山东济南。

她父母是辽宁大学的教职工——父亲在经济系任教；母亲从事资料处理工作。她是家中最小的女儿，取名为俐，就是希望她能伶俐活泼。

在她不到1岁时，父亲调往山东财经学院任教，于是全家搬到“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的泉城济南。

她从小就能唱会跳，梦想着有一天能当一名歌唱家。她小学就读济南三和街小学，二年级时就被学校推荐到济南人民广播电台唱儿歌。初中高中就读济南市第二中学，是校文艺队的一员，经常活跃在泉城中学生的舞榭歌台上。

她是5个兄弟姊妹里最小的一个，但家里人从不娇惯她，大家平起平坐。

父母说：“你靠不了我们！”

那就一切靠自己。一向自立的她说过：“所有想得到的东西，直到现在，都要靠自己努力才能得到，到今天也从未改变！”

平心而论，她的长相虽然耐看，但并不是一顾倾人城那种，相反有点土里地气，如果没出名，那么就是个普通的女孩，长大以后就是普通的女人。

转眼就是高考了，文化课一般的她打算去考艺术，成为一名声乐演员是她最大的梦想。

大概因为在济南生活眼界有限，1983年第一次艺考，她瞄准了山东师范学院和曲阜师范学院两家地方性艺校。她报的专业不是表演，而是当时她自以为擅长的声乐。

可爱好归爱好，在一帮专业的学生面前，她并不出类拔萃，第一年艺考就折戟沉沙。

但她不服气，第二年她父亲托了关系，在山东大学图书馆找了份轻巧的工作，下班之余还能溜进旁边的幼儿园练习钢琴。恶补钢琴，为第二年艺考做准备。

第二年1984年，她卷土重来，报考了山东艺术学院声乐系，结果还是名落孙山。心灰意冷的她又听说解放军艺术学院在青岛招表演生，她匆忙赶过去，结果依然以失败告终。

两年艺考，报考四所学院，都被拒之门外——自己根本就不是这块料？早该放弃梦想？

如果是这样的话，她可能早早地泯然众人矣，那么中国乃至世界影坛就不会诞生一位顶级影星。

她有个最大的优点，那就是认定的事，就算撞南墙撞到头破血流，也会坚持到底的。她决定拜良师好好地培训一下。

她在父母的帮助下，找到了她的表演启蒙老师尹大为。

那时尹大为在济南军区的歌舞团做导演。

她推开门去见他。这个穿着大花棉袄的她大方地说：“你好，我是施团长让我来的!”

“你挺像山口百惠。”裹着军大衣的尹大为瞥了她一眼。

“大家都这么说。”她并不掩饰自己的美丽。

“我是说那颗牙挺像!”尹老师毫不客气的打击她。

她还是乐呵呵地坐下，滔滔不绝自我介绍，讲起几次考试被淘汰的经历。没有半句牢骚，像在复述别人的故事。故事讲得很感人。

“你失败了那么多次，还有信心？”

“有啊，要不然，我托那么多关系找您干啥？”

她什么也不怕，觉得没有困难哪来成长。她如同《霸王别姬》小豆子蜕变的过程，她得自个儿成就自己。

尹大为十分喜欢她身上的那股拗劲和傲气，在艺考前抽出了两个月迅速培训她。

但那时留给她备考的时间已不宽裕，离艺考只有不到两个月的时间，而且当时的她还在山东省出版局印刷所工作，培训只能选在业余时间进行——也就是午休和下班两个时间段，因此也只能搞速成。

尹大为认为她的专长不是声乐，而是表演，突击提升她的表演才华。

他训练的第一课，为了改掉她不良坐姿和抖腿的习惯，“啪”的就是一鞭子，她没有喊痛；被嫌弃普通话说不好，她就跟着收音机里的播音员反复念；吃饭、跳舞的生活场景，也会被作为命题小品要求即兴表演。

一转眼，报考的时间到了。正是受到两年四次考试失利的影响，在选择报考哪个学校的问题上，她还是想采取比较保险的策略，跟尹大为表明：“第一志愿能不能报考山东艺术学院？”

尹大为深不以为然：“那你跑来找我干啥？要报就报中国戏剧学院！”

就这样，也就是1985年的初夏，她迈上了北上北京的火车。

负责招生的梁伯龙（中戏老师）说：“最开始上场并不怎么起眼，等她唱了一首歌，朗诵了一首诗，尤其是表演了一则小品后，在场的老师们都被震住了。没想到她的感受力和想象力那么强！”

