6月15日，汕尾市戏剧家协会第三届会员代表大会在汕尾市城区隆重召开。大会选举产生了新一届领导班子，吕维平同志当选为汕尾市戏剧家协会第三届主席，余锦程、陈文宾、陈嘉明、陈培扬、余海平、邱小勇、林大赠7位当选副主席，余泽锋任秘书长。广东省文联影视部二级调研员、省剧协监事长胡琦，汕尾市文联党组书记、主席王剑，以及全市戏剧工作者代表共襄盛举，共同见证这一重要时刻。
守正创新：第二届理事会工作成果斐然
吕维平代表第二届理事会作工作报告，总结了过去五年的工作成效。在传承保护、传播推广、精品创作及惠民服务等方面，汕尾市戏剧家协会交出了一份亮眼答卷。
传承保护成果显著。汕尾市戏剧家协会（以下简称“协会”）将地方戏剧的挖掘与复排列为重点，组织专家抢救整理剧本十余部，复排《白罗衣》《徐九经升官记》《贩马记》等经典剧目，并编纂出版《白字戏音乐研究》，填补了剧种音乐文献空白。通过录制经典选段KTV专辑、举办戏曲培训班，人才培养成效显著，现有会员390人，其中国家级会员8人、省级会员135人，国家一级演员吕维平、吴佩锦等成为行业标杆。2020年，成功创建“广东省戏剧之乡”，汕尾成为全省第一个获得“广东省戏剧之乡”称号的地级市。
赛事平台助力人才成长。协会连续承办第九届、第十届、首届粤港澳（第十一届广东省）中青年戏剧演艺大赛汕尾赛区比赛，汕尾参赛选手屡获佳绩，深化全省戏剧交流，充分展示汕尾戏剧技艺和风采。2023年，举办了广东省“稀有剧种”首届票友大赛，邀请全省稀有剧种爱好者参赛，活动在线上直播浏览人次达170多万，大力活跃了全省戏剧文化互动交流氛围。
精品创作弘扬时代精神。抗疫期间，协会推出白字戏歌《泱泱中华无所惧》、西秦戏《鹭影禾香》等作品，多部作品登上“学习强国”等平台。红色题材《彭湃之母》《黄厝寮》及乡村振兴剧《荷塘月色》等新创剧目，既传承传统又紧扣时代脉搏，屡获省级奖项。汕尾市文联、市剧协联合省剧协共同举办的白字戏《草民宋士杰》剧本研讨会，作为汕尾市近年来召开的学术水平规格最高的戏曲剧本研讨会，深入打造戏剧精品。
惠民服务扎根基层。五年来，协会组织“送戏下乡”“戏曲进校园”等公益活动150余场。2022年，白字戏惠民演出通过抖音直播扩大传播，让传统戏剧融入现代生活。
谋篇布局：未来五年聚焦六大发展方向
新一届理事会提出“凝心聚力、守正创新”的总目标，聚焦以下领域推动戏剧事业高质量发展。
包括：深化职能改革，加强基层调研，探索新文艺群体服务机制，构建“戏剧家之家”交流平台，提升会员凝聚力和行业活力。打造精品力作，重点推进西秦戏《守城记》、白字戏《村官阿和》、正字戏《碣石卫》和皮影戏《八仙传奇之风调雨顺》等原创剧目创作，同时抢救复排海陆丰濒危传统戏，以创作带动人才培养。建立评奖机制，设立“汕尾市中青年戏剧演艺大赛”“少儿戏剧大赛”等品牌赛事，举办“新时代海陆丰戏剧传承与发展学术研讨会”，推动理论评论与艺术实践结合。强化人才推介，举办名家名剧展演、青年演员专场，借助新媒体加大中青年戏剧新秀宣传力度，助力其快速成长。推动文化交流，深化与粤港澳大湾区戏剧团体合作，组织稀有剧种赴港澳演出，助力人文湾区建设。
底蕴与机遇：汕尾戏剧发展土壤肥沃，优势突出
汕尾是“广东省戏剧之乡”，戏剧文化底蕴深厚，拥有正字戏、白字戏、西秦戏和皮影戏四大稀有剧种。近年来，汕尾市深入推进文化强市战略，把戏剧事业摆在推动全市文化繁荣发展的重要位置来抓，积极传承汕尾地方戏剧的艺术精华、美学精神、价值精髓，不断将戏剧艺术血脉延续并发扬光大，在尊重传统、遵循戏剧艺术发展规律的基础上积极探索创新，赋予传统戏剧新的时代气息。
汕尾市文联党组书记、主席王剑指出，当前汕尾，正以“西承东联桥头堡、东海岸重要支点”全新发展定位牵引高质量发展之中。希望广大戏剧工作者坚持对艺术的虔诚敬畏与执着追求，坚持以德立身、以艺立命，追求创作与修身共进、人品和艺品俱佳，用汗水与坚守铸就“梅花香自苦寒来”的戏剧精神，做德艺双馨的新时代文艺工作者，不断推动戏剧事业繁荣发展、迈向新台阶。希望市戏剧家协会加强自身建设，努力发挥在行业建设中的主导作用，不断提高服务能力和水平，增强协会组织活力、向心力、吸引力和行业影响力，真正把协会建设成为广大戏剧工作者的温馨和谐之家。
广东省文联影视部二级调研员、省剧协监事长胡琦高度评价汕尾戏剧工作：“汕尾物华天宝、人杰地灵，四大稀有剧种正字戏、白字戏、西秦戏和皮影戏历史悠久、交相辉映。近年来，汕尾市文联、汕尾市戏剧家协会以文艺力量提高了汕尾的知名度和美誉度，丰富了人民群众的精神文化生活，持续擦亮广东省戏剧之乡的文化品牌。汕尾的戏剧工作者更是以情坚守，以坚定的文化自信、崇高的职业操守和精湛的艺术修为，让戏剧艺术在汕尾这一方热土熠熠生辉。”
站在新起点，汕尾市戏剧家协会将继续深耕传统、拥抱创新，在文化强市建设中扛起使命担当。正如吕维平所言：“唯有坚守艺术初心，方能以精品力作回报人民，让汕尾戏剧的薪火永续相传。”
撰文 郭杨阳