长相虽然不是她的特长，然而她的表演却有一种与生俱来的霸气，而且是自带主角光环那一种，这就是“气场”。

她表现特别突出，专业成绩排名第一，然而她的文化分成绩下来，还差11分！

中戏的老师们都为她感到惋惜，不过他们没有轻易在她的名字上打叉。

招生组郑重其事地写了一份报告呈交上级主管部门：文化部艺术教育司，要求对录取她予以特别批准！

文化部艺术教育司的批复很快下达，批准了中央戏剧学院的要求。

就这样，在那一年，她以特招生的名义，终于进入中央戏剧学院表演系。

她离自己的梦见近了很多，当然她那时的表演并不是影视方面，而是舞台剧方面的。

她一直相信的自己的表演能力——这也是她一生的追求。

 

演员的诞生

“要想演好一个角色，不光要扮演她，而是要努力成为她。”

1987年，她22岁，她正在中戏学习。

这一年，导演张艺谋到中戏为《红高粱》选角，在她与史可两个人间踌躇后，最终敲定了她。

不过，当初她出去拍电影还受到了学校其他学生的不屑，与电影相比，戏剧在他们心中的地位更高一筹。这是雅艺术与俗娱乐的区别。而她曾经的目标也是演戏剧的，她相信自己更有戏剧性的表达能力！

从声乐到表演，从戏剧到电影，她一直在跨界，最终来到最适合她的领域。

自从被张艺谋选中出演《红高粱》后，她就真的“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回呀头”，正式走向电影表演的生涯。

可以说，她的一生就是为电影而生的一生。

在拍《红高粱》中，她学当地劳动妇女的样子，从神态、眼神，到说话、走路、挑水，不一而足。三个月每天学习挑水、酿酒，左边肩膀磨破就换右边，她不让自己在镜头前留下遗憾，务必追求真实效果，塑造出一个敢爱敢恨的“九儿”。

拍完《红高梁》，原本白白净净的她晒掉了两层皮，人也瘦了一圈。在这电影里，片酬也只有200多块。

不曾想这部片子在中国电影史上具有开天辟地的意义。

这部片子获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为华语影坛首部获得欧洲三大国际电影节最佳影片奖，同时在国内获得了1988年中国电影金鸡奖与大众电影百花奖最佳影片。

她几乎一夜成名，从而正式出道。

在80年代，她没有雄厚的背景，没有流量的加持，没有高科技的拍摄手段，没有普及的整容技术，她就是以“专业”的精神脱颖而出，成为最闪亮的一颗星。

可以说：她的江山就是她自己打出来的，并用自己的星光照亮了她的江山！

出了名的她一直都没有放弃“认真”两个字，她敢于挑战自己。

她在中国影视界，对得起自己演员的身份。说真的，中国最好的两部电影《霸王别姬》和《活着》她都是女主角，这就是她在我心目中的地位。

优秀本秀，秀的正是她精湛的演技。

她拍电影，对自己演绎的人物，有一种深入灵魂的信念感，她真是的“不光要扮演她，而是要努力成为她”！

拍《古今大战秦俑情》的时候，要光腿赤脚在溪水中洗脚，当时气温零下20度，很多人说象征性的替代一下，她不答应，结果寒气入侵，半夜就发起高烧。这场戏和张艺谋搭裆，她深入剧本，竟然戏里戏外都不分，片子拍完了，她便无条件地爱上了张艺谋。

拍《秋菊打官司》为贴近村妇的角色，她改了吃面条没有声音的习惯，因为“吃得有声音，才像陕西人”。她和男主角刘佩琦就在村子里伪装成真夫妻，素面朝天，把头发弄得粗糙，她学会了陕西方言，把村民都唬过去了，真以为她身怀六甲，还嘱咐刘佩琦要多照顾“妻子”。有场戏要在山坡上追车，那天是正月十六，漫天飞雪中，跑一次就是1千米，如此反复，拍完她晕倒在地上，张艺谋心疼的用大衣裹住她，抱回村里去。

拍《霸王别姬》，她为此翻阅了大量文革资料，拜访名妓。虽然恐高，但为了剧情需求，她喝两碗酒壮胆，从四楼一跃而下，成全了狡黠又勇敢的妓女菊仙从良的决心。更难能可贵的是，在拍摄期间，她忽闻姐姐因乳腺癌去世的噩耗，可第二天奔丧归来还有场结婚的戏，她努力控制自己悲痛的情绪，尽力表达出那种结婚时开心的状态。

拍《周渔的火车》，导演孙周说：“她好像既没有国人的天分，也没有过人的体力。每天10多个小时泡在现场，累得疲惫不堪，低眉顺眼，裹衣卷缩。镜头打过去，又是光彩照人。”片中有很多激情戏，她拒用替身，坚持本色出演，她游走在两个男人之间，在灵与肉之间徘徊。

拍《艺伎回忆录》，为了了解日本文化，花了两个月去日本体验生活。为了剧里一个丢扇子的镜头，她每天转两千下，整整练了五个月，简直到了一种癫狂的境界了。章子怡曾在《演员的诞生》里回忆跟她有一场对手戏，要被扇耳光。两人商议真打吧，不然翻来覆去不过，还显假。她说：“你这么嫩的脸蛋儿我怎么忍心下手。”

这部年龄决定输赢的电影，剧情乏善可陈，人们只期待看到两代巨星如何争风吃醋。剧本对她很残忍，不仅要让她当“坏人”，还要被指“人老珠黄”。一巴掌下去，两人抱头痛哭，人在异国他乡，不能给人看了笑话，要豁得出去。

看了这部电影，人们只能感慨，从眼角到发丝她都在诠释着演技，只有她演得最像。她身上带着一种霸气美、气质美，那种气场恰恰是章子怡一辈子都赶不上的。

《归来》开拍前，她去北京太阳宫老年公寓探访了一个月，又看望了同样患失忆症黄蜀芹导演，家里到处都贴的是纸条，营造年迈感。她能演到连腮帮子都演戏的程度，尽量让声带符合壮年的和老年的冯婉瑜，这一点努力虽然看不出来，却是累的事。拍完她说：我有点累着了——不是劳累，是累心。平心而论，陈道明演技也是和葛大爷同一等级的，但她在这部片子里远远超过了陈道明，将这种归来演绎得“平淡而动人”。

拍《三打白骨精》，为了更好地诠释角色，她提前看了许多国内外关于妖精、吸血鬼的书，还自创了“无呼吸表演”。有人说“观众看不到白骨精的呼吸，因为妖精不需要这些。”然而她对角色心怀敬畏之心，她曾说：“我没有放弃任何镜头，哪怕半秒钟都不松懈。”她的气场太过于强大，被称之为妖皇实至名归。

不是她什么都能演，而且演出精气神，而是她一直用心去演了！正因为如此，她演谁是谁。

“我把电影当作自己的另一种人生，因此对于每一个角色我都投入最大的热情和认真，去体会角色真实感受，把自己融入进电影的世界才能带来好的作品。”

是的，从我们东方审美角度而言，她的长相，真算不上标准美女的，甚至带着那么点土味，但她那种从容不迫、自信沉稳还有那种野性神秘气质，足以让人一眼望去，她就一个超级大美女。她的五官可塑性很强，就要看她要赋予自己什么气质，她可以是含苞欲放、腼腆羞涩的少女；可以是轻浮放荡、卖弄风骚的妓女，可以是唯我独尊、睥睨众生的女皇；可以是美轮美奂、超凡脱俗的仙女；可以是乖僻邪谬、藏怒宿怨的妖孽，可以冷静自持、精致干练的白领，可以是敦厚朴实、土里土气的村女……她都能驾驭得炉火纯青，易如反掌，毫无违和感。

她是一个全能型、超强演技派、实力派的国际巨星。

对于此，她的老师梁伯龙曾经说从观众的某种欣赏角度分析,有两类演员最容易走红：一类是“清纯派”，港台不少红星是靠这个起家的；另一个是“性感派”，如好莱坞影星不乏其例。而她的气质，又恰恰是清纯、性感两者兼而有之, 并且又都不过分,进行了中和，这种演员对观众来讲最好看——因为最耐看，是一种骨子里的美。

她是中国大陆女性演员目前为止走向国际，获得奖项最多，表演实力最为强悍影响力最为深远的演员。目前为止应该还没有任何一个女性大陆演员能够超过她的，甚至放眼整个华语影视圈的女演员，也只能望及项背的，她已经是影视界神级般的人物，她早就无愧于她是表演艺术家了。

正是深入灵魂的演技，让她成为世界电影史上第二位主演影片包揽欧洲三大电影节（威尼斯、戛纳、柏林电影节）最高奖的演员，是首位担任这三大电影节的评委会主席的华人，是首位两度担任三大电影节评委会主席的华人。

她不需要去蹭这些电影节的红地毯了，而这些红地毯因为她的到来，而倍添光彩，戛纳电影节官方曾公开表示：她戛纳的女儿！

30年过去了，她依然是那个她，依然是那个演技封神的那个她。别人称爷，而她足以称皇，人称“巩皇”，毕竟演技是碾压级的。好的演员演什么像什么，而她早就是演什么是什么了，她的演技本身就是教科书式的。

她在娱乐圈呆了大半辈子，活得比谁都通透了，越是活到最后越会发现，生活活的不仅是一长度，更是一种烈度。

长相并不是她最起眼的特质，但她靠演技，而且是有天赋的演员，这个是学不来的，有的人很努力，比如刘德华、皮特等。正是她的演技甩了一众其她女演员不知道多少条街，让她变成十分耀眼，就像她的眼睛，不笑时眼神如一潭秋水，掬满了故事，一笑起来世界都随之开花，眼中布满星辰……

虐心张巩恋

“若爱请深爱，若弃请彻底，不要暧昧，伤人伤己”

她一直都很努力，不仅在演艺事业，还包括在个人情感方面。

在演艺事业方面，作为演员，成功是空前的。

上世纪90年代，不少西方人说起中国，都知道道三样东西——天安门、长城和她的名字。此话并不夸张，因为她塑造了一系列形象鲜明、个性突出的东方女性，被西方媒体誉为“东方最美的女人”。

然而，演艺事业的成功却换不来她个人情感的幸福。

她爱的人不一般，他是张艺谋。

她与张艺谋自《红高粱》拍摄相识并相恋，并且开启了长达十五年的合作之旅。

在念中戏时，她有个姓杨的男友，但男友极力反对她拍《红高梁》，甚至大闹剧组。

这时她和张艺谋，人生如初见，她遇上了他，那是天雷勾地火，一定是电闪雷鸣的。但那里，她罗敷未有夫，而他使君已有妇。她无条件地爱上了眼前这个有家室的男人，哪怕千夫所指万劫不复；哪怕道德污点陪伴终生……一切的一切都抵不过她愿意。

对此，她母亲和姐姐专程赶到北京劝她，说这段感情最终会伤害到自己的。上世纪八九十年代的观念，人们依然很保守，也包括演艺圈。哪怕是张艺谋离婚再娶，那也是小三上位，被人要唾骂一辈子的。

然而，她已经不顾一切了，她说过：只要他去哪里，我也跟着去哪里。

也正因为如有了这段虐恋，张艺谋和她妻子离了婚，重获自由之身。

看似他们的婚姻将是水到渠成的事了，然而，离了婚的张艺谋并没和她有合法化的意思，原因是多方面的。

1993年，她马上要到而立之年了，此时她风头正健，大红大紫，是中国乃至世界级的一线当红明星。

她跑到城隍庙里算了一卦，让她最好在30岁之前把自己给嫁了。

时间过得很快。

在30岁那年，她在公众场合表达过要和他在一起的决心。

然而，张艺谋依然是“王顾左右而言它”。

她要得到的是他完完全全的爱。她只想活得肆意，过得通透，包括自己的爱情。她是一个像水一样的女人，很柔但很强，能冲破一切的，就不为自己的外表所束缚，当然也不会为世间的流言蜚语所停止自己的爱。

她为爱痴狂。她需要他的爱情，这也是她这么多年来的一直所追求的。

或许她不是想要一纸婚约，她想要他爱的保证，能够抵挡世间一切流言蜚语，只要能跟他组建家庭，可以为他退出演艺圈，从此深藏功与名，为他生一堆孩子，做幸福的家庭主妇。

她可以为他付出一切。是的，她知道他是一个非常传统的男人，他的梦想和大多数男人一样，希望多子多福。

然而，他不肯再次陷在婚姻的围城里，也不愿她被凡俗琐事缩窄了格局。当然，他的女儿反对她这个第三者也是一个重要原因。

但归根结底还是他的问题——他需要只不过是她的爱情，并不需要她的婚姻这个附加品。更何况，他和她结婚，婚前婚后并没有本质的变化。

他给她的回答是：“婚姻是一张纸！”

这相当于把她打入冷宫。她非常伤心，因为她已经明白这个男人的心思——不是不爱她，而是他的心很野，野到了她无法企及的地方。

1995年1月在拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》最后一个镜头后，两人正式分手，长达8年的恋情长跑，自然无疾而终。

他们在一起的8年，既奠定了张艺谋中国导演一哥地位，也奠定了她中国影视一姐的地位。

成也艺谋，败也艺谋，她的一生注重是飘泊的一生。

1996年她登上了《时代周刊》封面的艺人，改变了之前中国人全是政治人物登上时代周刊的历史。也在这一年，她真的急匆匆地把自己给嫁了，嫁给了一位新加坡商人黄和祥。

嫁人给他，只因为这个男人说了一句“男人爱女人，最好的方式就是给她婚姻”。

嫁给他后就入了新加坡籍，决定从此息影，她和他从此就可以相忘于江湖各自安。

但好景不长，1997年金融风暴黄和祥的公司受到很大冲击，黄和祥辞去了工作，所以在2000年，她又复出了。

然而，她和他再见面，是《摇啊摇，摇到外婆桥》的十年之后。

也就是大家熟悉的那部《满城尽带黄金甲》。

他钦点了她出演女主角。这是他欠她的约定。早在20年前，张艺谋第一次登上长城，他对着这座最宏伟的成就许愿，他说：“有生之年，我一定让她演一次女皇。”

20年后，张艺谋做到了。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。一旁的她泪如雨下，她明白这是这个男人对她的情意，在岁月的长河中辗转反侧，无法释怀。

那时的她还是喜欢跟他开玩笑，而他却客气了。此情可待成追忆。他会去扶着她，轻轻地讲戏。《满城尽带黄金甲》拍摄过程中，她脸上始终带着淡淡的喜悦。两人还是说这陕西方言，举手投足依旧默契。

2009年，她离婚了，在2008。有人再问她婚恋观，她搬出的一句正是当年张艺谋杀过她的这句：“我觉得婚姻，它只一张纸而已。”

或许她也明白，她将这份真感情看得成一张纸了！是的，她与张艺谋的故事已经成为过往了，只不过用了结婚证和离婚证这张纸来证明。

2014年，张艺谋遭到了空前的质疑，太多人质疑他拿不出好的作品。这时，她挺身而出接演了《归来》，她的出现和努力拯救了深处黑暗的张艺谋。

电影成功了，张艺谋成功了，她哭了，唯有张艺谋能明白她的全部，明白她的眼泪和祝福。

在张艺谋携《归来》去戛纳，媒体拍到了超世纪的画框：她微笑着拥抱张艺谋的女儿张末，而在她们身后站着正是张艺谋的现任妻子陈婷。这样的结局或许是最好，最终再见还是朋友。

原来出生半生，经历万千沧桑，归来依然是少年！

其实，他一直是爱她的，只不过是放在心底，放在过往了。可以说，她是他此生惟一轰轰烈烈、撕心裂肺的爱情故事的女主角。经历她之后，他内心汹涌澎湃的激情渐渐熨平，他终于不再为情所困，终于成为一个纯粹的电影人。

而她呢，注定只能孤独一生，然而她无惧岁月，无惧流言，她有她的自信和底气，活得比铁还硬，比酒还烈。

人可以孤独，但不可不强大，女人若自身强大，岁月都不会欺负你！

她认真地爱过，认真的地演过，她是演员，也是女人。

她说：“你可以去评价我的电影，说电影好或者你的表演好或者不好，我都可以接受，没有问题的。评价我个人，你没有资格，因为你并不了解我！”

她是一个不需要任何认可，也不需要任何否定的人，她只想活出自己那股认真劲，而且已经活出自己的姿态。

现在她牵手70岁音乐大师让·米歇尔·雅尔。今年3月25日，法国总统马克龙在巴黎爱丽舍宫举行的中法交流会，巩俐和雅尔一同出席。

一生为婚姻所困的她，或许已找到她所需要的爱情了。对于这样一个经济独立、精神独立，且人生早已臻于极境的女人而言，爱情已然不再是雪中送炭，而是锦上添花了。

她从出道以来，依然镀着一层氤氲似幻的玫瑰金，阻止她的衰老，好似不曾老去，只是不断在变美丽，像是披上了一件叫岁月的华服，炫彩下的她越发动人。

她已成为传奇，成为中国电影的一个缩影。